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矩阵重启,建筑师会是元宇宙的终极构建者吗?


矩阵重启,建筑师会是元宇宙的终极构建者吗?


现实生活中的交往互动因疫情处处受限,在区块链技术、虚拟现实及增强现实技术的帮助下,许多在线互动达到了同样的效果。回忆一下《黑客帝国》系列中,把构建者称为“建筑师”绝非偶然。CAA建筑事务所的创始人刘昊威认为,建筑师作为持有设计策略与规划意识的群体,在元宇宙中或许也将继续扮演着如同电影中类似的创建者的角色。

今天,《黑客帝国:矩阵重启》就将正式在中国院线上映。谁曾想到,二十多年前的《黑客帝国》三部曲系列竟成为如今现实世界的绝妙预知——电影里的一些科技元素在逐渐成为现实;人工智能取代大部分人类工作的可能已经出现;元宇宙成为各个科技巨头最新的竞争焦点,简直像极了矩阵世界。
就在《黑客帝国:矩阵重启》于去年底在海外上映宣传时,一起出圈的还有影片与Epic Games合作推出的《黑客帝国觉醒:虚幻引擎5体验》。该体验由非常逼真的数字人类主演,然后转变成一场包括快节奏汽车追逐和第三人称射击操作的互动体验。

《黑客帝国觉醒:虚幻引擎5体验》中由程序创造出的虚拟世界
所有这一切都发生在一座壮观、繁华、可探索的开放世界城市中,就像《黑客帝国》中的模拟世界一样。在这座城市中,大到公路的尺寸和建筑物的高度,小到人行道上杂物的数量,程序化规则定义了这个世界是如何生成的。
“在我的想象中,第一家创造真正母体(使人完全沉浸的永恒世界)的公司将会是一家游戏公司,而Epic无疑正在为此铺平道路,”《黑客帝国》系列的导演,同时也是该游戏体验的导演Lana Wachowski说。
“当进入元宇宙时代时,我们就能够利用这些技术并构建巨型开放世界,这呈现出了激动人心的可能性,”Epic Games表示。
元宇宙是基于网络算力、虚拟现实、增强现实、人工智能、虚拟货币等技术共同达成的数字宇宙计划,身处元宇宙中的人类将以数字化身互动、协作与创造。
现实生活中的交往互动因疫情处处受限,在区块链技术、虚拟现实及增强现实技术的帮助下,许多在线互动达到了同样的效果。
去年四月,虚拟数字时装公司 The Fabricant 的创始人 Amber Jae Srouten 在 Dezeen俱乐部举办的元宇宙虚拟见面会中称,“虚拟世界将和现实世界融为一体。”
她还补充道:“虚拟世界会层叠在现实之上,你可以自主打开或关闭。可以由此进入虚拟世界。”
到了年末,我们看到越来越多的品牌都在蹭元宇宙的热点。
运动服装巨头耐克宣布收购 RTFKT 工作室,RTFKT 是一家制作虚拟运动鞋、收藏品的数字化设计工作室,用户可以在不同的网络环境中穿戴其产品。收购 RTFKT 可以帮助耐克提高自己在虚拟世界中的产品产量,不必依赖外部帮助。RTFKT 的产品包括与 Fabricant 联手打造的霓虹服装系列。

阿迪达斯推出的Into the Metaverse 系列NFT
紧接着,阿迪达斯也宣布,下一系列产品将是数字产品与实体产品的结合,并将与 Bored Ape Yacht Club 等达成合作,使用 NFT (非同质化代币)出售产品。发售的 Into the Metaverse 系列NFT,买家不仅可以在在线平台上穿戴虚拟产品,还将获得与之搭配的实体服饰。
回忆一下《黑客帝国》系列中,把构建者称为“建筑师”绝非偶然。CAA建筑事务所的创始人刘昊威认为,建筑师作为持有设计策略与规划意识的群体,在元宇宙中或许也将继续扮演着如同电影中类似的创建者的角色。

刘昊威创作的《Nerve System》,图片来源|刘昊威
早在2000年,刘昊威就创作了《Nerve System》,重新审视数字化态,提拟了“电子定居者与漫游者”、“作为人类神经系统的数字网格”等观念,就好比现在所说的元宇宙的雏形。
“在电子化的居住空间里,传统建筑样式也同步进行着分裂和再组合,新的软城市与现存的由砖头、混凝土和钢铁堆积起来的城市并存、互补,有时相互竞争。身处其内的建筑师,将在数字电信系统矩阵中对四分五裂的传统建筑样式进行改变和重组,并重建流通和运输模式,寻觅新的身份价值、建筑诉求与构解方法,”刘昊威在接受Dezeen采访时说。
那么建筑师在元宇宙的建造过程中具体能做些什么?刘昊威认为主要包括三个方面:构建元宇宙世界中最基础的场景,并突破传统现实世界的界限,重新定义虚拟建筑的空间概念;履行建筑师在虚拟世界的社会责任,为城市规划和社会层级矛盾提出解决方案,打破地域性及物理条件限制,强调以“人”为中心的社交、活动、体验,创造出“全方位”的世界;利用创新科技与传统建筑的应用技术结合,将现实中建筑实体和虚拟世界的空间进行关联同步、实时互动,建立现实与虚拟共同体。
目前国内建筑三维设计软件已经完全渗透到每一位建筑师的日常工作中,虚拟建筑就是建筑师通过计算机制作的设计成果,已经通过软件辅佐实现了可视性。随着增强现实和混合现实技术的发展与成熟,虚拟建筑漫游的应用更是打破了二维图像体验的单一性,给出更直观的空间感。“唯一需要的是现阶段的技术通过何种手段将虚拟空间直接系统化同步到元宇宙的虚拟世界中,跳脱彼此间的割裂关系,并产生互动,共同发展,”刘昊威对Dezeen说。
2021作为元宇宙的元年,有必要总结一下这一年中虚拟世界里的十大里程碑式项目。


