中国当代波普艺术家。1965 年出生于安徽砀山，毕业于上海戏剧学院舞美系，现居上海。
◎艺术家薛松
◎法自然系列—春、夏、秋、冬｜布面丙烯综合材料
｜120cm × 150cm × 4 2021
◎法自然系列—斑点｜布面丙烯综合材料
｜150cm × 150cm × 2 2021
◎法自然系列—小夜曲｜布面丙烯综合材料
｜120cm × 150cm 2021
◎法自然系列—纹｜布面丙烯综合材料
｜100cm × 100cm 2021
回溯薛松数十年的艺术创作，他始终以超强的时代感知和艺术自觉致力于熔炼传统，超越西方，逐渐创造出属于自己的语系。薛松的作品往往也被贴上波普的标签，但显然“波普”并不能精准定义薛松的作品，薛松作品始终是带有一种东方人的审美气质。很多作品中，薛松呈现的是一个东方人在探讨人类困境时——包括人与人、人与商业、人与其他生命体、人与自然的各种困境——所进行的智慧思考和途径探索。
近年来，薛松创作了“法自然”系列。这位善于从社会图像、历史记忆中寻找灵感，被业内称为“与历史的遭遇不仅在广度和规模上前所未有，而且在深度和细节上也无人可及”的艺术家更大程度地开始关注自然。
◎法自然系列—纹理｜布面丙烯综合材料
｜140cm × 140cm 2021
◎法自然系列—宋瓷｜布面丙烯综合材料
｜160cm × 120cm 2021
艺术家总在寻找风格，而又在对抗风格。“法自然”系列中，薛松开始从自然中发现和提取图像，例如瓷器上的裂纹，木头、大理石的纹理等。他似乎保持了艺术家要勇于打破“惯性经验”的高度警觉。在这些作品中，薛松虽然同样选择了拼贴手段，展示了他对材料、对画面的掌控，但不同的是，以前作品中作为被解构重组后的各个微小单元的图像信息被更大程度地淡化、稀释，画面逐渐纯粹化。
◎法自然系列—水｜布面丙烯综合材料
｜100cm × 100cm 2021
◎法自然系列—纹｜布面丙烯综合材料
当然作品面貌的变化，某种程度上也是艺术家在面临当下环境的生存体验或生命状态的反映。在中国文化语境中，“自然”如同“山水”二字，往往不仅仅指向一种客体的存在，而被赋予了某种情感、道德甚至是哲学意志。“自然”最早源于老子《道德经》：“有物混成，先天地生。寂兮寥兮，独立而不改，周行而不殆，可以为天地母。吾不知其名，强字之日道，强为之名曰大。大曰逝，逝曰远，远曰反。故道大，天大，地大，人亦大。域中有四大，而人居其一焉。人法地，地法天，天法道，道法自然。”寥寥数语概括了宇宙万物的运行，体现了中国人传统的宇宙观与在天地间安身立命的生存和生命哲学。
◎法自然系列—藤｜布面丙烯综合材料
｜100cm × 100cm 2021
◎法自然系列—竹｜布面丙烯综合材料
｜110cm × 110cm 2021
在当前疫情泛滥、困厄重重的社会现实以及世界逆全球化的危机中，薛松的“法自然”系列，在提供了一种新的视觉可能之外，也提示出了某些关于人类困境的反思。对“自然”的敬畏，对天人之间的和谐关系的追寻，或许可以解开我们现代文明的困局，找到新的出路。
◎法自然系列—纹｜布面丙烯综合材料
◎法自然系列—火｜布面丙烯综合材料
｜150cm × 245cm 2022
薛松的创作历程因1990年末的一场工作室火灾而发生转变，废墟灰烬一度成为其标志性创作元素，带有烧灼焦痕的图像拼贴则成为其图像生产的象征性标志。灰烬与焦痕也因此而将“涅槃重生”的意象永久地植入了他此后的所有创作之中。薛松的新的艺术创作风格面貌，因为流行图像与拼贴手法的运用而被看作是全球化波普艺术运动的地方回应；实际上薛松创作所富有的中国文化气息，是中国当代艺术对波普艺术国际潮流的贡献与推动。重要的是薛松创作的文化社会学意义，他的包罗万象的图像生产是一个时代的民族文化“浴火重生”的象征与记忆。
