张琛
InsPUMP主理人，MonoX联合创始人，交互媒体艺术家，空间叙事设计师，中国美术学院媒介与交互研究所特聘教师。
目前主要致力于空间中的媒体叙事和跨界艺术装置的创作，未来商业空间中新零售空间在5G和大数据基础建设下的数字销售空间的研发。
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张琛老师您好，欢迎来到OF小酒馆，先和观众打个招呼吧！
大家好，我叫张琛，是InsPUMP直觉泵的主理人。很高兴能够接受OFCOURSE的专访。
您作为InsPUMP的主理人可以为大家介绍下InsPUMP吗？
我的专业是公共艺术，在我大三、大四的时候，美院里面有几个从法国回来的老师带来了装置和影像的一些理念给到我们，那个时候我就开始专注在科技和艺术之间创作。
从美院毕业之后，我基本上参与了国内一线各大科技馆的设计，所以更能够站在不同的角度来思考艺术。
当我作为一个艺术家的时候怎么样来思考技术对于艺术的改变；当我纯粹站在科技的角度，怎么样通过艺术的手段去表现它。这两种方式是我一直在思考的。
到了2015年，我们就创立了直觉泵这样的一个工作室。其实直觉泵这个名字是出自我很喜欢的一个哲学家，他写了一本书叫《直觉泵和其他思考工具》。
在那本书里面，直觉泵是一个思想实验，就是思考的工具。我们思考其实需要靠工具来实现的，它开头的一句话特别触动我——我们写字的时候会用笔，或者我们吃饭的时候会用餐具，但是我们作为人思考的时候，我们需要借助于什么？
我们觉得直觉泵其实就是一个又一个的思考工具，帮助大家进行思考和创作的一种方法论。
这就是我们创立直觉泵的初衷。最近这几年直觉泵一直在做的也不仅仅是科技跟艺术结合的部分，更多的是要有一个底层的方法论跟思考工具来辅助我们创作。
您最近一次展览是「ART TAKES OVER艺术倾城计划」，可以介绍一下这次展览和您的作品吗？
艺术倾城计划其实是九座城市的一个连展，分别邀请了九位艺术家在这九个城市里面进行创作，通过这九个城市市中心最大的一块led屏幕来承载数字艺术家的媒介内容，再进行公共展示。
这里面其实让我特别感兴趣的两个点。
第一个点就是把建筑本体作为媒介，一个传播的渠道。因为我们发现最近越来越多的shopping mall，或者说是建筑的外地面被led屏所覆盖。包括各种各样的品牌也开始用裸眼3D的方式创作去传播自己的品牌理念。我们想怎么样通过公共艺术去介入这件事，这是第一点。
第二点就是九个城市之间产生的数字内容通过数字屏发生了联动，那九个城市又连接在一起。这是一个特别有意思的策展就是它不是停留在美术馆的一个白盒子里，而是把艺术家的内容释放出来，通过公共空间来进行数字艺术的创作。
分配到我的这一块屏是在武汉市中心一块L型的led大屏，这里面就是我今年新创作的一个城市系列叫Mono-X。
我们从武汉气象局收集到了很多武汉近几年信息数据，把武汉当地的坐标也输入在了我们这个生成艺术过程中。在这里面我创作了一个数据生成的一朵花，其实是一个将数据转化成视觉的呈现方式。
在创作的过程中，我要考虑的第一个因素是关于这个城市的各种数据，它的水轮数据、温度数据、地理坐标的数据。另外一方面就是我们呈现出来的可视化部分，怎么样能够体现出来这个城市的精神和意象。
未来我可能也会基于其他的城市去进行创作。下一步可能会在苏州和上海或者广州这样的城市去选择不同的数据，根据这个城市所在地的意象进行感受，它会形成一个系列性的作品。
您在苏州博物馆西馆策展的《立春·发生：一段时间和空间的切片》中大量运用了虚拟视觉、机械装置还有诗意编程等元素，对于这次策展您有什么可以和大家分享的吗？
说到苏州博物馆这个展览，我们将近两年前就开始帮助苏州博物馆的西馆制作它的数字化空间。
