第一个在购物商城建馆的“国字号”博物馆：中国丝绸博物馆进驻杭州大厦为哪般？

/ 杭州大厦和中国丝绸博物馆同打造的国丝·时尚博物馆正式进驻商场内部 / 图：截取自中国丝绸博物馆视频

在浙江省文物局、杭州市文化广电旅游局、杭州商旅集团的共同指导下，杭州大厦和中国丝绸博物馆同打造的国丝·时尚博物馆，于 2 月 26 日下午正式开幕。

中国丝绸博物馆是国家一级博物馆，收藏了 4 万多件国内外的时装。据该馆馆长赵丰在开幕式上所说，国丝·时尚博物馆是浙江文物文化机构和杭州商贸商业的一次合作，也是国内第一家在城市中心的商业空间长期驻扎的“国字号”博物馆。此次合作并非暂时性的，据介绍，当前中国丝绸博物馆为国丝·时尚博物馆安排了专门的策展人，每年将在这里推出 4 个时尚文物特展和图片展。

在开幕式上，国丝·时尚博物馆也开启了馆内的首次展览。此次共设“时尚的轮廓”、“锦地开光”两个主题展，意在呈现 18 ～ 20 世纪西方服装。展品包括 18 世纪紧身胸衣、裙撑，19 世纪新古典主义、浪漫主义风格等衣裙等，也展出了如Jeanne Lanvin、Pierre Balmain、Yves Saint Laurent等著名设计师与奢侈品牌的作品。

/ 国丝·时尚博物馆展览内部（上图）与宣传海报（下图） / 图：中国丝绸博物馆

实际上，近年来，国内的城市商场综合体举办文化、艺术类展览并不少见。例如故宫博物院曾与商业地产做过全国的巡回快闪店活动，苏州博物馆与上海世纪汇广场也曾办过季度展览。但是，此次“国字号”博物馆在商场内长期设展尚属首次。审视此次展览的主题，不难发现，国丝与杭州大厦能够走在一起的一个重要基础，在于国丝的自身需求与商场空间特点的契合点——即，这两家机构都在时尚美学与时装产品宣传上共享着长期开发需求。

这次与商业空间的合作，可以理解为杭州丝绸博物馆文创突破产品形态，一改常规的文创产品（摆件、刺绣、服饰等），对空间进行的再创作，也是在商业语境下运营博物馆的新品牌形象的重要尝试。

作为中国第一座全国性的丝绸专业博物馆，国丝在建馆之初主要侧重于展示我国纺织丝绸行业的发展成就。然而，有限的主题和藏品却对国丝的持续创新发展有所限制，也影响了博物馆的参观人数。因此国丝决定以时装、时尚为切入点，拓展主题的同时也开发潜在观众。

/ 国丝·时尚博物馆展览照片 / 图：转自中国丝绸博物馆

自 2019 年开始，国丝先后与加拿大皇家安大略博物馆ROM和英国V&A博物馆开展合作，推出了“迪奥的迪奥（1947 ～ 1957）”、“巴黎世家：型风塑尚”两场时尚大展，获得了不少关注。但这些展览的展期有限、实效性较短。那么，该如何持续性地在原展馆外塑造品牌、拓展影响力呢？国丝将目光投向了商场空间。

从定位、属性等多方面考虑，杭州大厦与国丝所需要的商业空间非常吻合。据杭州大厦副总经理郑津表示，杭州大厦的定位一直是高端精品百货，在市场上主要以“精致”、“时尚”等形象出现，因此在空间营造、还是格局品味上自带背书。而在另一方，杭州大厦又并非只有高奢的商业综合体，“百货”的定位保证了它能辐射更广大客流群体。

在上述多方因素影响之下，进驻中高端商业空间保证了博物馆进行主题延伸、品牌打造的同时，又能带来较充足的参观者。考虑到在疫情对商业的冲击还在持续，两方的合作也能对商业经济产生刺激。

/ 国丝于 2020 年举办的“巴黎世家：型风塑尚”展览 / 图：转自中国丝绸博物馆

在博物馆实现机构需求的同时，杭州大厦也能从中受益。如今在购物中心内，消费者不单单要满足购物的需求，对休闲、娱乐也提出了更高的要求，这是商业趋向文明的一种表现。通过举办丝绸特展，能够在空间布置等审美体验上令顾客耳目一新。同时，展览对公众开放，也为商场带来了不小的流量和潜在顾客群。

随着公众对丝绸的了解越多，越深入，其对丝绸的喜爱之情也就会越浓厚。这对于商业空间来说，能够很好地刺激消费需求。此外，以服饰与丝绸的主题展吸引消费者，通过与中华传统文化和国粹挂钩打造文化氛围，还能提升商场文化内涵。在此方面，国丝博物馆通过文化的力量为杭州大厦提升品牌厚度，也为杭州市民的消费和生活注入新的趣味与意义。

/ 国丝·时尚博物馆的展馆外观与内部展品 / 图：截取自中国丝绸博物馆视频

国丝与杭州大厦的合作，从本质上来说，是博物馆在文创行业的商业运作、对社会职能的承担，也是商场向文创、商业集合体发展的尝试。这种模式之下，展览成本由场地方承担，博物馆负责进行文化和创意的输出。从这一点来说，国丝博物馆此次提供的商业模式更易于供其他博物馆进行复制，具有一定的参考性。

对于品牌或购物中心来说，打出一手“艺术牌”，一方面能为消费者带来更多精神上的愉悦，另一方面也为购物中心注入高雅调性。此外，艺术同商业的融合，也能够让大众在消费中接触到艺术，是拉近大众和文化艺术之间的距离的机智手段，因此也能帮助文化机构实现艺术普及目的。

借助商业力量进行文化传承，又助力商业的发展，这未尝不是博物馆履行公共文化服务职能的新模式。但也需要注意协调展览过程中的文化科普性与娱乐趣味性。相较于博物馆内部的传统展览，商业空间的消费氛围与公众需求更为大众化、娱乐化，在策展过程中还需要博物馆进行尺度的把握。商场与艺术、文化的结合有一定的必然性，但论及“如何走得更远”、如何平衡各方需求，还有待更多的思考与进一步的实践探索。