当《寄生虫》和BTS都已进入虚拟现实，未来的“韩流”将会是什么样子？

/ 图源：© Design Silverfish

虽然人们对此有着不同的看法和反应，但“韩流”确实是一股不可忽视的存在。

在过去几十年来，全球艺术、文化和技术领域，都曾一次次感受过这股浪潮的影响。在近几年里，“韩流”更是把野心拓展到了亚洲之外的地区，开始愈发频繁地在国际视野里刷起“存在感”。比如，通过《鱿鱼游戏》和《寄生虫》等作品征服西方影视圈，通过BTS、Blackpink等偶像团体成为流行文化的热门话题，或者通过提供The Frame这样的产品为全球NFT收藏者们提供展示藏品的窗口等等。

而现在，一个由韩国创意内容机构（KOCCA）和韩国政府文化、体育和旅游部联合策划的巡回展览，将进一步延续这股“韩流”的汹涌势头，继续提升韩国在全球文化领域的影响力。

这个名为“Korea: Cubically Imagined（韩国：立体想象）”的展览，通过 17 个科技装置，集中展示了该国文化与创意领域内处于领先位置的影响力人物。在于北京、莫斯科和巴黎拉开帷幕后，该展于上周在纽约开幕，并将于 5 月 27 日巡至华盛顿特区，足见其国际拓展的野心。在接受JCC的采访时，KOCCA的全球业务部高级经理Young-joon Namkoung向我们这样解释本次展览的初衷：

“这个展览的一个关键目标，是将传统和当代韩国文化与前沿技术相结合，向全球观众展示‘韩流’正进入一个新的阶段。”

/ 上：以韩国偶像团体BTS为灵感的沉浸式装置艺术作品"Beyond the Scene" / 截自“Korea：Cubically Imagined”的分享视频 / Instagram

下：图片转自“Korea：Cubically Imagined”/ Instagram

事实上，正如KOCCA所希望的那样，这场展览不仅展示了他口中的“一流的韩国内容”，还把那些正重新构想“艺术和技术该如何交汇”的新兴设计工作室们介绍给了国际观众。

展览里既有韩国男团的“2020 Map of the Soul ON:E”演唱会XR（扩展现实）体验，让观众可以通过VR头盔设备探索演唱会现场的每一个角落、观看表演的每一个视角；也有韩国国家博物馆的数字画廊，通过动画与沉浸式科技让游客身临其境地走入两幅历史画作；还有一部基于奉俊昊电影作品《寄生虫》而创作的VR电影，带领观众用全新的方式打开这个曾斩获奥斯卡的故事。

此外，这里也展示了来自许多工作室和艺术家们的作品，如d'strict、Design Silverfish和YeSeung LEE的作品等等。这些装置作品同样以技术和艺术的创意碰撞为亮点，各自使用了从AR到投影映射的多种新媒体技术。

/ 上：基于奉俊昊电影作品《寄生虫》而创作的VR（虚拟现实）电影 / 截自“Korea：Cubically Imagined”的分享视频 / Instagram

下：“Korea：Cubically Imagined”分享的VR电影体验之一《In the Gray》/ Instagram

虽然展品内容多种多样，但这些展品都以沉浸式元素为共同的主题，在这场展览中达成了统一。正如Namkoung所指出的那样，“沉浸式装置是文化领域中的一个正在崛起的新流派”，而“Cubically Imagined”展览正是这一洞察的体现，适时地记录和展示了韩国创意人士对沉浸式领域作出的拓展和丰富。

以d'strict为例，这个一直在推动虚拟领域发展的设计界创新者，此次在“Cubically Imagined”中展示了两个沉浸式装置：用虚幻引擎（Unreal Engine）的实时渲染技术制作的“FLOWER”和“JUNGLE”。

这些体验其实是从Arte博物馆移植过来的，Arte博物馆是d'strict在济州岛经营的一个永久场馆，也是韩国最大的沉浸式媒体博物馆，馆内排列着d'strict原创的、以自然为灵感的沉浸式数字装置，其中一些装置还会对参观者作出反应，并能进行深度互动。

但正如d'strict的管理策略总监Sungho Lee所强调的：“技术本身并不那么重要。对我们来说，（这些装置背后的）创意和想法才是重要因素。”虽然他看到沉浸式领域随着愈发精细的硬件和软件而获得新的发展，但他也告诉我们，这些技术进步的意义，最终还是会落在为游客创造“逼真的、现实的虚拟体验”这一目标上。

/ 来自d'strict的沉浸式装置作品，将能带领观众感受超越时空的自然之永恒 / 图源：转自“Korea：Cubically Imagined”/ Facebook

对于有计划在美国本土推出Arte博物馆的d'strict（它其实已经在拉斯维加斯锁定了一个地点）来说，“Cubically Imagined”展览为它提供了一个非常重要机会，一方面可以测试全球市场与国际反应，另一方面可以助力其宣传自己的作品与理念，并提升机构的国际知名度。

值得注意的是，这场展览是在全球疫情封锁的尾声中开幕的。据统计，韩国的入境旅游已从 2019 年的 1750 万的高度骤降至去年的 97 万，在此背景下，“Cubically Imagined”的举办有了更加重要的意义。就如KOCCA在宣传材料中指出的那样，其目标既是鼓励和培养创新，也是为未来的合作建立一个共同的网络。

对于一个长期以来都大量依靠软实力而增加国际存在感的国家来说，在“后疫情”时代再次依靠其艺术和流行文化去打造一个能重新激发游客兴趣的展览，确实是合理而有意义的。同时，通过将韩国的传统文化与创新科技融合在一起，该展也从更具未来主义的视角构想了文化输出的新形式，为我们勾勒出了未来的“韩流”会是什么模样。