因为传统的博物馆5-10年内常规展区是不会变化的，对于苏州博物馆西馆来说，作为一个市级的博物馆它并没有其他像上博、故宫博物院那么丰富的馆藏，这个时候要靠更多新的媒介和形式来承载博物馆的意义。
我们希望在西馆的数字化空间是一个常开常新且随着内容的变化可以不断的变化的展馆。
我们设置了一个大的主题就是基于江南文化的二十四节气。我们知道二十四节气是中国人传统对于时间理解的一个概念。它每到不同的节气，会产生不同的物候、生活方式、习俗。大的来说，这是中国几千年来在农耕文明下的一种精神的高度浓缩的产物。
在设置这个博物馆时，我们希望整个博物馆是一个全部被led屏围合的空间，并且我们在led的表面加上了一种新的涂膜，观众可以拍打它、可以泼水上去，不会产生更多的破坏性，所以我们可以把led屏作为一种建筑内部的墙面来使用。
有了这个led屏就可以实时变化内容，博物馆变成了一个数字化空间。再结合二十四节气的理念，随着每一个节气的变化形成这个节气下苏州该有的面貌。
在这个过程中，我们在整个空间内除了外墙之外还做了内庭，把苏州园林的这种围合、廊道的一些意向，通过抽象提炼放在了这个空间内。
在内容上面我们还是蛮下功夫的，我们希望基于二十四节气背后的人们的生活方式、天象、气象跟物象的理解整理一套色彩体系，称之为二十四节气的24种颜色。
这件事情我们正在和我的母校中国美术学院共同来研发，估计会在今年年底或十月份会上线。未来苏州博物馆的数字生活馆每到一个节气，就会有这个颜色所主导的数字内容进行播放。
苏州人倡导的一个理念叫做不时不食，就是我只吃当季的内容，观展也是一样的，就是到了这个时令就来看这个展览。
元宇宙和NFT这两个元素近期愈发火热，您对于这两个话题有什么个人的看法，或者这两个元素会不会纳入您以后的创作当中？
我觉得目前来说元宇宙已经变成一个营销词汇了。我很难去对元宇宙有一个非常清晰的边界界定，它一定是趋势，但是我们应该更理性地去看待元宇宙这个概念。
我不认为人类会像欧美的一些科幻作品描述的那样，完全进入到一个虚拟的世界。我更希望看到的其实是在虚拟世界和现实世界的过程中，他们达到一个和谐、平衡的状态。
现在大家都在讲元宇宙平台的创作，描绘一个即将到来的未来，但其实我觉得眼下应该去做的是专注元宇宙的内容。NFT的话我觉得也是理性看待吧。原生的NFT是好的，像pak。我非常喜欢这种类型的艺术家，但如果说卖图片那就算了，可能还是把它当做一种数字确权的技术方式来考虑。
我后面会不会将这些元素融入到我的创作中？肯定是会的，但是我目前没有推出新的创作计划是因为我还没有完全理解他们背后的意义，我也不想去盲从，所以可能会沉淀之后想清楚了再加入到这个创作过程。
对于科技的进步发展，“数字化”进程好像不可避免地越来越普遍，您认为实体和虚拟结合到什么样的地步才能算是成功的艺术作品或展览？
其实我觉得艺术之间应该不会用成功这个词，没有说这个结束了，这个开始了，他一定是一个不断行进的过程。可能会有一些注意力被转移，可能最近不太用这种形式了，但不会完全消失。
我不排除会有一些纯虚拟的艺术家只做数字的艺术，但是他也需要一些介质来呈现作品，我也不排除会有坚持做手工感的雕塑艺术家或者装置艺术家，他们会坚持自己擅长的创作语言进行创作，两者之间结合我觉得是趋势。
未来可能会出现数字艺术的画廊或美术馆，包括苏博也是一个数字博物馆，这种类型在未来会越来越多，且会让数字化的艺术家有更多展示他们媒介的方式。
老师您的策展和创作经验非常丰富，那对艺术生还有其他想要踏入艺术创作行业的人有什么建议分享吗？
每个人都有每个人的生存之道，也有每个人的创作方法和底层哲学。建议不敢说，还是有一个期望想对学校的学生说一下，因为有些时候我自己也会在美院任课，面对学生的时候我觉得他们是生在一个非常好的时代，能够赶上元宇宙、加密艺术、数字技术这么一个大爆发的状态。
