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原研哉操刀,2022濑户内国际艺术祭全新主视觉释出

第五届濑户内国际艺术祭将于明天(4月14日)开始举办的艺术季活动。组委会邀请日本及全球知名策展人、艺术家,以濑户内海各岛为中心展示美术作品,以及剧团、乐团演出等。



自2010年的第一届活动以来,每届的主视觉皆由日本设计大师原研哉负责,过往几届着重于“海岛”意象的传达。


原研哉往年设计的主视觉

最近,原研哉官网释出了一组濑户内国际艺术祭彩色版本海报。以爷爷奶奶为主题,丰富多彩的设计为活动增添不少活力。



之前,濑户内国际艺术祭2022主视觉有发布过三个版本,由原研哉并联手摄影师上田义彦每个版本由一位岛民作为模特儿,原研哉刻意让爷爷奶奶们以日常衣着出现在草地、海滩,并戴上浮夸墨镜拍照摆pose。



老人们身着日常服装、戴上彩色墨镜,并露出微笑的他们,也展现出欢迎大家光临的亲切感。



原研哉提到,当他在濑户内国际艺术祭造访岛上时,对这些老人的笑颜,留下深刻的印象,因此,他希望有一天能让爷爷奶奶化身为主角;而至于为什么他们要戴上墨镜?原研哉解释,戴墨镜可以缓解紧张,让长者打开心扉,同时这些缤纷显眼的太阳眼镜也可看作是艺术的隐喻,就算很害羞也无妨,只要看起来开心就好。


而让爷奶成为海报主角,还有另一项理由,原研哉说道,发起直岛艺术计画的福武总一郎曾说过,“直岛的好,就是有很多老人”,这次的主视觉设计,也是想向全世界传递出日本身为高龄大国的活力。当然,在上田义彦的镜头之下,不论是老人家们开朗的神情,或是以美丽的濑户内海为背景的画面,同样闪亮无比且迷人,也吸引着人们亲自造访、感受其中魅力。


下面回顾一下原研之前的作品。


2019年的主视觉海报


以濑户内海中的「海底生物」为主题,传递艺术祭独特的海洋魅力。 


2010濑户内国际艺术祭的视觉设计
海面、橄榄、码头、街道,旧旧的四个色系,看上去就像日本街头的杂志封面。





2016濑户内国际艺术祭的视觉设计


以海洋上的景象和飞扬旗帜为设计元素


2013濑户内国际艺术祭的视觉设计
以飞扬旗帜为设计元素




活动新展馆亮相:Valley Gallery


安藤忠雄操刀的新馆“Valley Gallery”正如其名,地处李禹焕美术馆对面的群山之中,坐落于峡谷之中,位置上在Benesse House和地中美术馆之间。这座建筑是安藤忠雄以神社形象为基础设计的半户外建筑,与草间弥生《纳西瑟斯的庭园》在室内外都形成了有机的结合。



草间弥生《纳西瑟斯的庭园》(室内)‍


草间弥生《纳西瑟斯的庭园》(室外)‍


尽管杉本博司的展示空间在濑户内海早已有之,但本次时之回廊的但展览空间将扩展到周边的休息室、会议室和户外,旨在打造一个世界上前无先例的艺术空间。



硝子の茶室『聞鳥庵』
活动必看作品List:



△草间弥生《赤かぼちゃ》直岛







△妹岛和世+SANNA《直島港ターミナル》直岛

△地中美术馆及周边-直岛

△直島銭湯「I♥湯」

△心脏音档案馆-丰岛

△丰岛美术馆-丰岛

△豊島横尾館

△森万里子《トムナフーリ》丰岛

△木村崇人《かもめの駐車場》女木岛

△迷路のまち~変幻自在の路地空間-小豆岛
△革命/世界线-本岛

△《思考の輪郭》-栗岛

△荒川明香《コンタクトレンズ》-犬岛

△中岛伽耶子《時のふる家》-高见岛

△村田のぞみ《まなうらの景色》-高见岛


资料来源:网络及知日美術CHIART
以上作品仅供欣赏 版权归设计者所有


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