/ 图源：Shutterstock
我们正面临着一个特殊的时期——经济被疫情大流行所扰乱，世界被数字化与社会觉醒所改变。而对于那些希望在这样一个时期中险中求胜的博物馆们来说，区块链的崛起显然代表了一种颇有吸引力的脱困翻盘之路。凭借着区块链，一小部分艺术机构已经开始了与NFT相关的商业销售与文化项目，并开启了对于加密货币领域的探索。所有这些尝试，都是为了创造收入，并靠技术上的领先去吸引观众。
但是，在这股追逐新热点的浪潮中，一些真正的问题也在实践中出现，促使人们开始以更加批判性的角度思考：这一切会是昙花一现吗？区块链该如何在博物馆界扮演一个更易长期维持且更具持续性影响力的角色呢？毕竟，正如We Are Museums（WAC）创始人、TZ Connect的Tezos系统艺术和文化顾问Diane Drubay在接受JCC采访时所指出的那样：
“区块链世界倾向于把玩头条新闻和大数据，而文化世界则在寻找艺术、高质量的联系和具有目的性的项目。围绕着Web3的新的论述必须被传达出来，但最重要的是，它还必须被理解和分析。”
/ 丹佛当代艺术博物馆曾举办题为“NFTs - WTF？（NFT什么鬼？）”的线上研讨会，把当今NFT艺术的根源置于过去半个世纪的艺术家实践中进行探讨 / 图源：丹佛当代艺术博物馆
要做到这一点，可信的信息与知识来源必不可少。于是，“WAC协会”便诞生了。该项目由WAC和TZ Connect发起，与区块链艺术目录2.0合作，目前已开始接受申请，将协助 8 家文化机构入局Web3。项目参与者将不仅可以接受NFT和区块链方面的教育，还可获得关于博物馆能如何利用这些新技术进行筹资、推动会员制以及履行博物馆对社会正义和环境正义的承诺的指导。
“有了这个协会，我们还想开始对这项技术展开实验，探索新的使用案例，并在艺术和文化领域创建一个Web3知识网络。”对于这个项目的目标，Drubay这样补充道。
这个项目其实诞生于名为“WAC周刊”的每周活动。这个由Drubay和区块链顾问Fanny Lakoubay联合主持的活动，不受任何特定的动机或目的影响，让博物馆和文化从业者能够在公开且自由的对话中，共同探索Web3的可能性以及其中的风险与陷阱，分享见解并提出问题。Drubay表示，“对值得信赖的信息、知识以及来自同行的支持的需求，是巨大而紧迫的”，并强调社区是链上新景观的一个关键方面。
在接下来的采访中，Drubay便向我们阐述了她对博物馆如何参与区块链的洞察，并分享了“WAC周刊”的学习成果。此外，LAL ART加密艺术咨询公司的艺术和内容经理Harry Martin也对此提供了一些见解和信息。
JCC对话
/ Diane Drubay；Harry Martin
Drubay：在一个不确定性已经成为新常态的世界里，文化机构必须适应新的社会模式和兴趣热点，以维持与现在和未来观众的联系。通过将管制从集中化的私有经济中转移出来，Web3用基于去中心化理念的技术开辟了可能性。
将Web3技术引入艺术和文化领域，不仅意味着更好的倾听和治理权的共享，还意味着与创作者、市场和收藏家的新型互动。Web3是艺术和文化生态系统中的一个新空间，有它自己的利益相关者、发展速度和规则。如今不试图了解Web3，就像十年前忽视社交媒体一样。
Drubay：在这个方面，我认为如今有两个东西是缺失的：实验和经验。
首先，我们需要在使用这些新技术的方式上有更多的多样性，这样它们就不会总是与经济回报有关，而是可以开始解决其他挑战，无论是小的还是系统性的挑战。
其次，我们需要人们体验创建NFT或购买NFT的意义，以及理解使用智能合约或运行一个节点意味着什么。购买NFT以捐赠给社会事业，或使用代币为社区项目投票，便是区块链的两个简单用途，而这两种用途可以改变我们社会系统的运作方式。
/ 近期，乌克兰在以太坊和Polygon网络建立“元历史：战争博物馆”，通过NFT实时记录俄乌战争的历史，展示了NFT在创收筹资之外的更加丰富的功能 / 图：转自“元历史：战争博物馆”
Martin：在面对表现平庸的博物馆NFT销售时，我们首先需要质疑他们对NFT媒介的态度和使用方式。是什么支撑着NFT的价值？为什么有人想拥有一件数字艺术品或一件原先存在的艺术品的数字版本？NFT的买家是谁——他们是传统艺术界的赞助者，还是已经进入NFT领域的新晋收藏家？收藏家如何了解博物馆的NFT销售，以及什么是最适合其受众的渠道？
并非所有这些问题都能在每个NFT项目中找到答案。让我们以美景宫博物馆的“The Kiss NFT”投放作为一个例子：该项目中，每个NFT的价值为 0.65 ETH，即历史计价中的 2100 美元；一比一的克里姆特NFT的总价值估计约为 2100 万美元（根据Cointelegraph所示）。自 2 月 21 日以来，美景宫报告说已经从最初的NFT估值中筹集了 320 万欧元（约合 4,717,745 美元），而剩下的未出售潜力价值达 16,282,255 美元。
可见，博物馆的激励措施并不总是足以吸引收藏家的全部注意力的。如果没有一个能超出版权收入范围、对画廊运营产生明显影响的路线规划，NFT可能就会像是一种抢钱行为。
/ 奥地利美景宫美术馆曾携手artèQ推出古斯塔夫·克里姆特代表作《吻》的 1 万个碎片NFT，于情人节开启发售 / 图：Belvedere
Drubay：几十年来，博物馆部门一直在寻找与观众进行接触的新方法。但是，面对一个被动接收信息的观众群体和面对一个主动参与其中的观众群体之间的区别在于，面对后者，我们要准备好在博物馆里迎来出乎意料的想法或内容。
如果你想让你的观众真正参与到展览或机构中，你必须学会如何放手。创建这种关系需要时间的投入和深入的倾听，但更多的是需要灵敏性，以及能够更通透地了解观众的反馈或需求的能力。
Drubay：当下，NFT的使用情况仍然相当贫乏。（大多数项目）是由艺术家、创作者和收藏家经营的；我们缺乏来自其他类型的利益相关者利用NFT的案例，他们有其他的需求和资源——例如，博物馆或基金会可以开始探索半交易性的代币，以分享艺术品的所有权或共同制作一个展览。
同样的，若撇开自动决策和收入分享的智能方式不谈，智能合约也并没能真正发挥其最佳作用。现实生活和虚拟之间的关联尚处于起步阶段。以传感器或交易行为所收集的数据为基础，我们可以想象装置或展览在这两个领域的同一时间、不同地点发生变化。
在行业层面，去中心化可以很快意味着全球化，这对基于地点而建设的机构来说是非常令人兴奋的。从“点对点”，我们可以发展出“博物馆对博物馆”，在制作研究项目和展览时，合作将成为一种习惯。在这个领域我们才刚刚开始，就让我们一起探索和尝试吧。
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文字：Min Chen
翻译：Yifan
编辑：Yifan
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