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最新文章2024-03-06

作为20世纪最重要的建筑风格之一，解构主义“挑战了和谐、统一和稳定的价值观”


解构主义系列｜作为20世纪最重要的建筑风格之一，解构主义“挑战了和谐、统一和稳定的价值观”


Dezeen推出解构主义系列，作为20世纪最重要的建筑风格之一，我们将着重特写解构主义最具代表性的建筑项目和建筑师。

最初兴起于 1980 年代，解构主义结合了解构主义哲学理论以及苏联建构主义建筑风格。

解构主义因1988年纽约现代艺术博物馆举办的一场同名的展览中获得广泛关注，这次展出中收集了7名建筑师的作品，他们分别是 Peter Eisenman、Frank Gehry、Zaha Hadid、Rem Koolhaas、Daniel Libeskind、Bernard Tschumi和Wolf Prix，这七人也是解构主义运动最核心的人物。

Dezeen的解构主义系列将在每周一持续更新，欢迎关注。

解构主义是20世纪最重要的建筑风格之一，Frank Gehry、Zaha Hadid和Rem Koolhaas等都是其支持者。我们以Owen Hopkins所著的这篇概述，作为我们探索解构主义运动系列的开篇。
在20世纪的大部分时间里，实验性、创新和新颖的作品一直在推动着建筑文化的发展。而到了1970年代末，后现代主义则将建筑文化推向了许多不同的方向：有前进也有后退，有横向发展，甚至也出现了静止不动的情况。
但解构主义建筑的出现——一种由20世纪中后期的哲学运动、解构主义和1920年代俄罗斯建构主义组成的笨拙混合体，则表明先锋派的消亡可能被夸大了。

纽约现代艺术博物馆于1988年举办解构主义展览
至少，这是Philip Johnson于1988年在纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）开创性的解构主义建筑展目录序言中所隐含的论点。展览中，Philip Johnson与Mark Wigley合作，将七位建筑师的作品汇集在一起。他们认为，这些作品“展示出了相似的方法，其结果则是非常相近的形式”。
这七位建筑师，分别是Gehry、Hadid、Koolhaas,、Peter Eisenman、Daniel Libeskind、Bernard Tschumi以及Coop Himmelb(l)au事务所。
放在今天，这些建筑师都是当之无愧的国际明星。但在当时，只有Gehry和Eisenman是知名（或者即将成名的）建筑师，其他几位都还很年轻，而且都很激进。

该展览展示了7名建筑师的作品
当然，Johnson还曾于1932年担任过纽约现代艺术博物馆举办的开创性现代建筑展策展人，他将现代建筑运动誉为现代的“新风格”。
半个世纪后，他煞费苦心地指出，与现代运动“救世主般的热情”相比，解构主义建筑“不代表任何运动；它没有信条”。
Johnson将对解构主义起源和意义更全面的论述留给了他的合作者。在Wigley看来，“解构主义全部的力量，来自于挑战了和谐、统一和稳定的价值观，同时提出了一种非常独特的结构观：缺陷是结构的本质”。
Wigley还表示：“因此，一位解构主义建筑师不是一个拆解建筑的人，而是一个在建筑中找到固有困境的人。”

毕尔巴鄂古根海姆是一座独特的解构主义建筑，摄影｜David Vives
在他看来，解构主义不是来自边缘的新先锋流派，而是构成了一种“对中心的颠覆”，从而对所有的建筑构成了挑战，无论新旧。
然而，这就同解构主义中俄罗斯前卫建构主义抽象、高度碎片化的视觉语言元素产生了矛盾。
以El Lissitzky、Kazimir Malevich和Vladimir Tatlin的作品为例，建构主义摒弃了所有现有的形式和构图规则，创造出一种新的建筑，不仅代表着革命本身，更有助于推动新的革命。

Coop Himmelb(l)au事务所在维也纳改建的一座办公楼是解构主义早期的代表作，摄影｜Guccio Malagamba
除了少数值得注意的例外，建构主义者在1930年代初遭到斯大林镇压之前，基本上被限制在“纸上建筑”中，他们的作品被西方遗忘，直到1970年代才“重新得到发现”。
那个时代的一批年轻而有抱负的建筑师正寻找现代主义的替代方案，但又对后现代主义的琐碎有所抵触。对于他们来说，建构主义无疑是一种启示，很快在建筑学校中得到了重视，特别是由Alvin Boyarsky指导的伦敦建筑协会——1970年代末，几位解构主义建筑师正在那里学习、教学。
其中，Zaha Hadid最充分地将建构主义用作了自己独特创作形式的语言基础。

Zaha Hadid在香港的The Peak设计收录在展览中
纽约现代艺术博物馆的展览中，她为香港太平山私人俱乐部The Peak设计的方案在竞争中获胜。那些令人眩晕的角度和视角，以及从地形中延伸而出、却又不受其影响的结构，她的提案绘画为如何构思建筑提供了一种激进的新视角。
尽管建构主义是解构主义形式语言的核心，但它远不是简单的复兴或历史主义。正如Wigley所指出的，解构主义建筑中“解”（“De”）的部分是非常重要的，将其与解构主义思想联系在了一起。而解构主义是后结构主义思想的一个分支，与法国理论家Jacques Derrida密切相关。
解构主义兴起于1960年代，其目标是挑战西方哲学的基本原则，以及统治西方哲学的二元对立和等级制度。