我希望即将进入社会的青年创作者一是要能够坚持自己的创作理念，第二就是不要被一些所谓的“数字”迷惑，还是要坚持自己的艺术方式。
会有很多的年轻人加入到NFT的艺术创作里去，他们可能看到了一个又一个非常漂亮的销售数字，幻想自己有一天也会成为这样的艺术家。不排除会有这种可能性，但是我觉得还是要脚踏实地。在这种新的机遇面前要让自己的基本功更扎实，自己的叙事能力、造型方法、传递的内容，在这些能力都具备的前提下做出更好的形式。
《MaxMara70周年数字互动庆典》
2021 年标志着意大利高级时装品牌MaxMara成立70 周年，因此，直觉泵借助全息投影，3D裸眼，动作捕捉等多种互动和数字技术展陈形式，用愉悦轻松的氛围感，带领观众重新领悟MaxMara70 年进程的精彩瞬间。我们将此次上海线下展览的主题设定为“ 庆祝!MaxMara70年(Celebration!MaxMara70)， 借以这个特殊的时刻，通过数字互动形式让顾客参与到庆典中，一起庆祝这一高级时装品牌在风格塑造方面的非凡和永恒，以及诸多代表性时装设计，超越时间和空间的限定，在岁月长河的洗练下始终历久弥新。
《苏色生活馆》
在当下博物馆中大多仍以传统陈列为主，观众通过图片、文物展示、展览视频来接收获取信息。那么在人类即将进入的元宇宙时代，人们接受信息的方式也随之改变。并且进入到更多感官信息的时代。那么，在数字化迅速发展的时代，博物馆如何向数字化转型？新时代的数字博物馆该如何呈现？这些是苏州博物馆西馆探究的方向，同时也是“苏色生活馆”设计考虑的问题。
“苏色生活馆”打破时间在空间中的限制，以时间节气为主题，以色彩物像为内容，通过多模态的形式向观众演绎二十四节气之下动态的苏州生活美学。“模态”可以通俗地理解为感官，是德国生理学家赫尔姆霍茨提出的一种生物学概念，即生物凭借感知器官与经验来接收信息的通道，例如人类有视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉模态。那么苏色生活馆多模态展示形式则通过数字化的方式将视觉、听觉、触觉多感官融合，将信息转化输出营造沉浸式的数智化色彩通感空间。
《苏色生活馆》
“苏色生活馆”是苏州博物馆西馆的一个创新型的探索与尝试。基于苏州网师园的八角布局，我们创造了这个数字叙事场域的基础零件：外廊、内庭、洞天。这些零件组成了展厅空间，同时也搭建了中国文化的朴素时间观——变化：日夜更替、季节变换、万物生长。三个载体分别演绎一天、一季、一年。
展厅将数字内容和空间的表演结合形成展、秀、演一体的综合文化空间。空间中将24节气内容融入在数字空间内，中心内庭空间可以不断变化，承载展演、装置、影像等内容，同时借助于外廊四面LED屏实现内容的常开常新，实时更换从而得到一个灵活的复合型空间。
展厅用创新中国叙事的基础媒介演绎不同节气里的苏州生活美学，同时每期展览也会邀请不同领域的艺术家和非遗传承人一起加入到创作和表演当中，构建成视觉和叙事一体的试验性剧场。
《Mono-X》
武汉的春天都是从樱花盛开的那一刻开始的。而每年樱花花期的预报，都是由气象部门负责，对于武汉的樱花观测至今已经持续了75年，这种长时间的物候观测，在全国来说都是绝无仅有的。
张琛为展览城市武汉创作的作品《Mono-X》就是通过武汉的经纬度数据和气温数据生成的一朵基于武汉这座城市文脉数据的生成之花。这朵代表武汉的“生成之花”将在武汉汉口江汉路商圈盛放，为武汉递出一张数字艺术的崭新名片。
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