有限空间的无限创造｜Coachella中的“游乐场”

Coachella王者归来，

疫情当下的精神力量。

现场装置亦难以忽视，

与音波频率并肩律动。

作为全球最大、最知名、盈利最高的音乐节，Coachella 每年四月在美国加利福尼亚州印第奥市举办，以强大的音乐阵容、多元的音乐类型、音乐与时尚结合为卖点。首届 Coachella 始于1999年，自2001年开始成为一年一度的音乐盛典，其中2020年与2021年因新冠疫情而停办。

因此2022年的 Coachella 音乐节比往年更加火爆，也在疫情之中承载了人们对自由的向往。

在音乐节中除音乐之外，装置也是不可忽视的重要部分。此处提到的装置与“装置艺术”的含义不同，更多强调空间探索与互动行为，以完整的建筑结构丰富娱乐体验。国内的音乐节装置仍更多局限于潮玩与IP形象的露出；而本届 Coachella 中的装置却在娱乐之外，大胆畅想社区形态，阐释社会构想，于视觉美感之外更多了一片思考空间。

2022年的 Coachella 音乐节共涵盖各国艺术家及工作室创作的十一件装置作品，其中就包括建筑设计工作室 Architensions（ATE）创作的《游乐场（the Playground）》。

步入加州南部的科罗拉多沙漠，这座由钢铁与金属交叉搭建而成的梦幻游乐场建造起一隅独立空间。该作品由四个部分组成，各部分由桥廊相连，高从42英尺到56英尺（12.8米到17米）不等，重峦的拱门形态带来明确的城市联想。

鲜亮跳跃的色彩与材质从沙漠环境中跳脱，又保持呼应。Architensions 的主理人之一 Alessandro Orsini 说：“它提供了一个不使用任何技术就能与空间进行沉浸式互动与体验的可能性，参与者既是观众，也是表演者。”在城市化的空间形态中，娱乐可归结为自由的个人时间——这也是这片形态明确、但参与方式多元的游乐场的创作灵感。

来自纽约与罗马的建筑设计工作室成立于2010年，由 Alessandro Orsini 与 Nick Roseboro（2013年加入）主理，旨在探索城市与空间形态。以下是他们创作的几件优秀作品。

位于纽约布鲁克林的 Writing Pavilion 为一对从事艺术创作的恋人而建造于2015年，栖于他们草木茂盛的花园内。小屋以混凝土为基，雪松为外墙，松木胶合板为内饰。在沉浸环境中的独立空间，给创作带来了无限灵感。

Dikhroos也位于纽约布鲁克林，由手纺牦牛毛绳、竹竿构建起骨架，是一件可拆卸、可自由组合的作品，为公共空间催化出更多可能性。镭射棚顶旨在为观察现实、交流互动提供更多思路；同时还可阻挡97%的UV辐射，实用性强。

Architensions的另一件作品 Knolls Co-Living 尚未投入建造。它意图鼓励公共空间，强化居所的公共功能；同时想以此来打破代际隔阂与集聚，营造一个多代际的社区。

音乐与建筑、装置虽各自深耕听觉与视觉，看似相隔甚远，实则都离不开空间。装置圈定空间，又在限制中建造新世界；音乐则打破空间、营造空间，亦破亦立。具象与抽象的空间在此聚合，也难怪装置成为艺术节中的必备元素。

关于Harmony Art

Harmony Art作为英国顶级豪宅设计集团HWCD的艺术分支品牌，自2018年创办以来，尚艺品牌以“艺术新体验”「New Art Experiences」的崭新理念和「Live With Art」生活愿景，通过当代艺术促进文化交流，在艺术与公众之间搭建沟通的桥梁，提高公众对于当代艺术的认知。

品牌同时携手策展人、设计师、建筑师、艺术经纪人组成的专业团队，通过创意、跨界和策展的新思维方式打造公共空间、生活艺术美学空间和私人豪宅设计等项目，将每一处空间如艺术品般雕琢，展示着多样性的艺术生活品位。致力于为每一位对艺术有独特鉴赏力的客户提供品牌跨界的私人定制和艺术顾问服务。

关于尚艺画廊

Harmony Art Gallery

尚艺画廊Harmony Art Gallery以“把艺术带回家”「Your Art Living Room」的崭新理念，致力于打造国内首家精品社区画廊。崭新画廊空间选址上海市徐汇西岸版块的东安路888弄，由「尚艺画廊」主空间、「尚艺书吧」、「胶囊商店」和「艺术沙龙」四大空间组成，以场景化的布局，汇聚了多个艺术化的生活业态。

同时画廊作为HWCD设计集团打造的全新艺术生活旗舰样板展示厅的重要组成部分，将和Sketch Yard艺术餐厅、HA Design Centre、尚敦家居和Harmony Class一起，共同见证当代艺术生活风尚对传统家居理想的全新创新升级。

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