阿列克谢·弗拉基米罗维奇·伊苏波夫一生致力于艺术，在莫斯科绘画学院的岁月塑造了他，后来从印象派和意大利文艺复兴时期大师的作品中吸收了很多。但他保持了自己独特的风格，并忠于激发 20 世纪之交一代画家的想法——“万物之美的化身”。

伊苏波夫于 1889 年 3 月 10 日出生在维亚特卡的一个圣像大师家庭。伊苏波夫对创意工作的兴趣受到他父亲的启发，他是一位木雕师和镀金工，以及他与工匠和图标画家的互动。他的第一任老师是他的“喀山工作室图标画家”Anastasy Chernogorov 和 Vasily Krotov，他们与一群 Palekh 工匠来到 Vyatka，为 Trifonov 修道院的乌斯别斯基大教堂作画。在他们的指导下，伊苏波夫学习了肖像学和绘画。

但是，在维亚特卡艺术家 Nikolai Khokhryakov 和他的朋友、来自维亚特卡的著名风景画家 Apollinary Vasnetsov 的影响下，他对独立创作工作的热情出现了。不久，伊苏波夫的作品出现在第一届维亚特坎艺术展上。这迫使他想到去莫斯科学习。但他的父母反对这个决定，因为他们无法在经济上支持他们的儿子。然而，伊苏波夫如愿以偿，通过出售他的素描赚了一些钱，1908 年，伊苏波夫来到莫斯科，进入莫斯科绘画、雕塑和建筑学院。Apollinary Vasnetsov 亲切地迎接了他，他看到了他非凡的才能和强烈的学习欲望：Apollinary Mikhailovich “会邀请年轻人喝杯茶——在晚上讨论艺术……。

伊苏波夫那个时期的艺术是按照俄罗斯艺术家联盟的价值观发展的。联盟代表占多数，是风景主义者和俄罗斯自然的热情粉丝。早在他的早期作品中，伊苏波夫杰出的绘画天赋和他对自然之美的敏锐理解就已经很明显了。伊苏波夫在学校制作的作品展示了他对世界的感知范围。

1918 年 5 月，伊苏波夫来到塔什干。他的妻子塔玛拉·尼古拉耶芙娜 (Tamara Nikolaevna) 评论说：“土耳其斯坦是伊苏波夫真正艺术的绝佳之地。作为俄罗斯学校的艺术家，他在那里找到了他所寻找的一切：光、太阳、阴影……他成为了一位才华横溢、无与伦比的诗歌、色调和色彩的创造者。”

通过研究不同的民族——他们的日常生活、衣服和家居用品——伊苏波夫拓宽了绘画的主题范围。伊苏波夫描绘了嘈杂的市场、茶馆、铁匠铺、街景和建筑地标。他的调色板也变得更加丰富。在他的画作“撒马尔罕清真寺旁的市场”和“撒马尔罕”（1920-1921）中，伊苏波夫巧妙地传达了强烈的阳光。艺术家用简短的快速笔触描绘风景，营造出空气、光线和色彩的振动效果，并达到一种发光的泛音感。在这里，艺术家更加一致地转向印象派。

当他在中亚工作时，伊苏波夫并没有局限于直接观察周围的生活。他作为艺术家和撒马尔罕市古迹修复和保护委员会艺术部主任的积极工作使伊苏波夫扩大了他在修复、考古和历史方面的知识。与此同时，伊苏波夫画了许多木板上用蛋彩画，反映了他对圣像绘画传统和东方微缩绘画技术的独特作者诠释。在掌握蛋彩画新技术的同时，伊苏波夫努力在他的画作中分配色彩，以实现色彩和光滑、闪亮的绘画表面的和谐结合。

伊苏波夫后来前往意大利，在那里过着积极的创作生活，经常参加个人以及国内和国际展览（他的第一次个展于 1926 年举行）。1928-1929年间，他的画作在罗马和米兰展出，受到艺术评论家和鉴赏家的赞赏。伊苏波夫在他的一生中从未失去他的声望，评论家在他的画作中指出“笔触宽广，细节细腻，追求真理”。

但他的作品大多因其“柔和的色彩”而受到喜爱。无论伊苏波夫创作什么，他的才华都充分而有力地展现出来，并表现在他绘画的和谐而纯粹的调色板中，表现在物质世界的美丽和多种多样的形式中。在他的创作生涯中，他忠实于俄罗斯学校的传统。到今天，伊苏波夫的艺术继续以其真诚和情感真实而令人兴奋，他确实是俄罗斯和世界艺术界的杰出人物。

阿列克谢伊苏波夫于 1957 年 7 月 17 日在罗马去世。他被安葬在该市的泰斯塔基奥公墓。他的妻子塔玛拉·尼古拉耶芙娜·伊苏波娃于 1966 年回到莫斯科，根据已故配偶的遗嘱，她将他的遗产带到了俄罗斯。她向维亚特卡艺术博物馆捐赠了大约 300 幅绘画和平面作品，该博物馆其中一位创始人就是阿列克谢·伊苏波夫。