Frank Gehry 设计的毕尔巴鄂古根海姆博物馆是“我们这个时代最伟大的建筑”

Frank Gehry 设计的毕尔巴鄂古根海姆博物馆是“我们这个时代最伟大的建筑”

Dezeen推出解构主义系列，作为20世纪最重要的建筑风格之一，我们将着重特写解构主义最具代表的建筑项目和建筑师。

本期解构主义系列的推荐作品是弗兰克·盖里（Frank Gehry）所设计的毕尔巴鄂古根海姆博物馆。这座建筑重新激发了毕尔巴鄂这座城市的经济活力，并开创了地标性博物馆的全球趋势。

Dezeen解构主义系列将在每周一持续更新，欢迎关注。

古根海姆博物馆位于内尔维翁河的西岸。该河流经毕尔巴鄂，而后汇入坎塔布里亚海。博物馆1997 年竣工后即引起人们的关注和好评。

这一博物馆开馆后不久后，美国传奇建筑师菲利普·约翰逊（Philip Johnson）曾前往参观。他称赞盖里是“当今世界最伟大的建筑师”，后又称该博物馆为“我们这个时代最伟大的建筑”。

尽管盖里本人并不认为自己是解构主义建筑师，但这一博物馆因其独特的外观——包括非直线形状的碎片化排列——而成为解构主义的象征。

从河上看过去，博物馆就像停靠在码头的一艘船，而其闪闪发光的钛金属表面则让人联想到一条扭动的鱼的鳞片。

Philip Johnson（左）和 Frank Gehry（右）

当时，在大型的公共资助文化机构中，这座建筑复杂而大胆的风格并不常见。

不过，从一开始，这个博物馆就意在成为一个更大型的经济发展项目的核心。

此前，比斯开省（首府为毕尔巴鄂）已经聘请了诺曼·福斯特（Norman Foster）和圣地亚哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）等建筑师来建设重大基础设施项目，这是其将工业城市毕尔巴鄂转为文化旅游目的地计划的一部分。

盖里出生于加拿大，之后定居于洛杉矶。在洛杉矶，他以富有表现力的作品扬名，他赢得了1992年所罗门·R·古根海姆基金会（The Solomon R Guggenheim Foundation）组织的一项比赛，该比赛要求参赛者为一个破旧的港口区设计一座博物馆。

古根海姆基金会的负责人托马斯·克伦斯（Thomas Krens）认为这样的项目需要一座标志性建筑，他以悉尼歌剧院为例，阐述了这类建筑可能会对整座城市产生的影响。

他声称：“我们根据优势来定义自己，而建筑是我们的优势之一。”

盖里受邀参赛之后，其设计和 Arata Isozaki & Associates 和 Coop Himmelb(l)au 两个建筑事务所的方案同时竞争，最终胜出。

克伦斯说：“他（盖里）被选中是因为他的远见卓识。”他还在一次电视采访中称，这座建筑“将开创 21 世纪博物馆的先例。”

盖里称，博物馆为应对当时后现代主义在建筑界盛行，他开创了一种个人设计语言，而毕尔巴鄂古根海姆博物馆正是这种设计语言的巅峰之作。

摄影：Aitor Ortiz

他拒绝后现代主义及其模仿过去建筑风格的方式，称自己更愿意回顾 3 亿年前人类出现之前的形式。他对鱼尤为着迷。

1997 年，接受电视记者查理·罗斯（Charlie Rose）采访时，他说“我对动态很感兴趣。当一条鱼在游动时，它是如此美丽。我开始创造这样的形式，并能够实现那种动感。我开创了一类建筑词汇。”

摄影：Aitor Ortiz

得益于法国航空航天公司达索航空（Dassault Aviation）开发的计算机建模软件，毕尔巴鄂古根海姆博物馆外观的动态形式得以实现。

借助名为 CATIA 的 3D 设计软件，盖里的建筑事务所能使具有多条复合曲线的建筑表面可视化。最重要的是，它得以向承包商展示如何建造这些富有表现力的形式。

盖里曾多次自豪地讲述这座建筑如何按时、按预算完成（约 8900 万美元）。

他认为这一壮举得以实现，得益于计算机软件对所有必要组件进行准确建模，以及施工期间与各建筑行业进行密切合作。

毕尔巴鄂古根海姆博物馆位于市中心的边缘。这里之前是一个败落的码头区。它的设计呼应了城市的环境，以及北面的河拱和东面的圣母祷词桥（Salve Bridge）。

从河流这里可以清楚看到博物馆的船状轮廓，这让人想起了该地区的工业遗产；而从上方看，建筑物的俯视图就像一朵花，花瓣自中庭向周围展开。

博物馆的镀锌钢框架外部包裹着石灰岩和玻璃，还有 33000 块薄如纸张的钛板，之所以选用钛板是因为这种金属可以反射自然光，让博物馆表面在不同天气和光线下呈现色彩变化。

游客通过中庭进入大楼，中庭设有大型玻璃幕墙，可连接内部和外部。中庭光线充足，内设弯曲的人行通道、玻璃电梯和连接三个内部楼层的楼梯。

博物馆共 19 个展厅，展览空间总面积达 11000 平方米。其中十间展厅采用标准的正交设计，而其余展厅的形状各不相同，其中几间会用来放置永久展览品。

最大的展厅宽 30 米，长 130 米，里面展览着理查德·塞拉 (Richard Serra) 的钢雕塑《时间问题》（The Matter of Time）。

毕尔巴鄂古根海姆博物馆的社会经济影响已超出了其改变城市形象的目标。2017 年的统计表明，博物馆每年为当地经济创造约 4 亿欧元的收入。

在随后的几年里，世界各地的城市都试图通过建造备受瞩目的文化建筑来复制这座博物馆的成功，这种趋势被称为“毕尔巴鄂效应”。

在 2021 年接受 Dezeen 采访时，盖里表示，他不在意全球各地的模仿者或他的这一建筑所引领的趋势——尽管他承认该项目确实改变了城市的经济和社会动态。

盖里说：“人们总是说我是如何改变这座城市的。但我不是想改变这座城市，我只是想成为这座城市的一部分。”

当然，也有人批判毕尔巴鄂古根海姆博物馆。其中一些人声称它的主导地位过强，还说它里面一些空间不太适合展示艺术品。“毕尔巴鄂效应”还导致其他地区的许多项目虽然投资很多，却未能为当地带来类似的收益。

然而，普利策奖得主、评论家保罗·戈德伯格（Paul Goldberger）称该项目为“建筑文化中的一个重大时刻”。他还说：“这座建筑开辟了新的道路，成为一种非凡的现象。”

在《名利场》（Vanity Fair）杂志 2010 年进行的一项民意调查中，毕尔巴鄂古根海姆博物馆被评为“自 1980 年以来人类所建造的最重要的建筑作品”。

盖里也因为其他项目获得广泛的认可和赞誉，其中包括洛杉矶的华特迪士尼音乐厅、曼哈顿的纽约盖里住宅大楼和巴黎的路易威登基金会大楼。

盖里的建筑事务所也设计了阿布扎比古根海姆博物馆。该馆于 2006 年首次亮相，最终定于 2025 年开放。

图片由毕尔巴鄂古根海姆博物馆提供。

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