李帅 Shine Lee
李帅 Shine Lee，摩登天空VP&视觉创意厂牌MVM主理人。主攻创意设计、视觉艺术、IP制造与生活方式全品类产品开发。他自2016年加入摩登天空担任设计部总监，并于2017年创立MVM。通过对青年文化的长期接触和敏锐的思维，他以创造高于行业水准的视觉标准，为当代青年提供审美和生活方式的更多选择。
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欢迎来到OF小酒馆，请先和我们的观众打个招呼吧！
Hello大家好，我是摩登天空视觉创意厂牌MVM的主理人李帅。
可以为我们的读者简单介绍下当初成立MVM的契机吗？还有你们对于视觉创作追求的理念是什么？
音乐和视觉本身就有着强烈的联系，它们相辅相成、无法分开。MVM 的成立更像是把这种原本就应该对等的关系凸显了出来：一方面是想让更多人看到视觉的重要性，另一方面对于视觉行业的从业者、创作者来说，也是一种鼓励，希望让他们看到创作的价值和感受到被尊重。很多时间，大家会误认为“视觉只是一项服务”，通过设计的呈现结果来为其他的事情赋能和解决问题。我们认为这种理解是片面的，MVM 希望创作者能在健康的、自由的环境里尽情表达，而不是困在“乙方立场”和“服务者心态”当中，这样会消磨创作者的热情。MVM 成立至今，不仅仅只是在设计，我们会开发自己的原创IP、联动品牌定制创意事件、孵化商业空间体等等，这其实也就是我们的创作理念：不被所谓的“圈子”束缚，不设置标签和边界，一直往前走，用自己的能量吸引更多同频的伙伴，共同去做更加新鲜和好玩的事情。
今年年初，摩登天空发布了⼀场名为“世界是⼀场游戏”的主题发布会，回顾了 1998 年到 2021 年与众多音乐人以及知名品牌合作的历程，并且也公布了后续的发展方向，可以为介绍⼀下摩登天空的虚拟战略布局是什么吗？MVM在其中扮演的角色和意义又是什么？
摩登天空的本质一家内容创作公司，“虚拟战略”是顺势而为的发展方向，我们的核心并没有发生改变，而是遵循了“元宇宙”的规律和法则，在呈现方式上为用户提供更多选择。
年初发布会，摩登天空公布了草莓音乐节的增强现实版本，同时也在推动草莓音乐节虚拟版本，用户依旧可以在线下感受音乐节的氛围，但当空间和时间受到限制的时候，用户也可以把他们对社交的需求、对音乐的向往转移到线上。MVM 在其中扮演的角色更倾向于创作者，思考如何在新的发展浪潮之中把内容创作出来，思考如何通过具体的视觉手法把我们的想法和愿景真真切切的制作出来、落地完成。
作为摩登天空旗下的视觉创意厂牌，MVM 在后续的活动中会采用“虚拟+线上”的模式吗？或者已经有类似项目了吗？
前不久发布的摩登天空首个虚拟数字藏品“I.M.O.星际动力别动队_星际漫游者系列”是我们在虚拟战略中做的第一个尝试。
“虚拟”这条赛道是需要时间沉淀的，我们需要时间来创作，用户也需要时间来接受，这不是一蹴而就的事情。首先，我们会继续从数字藏品做起，未来会系统性的发布摩登天空藏品计划，其次，我们会思考建立线上的虚拟空间来举办相对应的活动，当内容和时间都沉淀到一定的阶段，最终或许我们会达到理想的目标，构建出摩登天空专属的虚拟世界。
在2017年底，MVM 曾发布过一套有着完整世界观设定的视觉IP “摩登天空｜无限宇宙”，未来这也会是摩登天空在现实世界的镜像集合体，我们所作的事情和曾经留下的印记都会融于其中。
“虚拟IP”作为今年摩登天空的发展目标，其中诞生了非常多玩家喜爱的虚拟角色，比如 I.M.O. 星际动力别动队、草莓酱及虚拟音乐人MIRO，老师们可以分享一下这些角色创作的灵感来源吗？
截至目前，我们的虚拟IP总共有4套：
「无限宇宙」的艺术性更强，在创作上，我们也会更着重去打磨它的世界观设定和每一季的故事情节；
「I.M.O.」是2018年创作的虚拟形象，相较来说包容性会更强，成员们的任务设定是与吞噬情绪的大魔王做抗争，这个灵感是来源于当下每个年轻人都会遇到的问题——“如何与情绪相处”；
「草莓酱」是疫情刚刚爆发的背景下诞生的，它的主体依托于草莓音乐节，更像是草莓音乐节的拟人化形象；
「MIRO」则是今年年初公布的摩登天空首位虚拟音乐人，目前还在内容的创作阶段，未来也会发布她的音乐作品。
