绘画零基础如何正确的学习画画？这应该是最正确的答案了吧！

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有很多绘画初学者认为画画是一种纯粹源于天赋的技能，然而事实并非如此！其实只要你细心观察，找对学习的方法方向，多加练习，任何人都能够提升绘画水平，成为优秀的画师的！

今天百科菌给大家分享如何快速提升绘画能力！

1. 每天画画

多多练习是很多画师的口头禅。练习是提高你绘画水平的必经之路，即便你每天只花几分钟在画画上，也能让大脑更加专注于绘画，并且能够帮助你学习新的技巧。

2. 随时随地带着本子

如果你能够随身携带一本小的笔记本，就有机会画很多东西，从公交车上的人到自然风景，再到壮阔的天际线。随时随地练习才能提升绘画水平。

3. 购买各式各样的铅笔

铅笔根据不同的硬度和笔迹宽度来分级。标记着“H”的铅笔会越来越硬，并且留下细小暗淡的线条，而标记着“B”的铅笔则会留下颜色较深较粗的线条。

你可以在任何美术用品店买到一套像样的入门铅笔，一般包括4H、3H、2H、H、HB、B、2B、 3B和4B。

使用新买的铅笔，感受每一支铅笔的使用体验，注意它们线条的不同，然后用不同的铅笔来画不同的画。

4. 尝试不同的纹理、颜色并将它们混合使用

你可以在速写本上用几页纸来尝试怎么用铅笔留下不同的颜色，你的手指或纸巾怎样将不同的颜色混合在一起，以及尝试给一个简单球体着色。了解你手中拥有的这些材料，这样才能提高你的绘画技巧，同时在绘画时选择正确的铅笔来勾勒线条。

制定3-4个时间轴来练习颜色的过渡。尝试使用每一支笔勾勒出从纯黑到纯白色的线条。

5. 条件允许可以找个适合自己的培顺班/网络班/公开课

有很多初学者觉得他们可以自学画画，但实际上很多技巧，知识只能由经验丰富的老师来传授。自学与报班相比，报班能够让你更快得到提升，自学一年很大可能还没有人家经过专业培顺1个月提升得快，这是毋庸置疑的！不一定要去课堂上学习，现在网上很多网络班，相对来说性价比更高，更自由。所以，如果你更喜欢在舒适的家里画画，网上有各种便宜及昂贵的课程以及免费的公开课可以选择。

6. 从照片或者其他作品中学习绘画

虽然我们绝对不能临摹他人的作品声称这是自己画的，但你可以通过临摹照片或者画师的作品来学习很多宝贵的技巧。因为一张图片已经是二维的了，所以你可以不用管视角，着重学习线条和弯角。

通过临摹画师作品来向大佬们学习。比如日本画师米山舞、藤原、焦茶、河CY鬼刀等，他的作品能够教给你很多东西。百科菌就经常在公众号给大家分享国内外的优秀插画师的作品，有需要的小伙伴可以收藏订阅这个合集点击此处进入...

临摹的时候要带着脑子去临摹，去观察画师的作品，思考画师为什么要这样画，多去理解画师是怎么画的，而不是直接照着画，无脑复制。

7. 尝试把画纸反转过来画

尝试把画质反转过来画，会让你画出自己真正看到的东西，忘记“必须画得正常和正确”的念头，而是画出你真正看到的东西。你可以通过使用镜子、扭曲或者用Photoshop编辑过的图片来练习。

8. 研究你的原始材料

绘制精确的轮廓需要的不仅仅是简单的在线查找图像，大佬和美术老师会通过大量的书籍、现实生活中的例子和研究来理解他们的作品。虽然这取决于你所要绘制作品的风格，但所有的画师都可以暂时搁下写生本，从其他活动中受益。