—— 皮道坚
◎法自然系列—水｜布面丙烯综合材料
｜250cm × 250cm 2022
如果说薛松的创作使用了后现代主义的方法论，那么他将多种图像给予挪用、复制与拼贴的处理方式，则具有了“移花接木”般的视觉张力，并在“互为图像”的关系上，对原作进行了颠覆与拆解，抑或也形成了一种对惯常审美和视觉语言的反叛与挑战。
—— 冯博一
◎法自然系列—浪花｜布面丙烯综合材料
｜150cm × 245cm 2022
薛松的作品可以说是这个瞬息万变且日益撕裂的世界的视觉表征。他将古今中外不同语境、不同时空的文化形象随机杂糅到一起，似乎在建立有关传统与当代、图像与文字、具象与抽象、自然与人工、低俗与高雅等的多重对话，但实际上，如此的图像“拼盘”使得任何一个语符的意义都被解构，它们一起成为这个喧嚣世界的噪音制造者。
—— 胡斌
◎法自然系列—藤｜布面丙烯综合材料
｜250cm × 250cm 2022
◎法自然系列—痕｜布面丙烯综合材料
｜150cm × 200cm 2022
变像——薛松艺术展
文 - 王绍强
艺术家薛松的创作让我们看到了一系列由拼贴构成的既整体又多元的碎片化世界。在波普风格的造型和色彩中，拼贴创造了多维度的图像嵌套：现代化的都市风景、西方古典油画、宋元山水、老上海商业月份牌、社会主义宣传画、当代时尚广告、古典西方乐谱、书法字帖、民间刺绣、木版年画......。它们既有机地整合在一起，同时又分裂着：作品潜在的叙事风马牛不相及。重要的是，每一个局部的拼贴都带着烧灼的痕迹，仿佛一切先在的秩序都将被扬弃，在灰烬和焦痕中一切都将“浴火重生”，以一种当代的方式被再次重构。 薛松1988年毕业于上海戏剧学院后一直留在上海，经历了改革开放后的经济转型和城市化巨变，他的创作几乎与中国当代艺术的发展同步。在经历了1990年的一次工作室火灾后，废墟现场给他带来了启发，拼贴成为他此后标志性的创作手法，并保持至今。 自20世纪90年代末起，随着中国改革开放的深入，全球流行的新消费文化在中国兴起，生活在上海的艺术家敏锐地把握到了时代变迁的脉动，薛松在他的拼贴中机智地运用了西方波普艺术的手法，以使其适应于对中国当代新现实的表现。 本次展览的主题“变像”来自佛教艺术的术语“变相”，即用绘画表现佛经故事。而将“相”改为“像”不只对应于艺术家对各种“图像”的挪用和拼贴，更意在强调薛松创作的“图像生产”意义。应该说，贯穿整个展览的重要主题是“像”之“变”，它包含了几层含义：首先是艺术家通过作品记录了一个时代的剧烈变迁，用新的手法表现了新的中国现实，这些我们可以在他的“全球波普”和“大都市”系列中看到。其次他改造了来自西方、代表消费文化和大众流行的波普艺术，并让其与中华传统民俗和艺术经典有机融合，如“民俗波普”“新山水”“文字与书法”。然后他通过拼贴和蒙太奇的混合手法将中国和西方、传统和当代、精英和大众并置且相互为文，诠释新时代全球文化身份的冲突和融合，以展现当代中国人精神世界中的双重变化。其中最典型的便是“中西对话”系列，在其他主题中我们也不难寻觅到这一意蕴丰富的表达。 最后，在薛松的近期创作中，从“文字与书法”到“法自然”系列我们还可以观察到一个缓慢的转变——逐渐淡化了可辨识的形象，回归其早期作品中的抽象性和表现性。这仿佛是洗尽铅华后的返璞归真。本次展览除了回顾艺术家薛松30多年来的创作历程，更希望通过一个艺术家的案例研究，聚焦一个“变”字，反思在中国当代艺术发展中全球化波普潮流的影响，并试图呈现在时代中的社会转型与艺术变革的动态关联。
◎“变像——薛松艺术展”展览现场｜广东美术馆
｜2022.03.26 - 2022.04.20
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