/ 法国娇兰新近艺术展“当物质变为艺术”宣传片中展示此次展览上的亮点数字艺术作品 / 图：娇兰
今年是法国奢侈品牌娇兰持续加入巴黎当代艺术博览会（FIAC）私人之旅的第 14 年。自 1974 年以来，FIAC一直致力于成为现代和当代艺术世界的桥梁。而在今年 10 月 21 日至 11 月 14 日，娇兰也在香榭丽舍大街 68 号店举办了名为“当物质成为艺术（When Material Becomes Art）”的新展览。此展览汇集了雕塑、绘画、照片以及来自 22 位国际艺术家的多个装置作品，此外还有 4 件经过 NFT认证的原创数字艺术作品，它们都将在拍卖会上出售。
今年的展品中，特别值得注意的是娇兰委托四位艺术家创作的、通过NFT认证的原创数字作品。 这些作品分别由著名的视觉艺术家刘勃麟、Lauren Moffatt、 Sabrina Ratté和Constance Valero受娇兰委托而创作，呈现了艺术家们对不同命题的观察和思考。
/ “当物质变为艺术”艺术展宣传片 / 转自娇兰Facebook
此次与艺术家的合作，是娇兰在艺术与商业结合的方式上做出的又一次积极探索。就目前而言，多数奢侈品牌品牌都有自己的艺术部署：或是举办艺术展，或是赞助支持艺术家与成立基金会，或是与艺术家合作推出联名款的商品，或是像此次活动一样， 与艺术家合作推出限量款商品。与艺术家的合作不仅为艺术爱好者带来新的收藏对象，也能够引起社会大众的关注与讨论， 为品牌带来曝光度与新的潜在消费者群体。对于已经成长完善的品牌体系而言，跨界合作能够在维持品牌格调的基础上探寻新的品牌增长点。
选择NFT作为成品呈现形式， 意味着娇兰已开始逐渐将自己的商业版图逐步扩展到数字领域。实际上，这种与NFT艺术的跨界合作，早已在时尚圈兴起。例如，今年 5 月，德国品牌RIMOWA就与设计工作室NUOVA合作，设计了 4 件NFT艺术品，将之命名为“元宇宙的蓝图（Blueprints from the Metaverse）”。该项目同样是通过与艺术家之间的合作来完成NFT作品的制作与发行，此种形式之下， 艺术家们通常在作品主题的选择上较为灵活， 具体作品内容也更注重表达艺术家方面的思考。
/ 上：Sabrina Ratté的数字艺术作品《Florescendi 2021》 / 艺术家与Galerie Charlot提供
下：《Florescendi 2021》在娇兰艺术展中展出的情景 / 图：转自娇兰Facebook
奢侈品牌选择涉足NFT领域，很大程度上是基于两者在“独特性”与“稀缺性”方面的契合。NFT带来的数字稀缺性、真实性和所有权证明的能力，使得“奢侈品”的概念外延再度扩展：它们既可以存在于实体产品，也可以存在于数字产品中，既可增加自由性，也不必因此而失去价值性。这也就使得奢侈品牌们不断在“虚拟时尚”的空间进行探索。
在探索过程中，可持续发展的理念也在影响着对具体的尝试方式的选择。在此次娇兰呈现的四件NFT作品中，Tezos取代了传统区块链成为此次的技术手段。与比特币和以太坊的工作量证明模型不同，Tezos是在权益证明共识基础上从头开始构建的。相较于传统区块链，Tezos的生产模式更为低能耗，能够给我们的星球带来更小的环保压力。
/ 娇兰在宣传片中介绍NFT艺术在作品版权、所有权与独特性的保护方面的优越性 / 图：娇兰
根据数据显示，在以太坊上铸造三个NFT会产生 915 磅的二氧化碳排放量，而在Tezos上只会产生0.00054磅的排放量。这意味着Tezos能极大程度地减轻艺术生产对我们的星球产生的压力，而这也正是娇兰此次选择Tezos的重要原因。
而在选择更为环保的技术手段之外，娇兰还决定将此次拍卖所有的利润都捐赠给由Yann Arthus-Bertrand在 2005 年创建的Good Planet基金会，用以资助在再生农业领域进行探索的实验园。这些展现了品牌的环保意识的实践，或可在某种程度上缓解奢侈品牌因商业需求而引发的环保主义者的诟病。
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文字：Chang Liu / JCC
编辑：Yifan
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