巴黎维莱特公园的设计是受Jacques Derrida概念的启发，摄影｜Peter Mauss
在Derrida看来，其中最重要的是话语高于文字，以及最终所指高于能指。相反地，他认为，意义动态地出现于相邻能指之间的关系中，还提出了“延异”（différance）等回避二元系统的新概念。
解构主义虽然神秘而令人费解，并且在1980年代就已陷入衰落，但却很容易转化为建筑及其自身长期以来所建立的二元和等级体系：秩序/无序，形式/功能，理性/表达——也许在1980年代，最相关的是现代/后现代。
解构主义至少在理论层面上提供了一种超越这些概念的方法；但问题是如何在建筑上将其体现出来。Tschumi和Eisenman的作品与解构主义（以及Derrida本人）关系最密切，提供了更为清晰的初步答案。

该公园的设计是解构主义的代表作
回过头来看，Tschumi在1982至1983年间为巴黎维莱特公园（Parc de La Villette）设计的竞赛获奖方案，是最具决定性的解构主义项目。
Tschumi摈弃了将公园和城市视作对立面、将文化同自然本身视作对立面的传统视角，构思出三种秩序系统，再将系统叠加到场地上，创造出一系列花园、画廊和红色钢架结构。
其中，红色的钢架结构看上去就像是建构主义煽动性结构与Anthony Caro雕塑作品的混合体，混搭了人们熟悉的建筑形式，却没有固定的参照物。

由Peter Eisenman设计的韦克斯纳视觉艺术中心，图片由Eisenman建筑事务所提供
几乎在同一时段，Eisenman正在俄亥俄州立大学韦克斯纳视觉艺术中心（Wexner Center for the Arts）工作。
在那里，Eisenman对大学校园和周边城市环境不匹配的网格进行了分层，打造出一系列支离破碎的形式，通过对其进行切割和拼接，颠覆了我们对建筑组成和结构方式的认知。最终的作品既令人惊叹，也引人深思。
同样出现在那次展览中的，Coop Himmelb(l)au事务所对维也纳一栋联排别墅屋顶的改建也是类似风格的作品。
联排别墅的屋顶呈现出错综复杂的形式和结构。展览目录中生动地描述道，其“稳定的形式，已被一个不稳定的生物形态结构所感染，一个带有骨骼的翼状有机体扭曲了承载着它的形态”。

重建的屋顶是解构主义的典型
那次展览的所有项目中，这个项目最清楚地阐明了解构主义所试图颠覆的方式——不仅是其自身所处时代的建筑（大多数先锋派往往会这样做），而是所有时期、所有风格的建筑。但是这样做的目的是什么呢？
毕竟，后现代主义已经免除了建筑师对现代主义社会使命的遵守，而解构主义并没有挑战这一点。
相反，解构主义激进的一面，针对的是建筑学本身。它含蓄地接受了建筑学职权范围的新界限，矛盾地激发出一种强度和活力，又试图借此来颠覆建筑学基本的形式和结构原则。
简而言之，如果后现代主义之后的建筑只剩下形式的创造，那么解构主义就是紧随其后的。
这并不是说，解构主义从来都只是一种知识或形式上的创作。

柏林犹太博物馆是Daniel Libeskind的第一个作品，摄影｜Guenter Schneider

Libeskind的第一个建筑作品——柏林犹太博物馆，展示出解构主义如何能够通过强大而深刻的方式唤起历史、记忆和情感。
博物馆结构在其场地上呈“之”字形分布，具有标志性意义，能够让人联想到抽象的大卫之星图案；同时也具有索引性意义，其轴线辐射到在大屠杀中被杀害的犹太家庭地址。
伤痕状的开口穿透了建筑的外壳，结构与体积相交，反之亦然，出人意料地点缀着垂直方向的空隙。这座建筑重塑了我们对建筑的期望——激发对犹太文明和纳粹企图摧毁它的行为的深刻反思。

Frank Gehry设计的圣塔莫妮卡住宅也是早期解构主义的代表，摄影｜IK's World Trip
每个先锋流派在一段时间之后都会成为主流。尽管解构主义在某种意义上是建筑的自我反省，但经济和技术等外部因素则将决定它在1990年代和2000年代的表现。
尽管解构主义是在模拟世界中构思的，但确实在数字世界中实现的，将曾经无法建造的东西变成了现实，又推动了进一步的形式实验。
比如展览中，看看从Gehry位于圣莫尼卡的房屋，到毕尔巴鄂古根海姆美术馆之间在规模和复杂性上的飞跃，后者可以称作是一个定义了解构主义建筑的项目，更因使用战斗机开发软件来进行设计而闻名。

央视总部大楼的设计是全球性的地标项目，摄影｜Philippe Ruault
古根海姆也是开启了建筑标志时代的项目，不少城市甚至国家均意识到了建筑在塑造形象和改善其经济财富方面的重要性。
当然，解构主义从定义上来说是一种形式，风格荒诞古怪，加上它与有着环球旅行经历建筑家之间的联系（展览的主角后来都变成了他们），能够不断带来令人惊喜的作品。
Koolhaas看似是七位初期解构主义建筑家中最不合适的一位，但或许也许正因为如此，他设计的北京中央电视台大楼将标志性建筑的时代带向了合理的结局。
二十世纪建筑的一个反复出现的奇怪主题，是Philip Johnson所接触的一切都突然失去了活力：现代运动、后现代主义，也可以说还有解构主义。
回溯过去，令人震惊的是，一旦建筑师们开始大规模建造，解构主义的激进性就会迅速消逝。一旦有必要向重力和建筑的实用性妥协，展览中那些精彩图纸上的热情和活力就会让位于沉重、笨拙的建筑结构。
更重要的是，它暴露了这场运动在理论和建筑形式之间相当直白的转化过程中所固有的弱点。
我们当然要批评解构主义，因为主流的观点依然相信，一座建筑必须体现某种理论才会得到重视。讽刺的是，作为最令人兴奋的一种纯粹的形式创作，解构主义建筑却在没有它的情况下才更加令人信服。

题图视觉设计｜Jack Bedford

翻译｜张翯


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