创作过程里，前期基于概念设定的讨论算是印象比较深刻的环节，我们团队以前会把这个过程称之为“公开处刑”，每个人的想法和擅长的领域都不同，在讨论中相互碰撞、彼此推翻，再一步步推敲、达成共识，这个过程会更有意义。
如今国内的“元宇宙”和“数字藏品”浪潮近期愈发的火热，这两股浪潮会成为今后音乐圈、潮流圈、艺术圈的主流文化吗？
当有人开始提出这个问题，并且有人开始讨论这个问题，那我们所讨论的内容势必会成为主流文化，它意味着有新的用户机会，同时也意味着有新的商业价值。抛开特殊情况来看，我们觉得“数字化”对于创作者来说是一个绝好的机遇，能够让他们跟随这股浪潮浮出水面，从幕后走向台前，创作的力量被放大、被看见，这是一件很让人激动的事情。
数字化和一些新曲风的制作方式不可比避免地冲击着传统音乐行业，包括现在的艺术圈也更加喜爱“跨界联名”的合作方式，老师们对于现在这种多元融合以及新科技运用有什么个人见解吗？以及今后“传统”类的艺术表现会不会慢慢消失？
冲击必然存在，但要相信这是一个积极的信号，说明世界正在发生改变，而年轻人则是这股变化的塑造者。国内外已经有不少音乐人在运用新的技术来呈现自己的作品，尤其是一些年轻的音乐人，我们觉得这件事带来的是希望，说明年轻人既在创作变化，同时也在适应变化，并且在借助“变化”的力量不断尝试做新的事情。音乐本身就是抽象的表达，重要的是这个作品传递出了什么情感，制作手法和技术更新更像是辅助的手段和工具，艺术、文化都是同理，数字化的到来和技术的革新，只要运用好它、跟上变化的脚步，带来的结果就会是融合、聚能、放大，而不是说“新”的出现就意味着“旧”的消失，他们之间的关系是相互依存。
作为音乐大厂的过来人，经历了创作的艰难和组建团队的坎坷，对于现在的在校的艺术生（包括音乐、美术等）还有社会上想要踏入艺术创作的社会人有什么建议或者经验之谈吗？
不要停止学习，不要害怕变化。
无限宇宙第四季部分作品
摩登天空|無限宇宙/不思議な無數COSMOS（又称「摩登天空無限宇宙」）是摩登天空视觉创意厂牌MVM 原创开发的视觉艺术作品。
自2017年第一季发布，「無限宇宙」以每年一季的频率，用视觉讲述不同于当下维度的另一重空间。2022年发布的「無限宇宙IV」视觉作品，相较于前三季的场景化画面，MVM在新一重宇宙中通过循序渐进讲述故事的方式，以摩登天空虚拟IP「I.M.O.」人物角色REZ为主人公，做出更具体的内容设定，传递更高维的频率。
从Ⅰ到Ⅳ，其故事、场景与画面更加丰富细腻。虚拟世界「無限宇宙」也是摩登天空现实世界所作的镜像集合体，摩登天空、MVM、草莓音乐节、“I.M.O.” 、M_DSK音乐节等在内的IP都融于其作品之中。
摩登天空视觉创意厂牌MVM联合国内首个氛围音乐厂牌SoundBlanc白，以视觉为想象源头，邀请不同地区的九位国内电子音乐人制作“无限宇宙”第二季原声双张大碟，内页完整呈现九张画面，打开即漫入诡谲深海之旅。作为摩登天空发行的第300张专辑，我们用视觉+音乐链接空间，从听觉上再次编织出新一维宇宙。同时，还与杜比跨界合作，将声音与视觉进行全景音画处理，声音由氛围音乐厂牌SoundBlanc白合作著名音乐制作人王璐操刀，视觉画面也由二维全面升级三维，适用于影院规格。
摩登天空首位虚拟音乐人，集Mirror(镜子)和Miracle(奇迹)寓意于一身的女孩，象征着如镜子一样呈现出现实与虚拟之间的折射未来。Miro将以音乐为语言表达对新世界的感知，运用音乐、潮流文化等视听语言，作为连接与打破虚拟/现实边界的载体，以更加立体的虚拟音乐人形象持续感知，创作，诠释更多可能。
引领青年文化发展的中国原创虚拟形象品牌。人类太容易坠入负面情绪的黑洞，反而忽略身边一直存在的细微美好。2018年，摩登天空视觉创意厂牌MVM 基于多年来对青年文化的接触和了解，通过原创开发虚拟形象品牌：I.M.O. 星际动力别动队。以视觉冲击满足年轻人精神需求，覆盖音乐、时尚、游戏等多元化兴趣圈层，意在制造新的“视觉+情感”沟通方式。I.M.O. 目前成员四名REZ、YUKO、KULI、GANS 已于地球纪年2018年集结，他们要对抗一群意图把正向情绪夺走的怪兽，拯救可能陷入感官麻木的有机生命体。
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