我是曾晨，我做新媒体艺术和一些跨界的商业艺术行为。目前研究的方向是和人工智能进行结合，让程序去帮我做一些优化，配合我一起创作。

那时候还比较野，想玩得开一点。确实这只狗我对它挺有感情的，我看它每天在干一些重复的、可能它自己也不知道为什么要干的事情。但出于本能，出于能够让自己愉悦的一个状态去进行一些行为，塑造了周围的一些痕迹。我觉得这就像艺术家的状态，很本能的一个行为去改变周遭的一些东西，重新塑造这个世界。因此我就觉得为什么它不能是一个艺术家的身份？为什么它不能去申请艺术院校？为什么它不能成为艺术家？

其实最开始不是创业，它是我的一个行为艺术项目。当时它也不是一个公司，当时是一个假公司，叫无责有限公司。一开始其实也没有想好自己要做什么，因为刚回国的时候干过好几份工作。在整容医院干过修图师，修整容前后的照片，还有很多奇怪的工作，然后就觉得是时候该在去做全职艺术家了。

公司是后来，因为学技术，学新媒体，有些能使用的地方，所以不断有品牌合作，就慢慢做起来了。目前是一家公司，主要做 3D 视觉、艺术品联名和展览相关方向。未来我期望公司能够跟更新的一些媒介结合得更好。

我的东西在商业上的结合还不算新。市场需要一些惰性，让新的技术去慢慢铺开路。我会通过不断做艺术、不断创作，在市场中找到更频繁、更公正、更先锋的解决途径。希望能够慢慢地把 3D 、自产、甚至是元宇宙结合起来，打造新的模式。

商业的逻辑跟艺术差别挺大的，我也在不断地从商业跟艺术语境中找一个平衡，想要做到自然的平衡状态挺难的。其实我挺佩服很多艺术家，他们既能把自己喜欢的东西做得很酷很商业，同时又不缺艺术性。别的艺术家我不知道，我自己还是希望能够在每一个艺术作品和商业项目里，尽可能地保留一些自己的东西。这是我唯一的要求——不要让我完全变成一台干活机器。

我觉得可能本质上还是我看待作品的方式，我从来不会定义自己是一个画画的，或者是做雕塑的，或者只做计算机视觉的。也许我再过两年之后又回去做行为艺术，都有可能。

其实一切都始于表达的方式——什么样的表达最契合这个时代。因为我现在就生活在这样一个时代中，目前最适合表达的方式就是新媒体艺术，它能够跟我的生活挂上钩。

新东西能够不断地刺激我。像很多艺术家光是“做梦”就能梦到很多新概念跟好玩的东西，但是我不行。我从来不“做梦”，我需要一些外界的刺激才能够反射出一些东西。比方说在一个场景里面去更改参数、条件、变量，收获到一些变化，这种情况我得到的快感会更大一点。

其实在每个阶段、每个时代，什么行业的人都有自己的途径去预测未来。每个人都会想往后推进，但是我做作品可能更本质的还是去认识我自己。我一直想要去了解到底艺术家什么地方最特别？什么是创造力？到底人们所期待的艺术家的创造力是什么样？

我喜欢跟程序配合，让我知道程序什么事不能干，什么事只有我能干；让我知道为什么我还能当艺术家；让我知道这个职业还存在的标准在哪里。我的一个更长期的想法是我想知道我们为什么能创造。

目前人工智能是我喜欢的一个玩法，他能提醒我这一点。

对于艺术家来说，接触新媒体学编程的前期还是挺困难的，要慢慢地构建编程思维。一方面是思考的时候不能太主观、太随意；另外就是需要去不断学习，不断在未知的事物中找到一些新鲜感。这个新鲜感可能不一定是能量化的，不一定是商业的，不一定是能赚钱的，可能就是好玩。

我想这是一种表达欲。

我觉得目前的人工智能创作都还是在“玩玩”。在整个使用形态上，实际使用中的人工智能也并没有那么智能。我们作为艺术家的话也在探讨这个边界——人工智能它干出什么事情。它能够做出一些“长得像人干的”的事情，但是它还没能探讨到“创造力”这个核心。它更多的是在探讨“它能干什么”。

在这个时代，艺术家的身份也需要发生变化了。很多行业确实被改写，艺术家也需要证明自己为什么不一样。

OF COURSE 的每个人都还是挺明白自己要什么的，这是很重要的，你能去主动去找到自己学习的点，像这样配合起来其实还是蛮顺畅的。

我觉得可能还是兴趣吧。我很能熬夜，一天只睡五个小时，学习的时间就会长一点。但是这个前提就是你要有兴趣，能有不断去挖掘自己、不断去挖掘周遭东西的新鲜感。你要是喜欢这个世界、喜欢艺术这种表达形式，你可能就会有表达欲了；或者你讨厌也行，有非常强烈的抒发欲，非常想要改造它。

你一定要有态度。有了态度之后，创作就很简单。就跟讲话一样，是一个很自然的行为，你不用去思考选什么题目、做什么形式，那都是次要的。本质就在于你喜欢这个事。

然后可能就是要坚持吧，做艺术还是挺孤独的。大部分人可能会不太理解到底你在做什么东西，你可能自己也会时常怀疑自己。你一定要坚信它一定会有价值，它可能对别人没有价值，但对你个人是有价值的；对当前 2021 年是没有价值的，可能对 2025 年、2030 年，它就是有价值的。