如果你在画人物，那就买一本人体解剖学的绘画书，或者报名参加一个人体的绘画课程。

如果你在画动物，那就花一天时间带着你的速写本去趟动物园，或者买一本动物解剖学的插画教科书。

如果你在画风景或者城市景观，你应该买一本关于透视的书，这能够帮助你在绘画时更加准确地描绘景深。

9. 买一个木制的人形模型/手办

这些站立的小模型有各种各样的关节，你可以把它们移动到合适的位置，达到完美的人体比例。因此，当你在画复杂的姿势时，这会很有用。你可以把人偶放在正确的位置，然后画出你的草图，稍后再添加细节。

如果你找不到模型，你也可以在网上多找一些人体参考图来学习比例。

木制人形模型是非常有用的绘画工具，让你不需要花大钱就能练习绘画人体。

1. 轮廓图只由线条组成

轮廓就是你画的草图，它没有任何混合和阴影，只有线条。好的轮廓线对最终作品的绘制必不可少，因为这将会确定作品的形状和比例。

一般来说，绘制一幅画时，第一件要做的事就是画轮廓线。

2. 画出辅助线

这一点经常会被初学者们所忽视，但是这对于绘制一幅准确的作品来说是非常重要的。例如，如果你需要绘制一个庞大的场景，你可以从一些模糊的线条开始，然后把你的画分成水平和垂直的三部分，这样页面上就会有九个小方框，这些小框有助于框定你的画，让一切事物都在它应该在的地方，同时在你绘画的时候提供参照点。

3. 首先关注绘画的比例

比例是两个物体的大小之差，例如，如果你画的手臂和腿不成比例，作品就会显得粗糙和不平衡。闭上一只眼睛，把你的铅笔与绘画对象对齐，然后将你的手臂完全伸展，用铅笔作为尺子，用拇指标出物体的长度。你可以与画面上其他物体比较这个距离，甚至用铅笔在画面上将特定距离做出标记。

你也可以依靠之前画的辅助线。在你画的辅助线中，这个物体应该在哪一个方框呢？它们应该占据主要画幅，还是只占三分之一？

4. 在继续之前，先描绘出每部分的基础

没有什么比画到一半才意识到角色手臂太短更糟糕的了。一个好的画师会先粗略地描绘出这些事物，然后用简单的形状标记每个部分的比例来避免这种情况。例如，画一个椭圆形代表头，画一个圆角矩形代笔身体，给每个手臂和腿画一个较长的弯头，然后不断调整这些部分，直到你确定每个部分的姿势和比例。

轻轻地做这些记号，这样你之后就可以很容易地擦掉它们。

在每个关节画一个小圆圈或圆点，这可以帮助你“移动”手臂和腿，画出正确的姿势。

5. 慢慢地在轮廓上添加细节,每一层草稿都要增加一部分详细特征。

首先是画出辅助线和简笔画，然后加入基本的形状和姿势，之后再在轮廓上添加永久性的线条，连接关节，添加面部特征等等。想像一下通过连接关节来做出的身体最终轮廓，这样你就有了一个大概的形状。
一旦你对新线条满意了，就把浅轮廓线从新绘制的线条下面擦掉。
慢慢来，认真画好每一个线条，把不满意的擦掉。你需要一个准确的轮廓，才能完善最终成品。

6. 从最大的对象画到最小的对象

不要从细节开始画。在完成了基本轮廓后，才开始添加细节。大多数初学者在早期常常会陷入这个误区，他们把所有的时间和精力都花在小细节上，却忽略了更大的比例。

7. 练习透视能够赋予场景更加逼真的景深

透视就是远处的物体看起来小，而近处的物体看起来大。为了画出准确的图，你需要有准确的透视。利用透视点进行练习，想象这是地平线上最远的一点，就像太阳在落山前所在的位置一样，然后从这个点开始画出匹配你的图画的直线，任何靠近点的地方都离你更远，因此更小，而任何离点更远的地方都离你更近。

从四个角分别画两条对角线。在现实生活中，任何恰好符合这两条线间距的物体大小其实是一样的，不过透视会让它们看起来不一样。