艺术家Beeple创作的 Everydays: The First 5000 Days 
今年 3 月,美国艺术家 Beeple 的一幅数位拼贴图片在拍卖平台佳士得以 6900 万美元拍出,成为有史以来最为昂贵的数位图像。
得标者获得了该作品的 NFT,NFT 是基于区块链技术的数字化认证凭证,通过 NFT 进行交易,使得购买、出售和收集数字化艺术作品成为可能。
高价竞拍狂潮随之而来,数字设计师称,这项技术将迎来一场“创意和艺术复兴”,让艺术家们首次可将作品货币化,无需支付客户或画廊佣金。


设计师Krista Kim打造的火星之家Mars House
Beeple 作品创纪录的出售还催生了许多第一,比如“第一款数字香水”和“第一个 NFT 数字别墅”。
艺术家 Krista Kim 打造了火星之家,尽管只能使用 VR 眼镜在 3D 世界中体验这个虚拟房屋,但它在数字艺术品交易平台 SuperRare 上的售价比许多现实世界的房子都要高得多。
这一数字财产也成为了关于数字艺术品相关版权问题的研究案例,因为后来 Kim 和渲染艺术家 Mateo Sanz Pedemonte 陷入了关于这一项目的知识产权纠纷。


鞋类品牌 Buffalo London 和 Fabricant 公司推出的数字潮鞋 Classic BurningFor
这款由 Buffalo London 和 The Fabricant 公司设计的虚拟运动鞋底部闪烁着蓝色或橙色火焰,买家如果要“穿上”这双鞋必须使用专门的 3D 软件将其叠加到照片上。
据报道,今年 1 月发布的这款产品,标志着知名品牌首次在其网站上一起上线可穿戴的虚拟产品和常规的实体产品。


设计师 Andrés Reisinger 打造的虚拟家具 The Shipping
在 Instagram 上崭露头角之后,数字设计师 Andrés Reisinger 作为先锋成功地通过NFT将自己的作品货币化,首批 10 件虚拟家具不到 10分钟就以 45 万美元的总成交价卖出。
系列中“不可能的”座椅和桌子可以用来从头开始制作游戏和动画,或者放置在任何现有的 3D 虚拟空间中,比如“我的世界(Minecraft)”、Decentraland 和 Somnium Space 等虚拟游戏世界。


Unreal Engine 虚幻引擎工具 MetaHuman Creator
MetaHuman Creator 是《堡垒之夜》开发公司 Epic Games 推出的一款应用工具,利用这款工具任何人都可以在几分钟内创造出高保真数字人类。
然后,开发人员可以使用动作捕捉技术将其直接用于制作动画,并将角色插入到视频游戏等动画场景中,以此节省时间和金钱,从而使超现实虚拟世界的创建大众化。


时尚品牌 Balenciaga 与 Fortnite 联手推出的新系列
巴黎世家(Balenciaga)将其袜子 Speed Trainer 运动鞋改成锄头道具,并把手袋重新设计成滑翔机道具,打造了一系列高端的时尚道具和服饰,网络游戏《堡垒之夜》(Fortnite)的玩家可以用这些来装备自己的角色。
此前,巴黎世家携手 Epic Games 合作,创建了一款视频游戏Afterworld,这是一款丛林绝密探险游戏,借助该游戏背景发布了巴黎世家 2021 年秋冬系列服装。


设计工作室Space Popular 打造Threaded Thresholds
设计工作室 Space Popular 为虚拟世界设计的新导航栏,不需要通过点击标签或链接实现不同网络环境的切换,用户只需拉开虚拟窗帘就可以进入下一个 3D 世界。
创始人 Lara Lesmes 和 Fredrik Hellberg 在 Dezeen 15 周年的线上活动的介绍中分享了这一概念,他们表示,这一系统将打破“大门紧闭的不公平和不透明”。
两人解释说:“只有我们打算触摸时,这种纺织品才会变得明显,在半空中将我们所处的环境拉开,让我们进入另一个环境之中。”


Imogen Heap X Endless的Firsts系列
对于 NFT 引发的环境问题和版权问题的担忧日益加剧,因此音乐家Imogen Heap 创作了她的首个 NFT 音乐系列,为“数字艺术可以成为什么、应该成为什么”设定标准。
碳排放减少是其产生量的 100 倍,因为 Heap 将自己收入的 5% 用于减少碳排放,这些被编程到代码中,并在每个 NFT 的介绍中详细列出,剩余的收入则在所有贡献者之间平均分配。


The Fabricant 联合时装设计师 Toni Maticevski 打造的数字高级服装Animator Overcoat
今年夏天,澳大利亚时装周的参观者可以穿着一件 Matrix 风格的数字化大衣拍照,大衣带有的金属效果和耀眼的彩虹色彩堪比海胆。
这款可穿戴产品是由当地设计师 Toni Maticevski 和数字时尚公司 The Fabricant 联手打造,该公司创造历史,2019 年率先设计了全球第一件 NFT 数字化连衣裙。


Facebook发布的Meta新logo
Facebook 在 10 月份宣布,将更名为 Meta,专注调整其产品,更好地适应虚拟世界,与越来越多的年轻用户保持联系,这些年轻用户逐渐放弃传统的社交网络,转战 Roblox 和《堡垒之夜》等身临其境的虚拟游戏世界。
公司的新 logo 体现出了巨大变化,由无限循环符号和字母 M 结合而成,旨在提供不同的体验角度,无论是 2D 还是 3D 世界都适配。


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