蓬客NO.20专访 | 王荣辉×从广州到景德镇一路吟游而来

导言

吟游，一般用作形容诗人于世间的精神之旅，以星罗密布的足迹实践与深刻自省的洞察辉映出精神的意识。他们善于捕捉世间那些细微的瞬间，在细微的瞬间里感受、思考、直到唤醒蛰伏于心底的答案。这次，我们将通过一位年轻的艺术家，以及他一路的创作，以吟游的诗意观看到一些可供解读的答案。

王荣辉：关系·第二回

三宝蓬美术馆·中国景德镇

景德镇珠山区三宝路999号三宝蓬艺术聚落

2022年9月2日至2022年9月23日

作者：曹棠

三宝蓬美术馆( 以下简称“蓬”）

王荣辉（以下简称“王”）

学术主持：金文伟景德镇陶瓷大学博士生导师教授

艺术家：王荣辉

Q1 蓬：和我们聊聊你的生长经历，来自哪儿？玩泥巴是小时候就喜欢做得事情吗？

王：啊，生长这个词用的好好，想到了爬墙而长的植物。我来自广东吴川（湛江），一个没有冬天的城市,后来来到江西才知道什么叫冬天。从小学到大学，我都在不间断的更换学校，到现在一共经历了七个不一样的校园，这些经历对我性格的塑造有很大的帮助，现在回想起来，或许这些不同的经历，让我在面对新环境的时候总是适应的很快，总是想尝试一些不一样的体验，这一点，或许跟我这次展览中的作品面貌很相似。

幼时玩泥巴的印象，不太记得了，因为我感觉小时候很多东西都能带来快乐，所以玩泥巴就显得不是那么的记忆深刻，但有一个画面到现在仍然记得很清楚，就是看着水坑里被太阳带着水分而留下的龟裂的泥块，当时觉得：哇，这个泥巴好特别。

《网“购”》尺寸：150x75cm

材质：陶瓷

Q2 蓬：大家都叫你阿辉，很福建和广东，这个名字是怎么叫起来的呢？

王：可能他们在港产电影里把阿辉的记忆称号投到了我身上了，确实，在两个字的名字中，叫阿辉好像是比较顺口一点

Q3 蓬：为什么选择从事陶瓷艺术创作？陶瓷材料和其他工艺材料对创作来说，有什么特殊性吗？

王：这是一个缘分，在填报志愿的时候打听了一下，某个师兄和我说陶艺挺不错的，又好玩，又可以赚钱（不知道他有没有骗我），于是我就报了，所幸的是，我喜欢这门专业。

我尝试过用其他材料进行创作，但始终还是陶瓷给予我更多的亲切感，这可能是泥土与生俱来的特性吧。

Q4 蓬：在广州美院学习陶瓷艺术设计，和在陶瓷大学学习陶瓷，两段学习经历有什么不同？

王：截然不同！从地理位置来看，广美是依托在经济大城市下的一个院校，而陶大是在千年瓷都的景德镇，我非常荣幸能亲身经历和体验这两段完全不一样的地域之旅，因为这会在无形中改变我对事物的观察和对创作的反思，我感觉这是非常宝贵的。从求学的阶段上看，本科阶段或许像是把一道门打开了，研究生阶段更像是进入门里探索的一个过程。

《一瞬间，我来我往》尺寸：200X200x32（可变）

材质：陶瓷

“思考、感受，以及勇敢的实践”

Q5 蓬：你曾说泥土经过火烧后诞生出新的生命，这种生命是熟悉也是陌生的，但你的作品色彩几乎都是黑白灰青四色，烧成前后并没有太大变化，该如何理解这种生命力的转换呢？

王：说它是熟悉的，因为这是在双手的塑造与个体意识下的产物，是某部分的自我意识在三维空间的还原。说它是陌生的，因为在经过高温的烧制之后发生了质的变化，这种变化有时甚至在反抗着在烧成之前想要表达的意识，所以它又会显得非常的陌生。

至于颜色的选择，在我在本科时候所选择的颜色是很多种多样的，但都是化妆土为主，而现在，我可能更加偏向于黑白之间的选择，青色是我在对经典青瓷的致敬所挪用的，虽然黑与白虽然在烧成的物理变化中没有太多的可变性，但相对于其他颜色的直白性，黑与白能给我更多的遐想与感触空间。

《形隐之间》系列展陈现场

Q6 蓬：你是如何实践“泥土诗意”，和“极限挑战”？

王：正如上面的回答所说，泥土里蕴含着无数种可能性，而“诗意”也是其中的一种，我理解的诗意，它是泥土呈现的一种意境，这种意境可能是含蓄而平静的、也可能是充满力量的、矛盾的，至于如何实践，这取决作品所表达的内容而采取不同的形式、技法和烧成等。

如何挑战陶瓷实践的极限，这需要对泥性有足够的了解，泥土本身是有很多的限制的，从泥土本身的特性，到制作时候到手法，再到最后的烧成，都要有着充分的把握，这是创作的前提，而在这些前提的背后，是大量的实践与总结，只有通过大量的实践与总结，才能慢慢的接近陶瓷的“极限挑战”。

Q7 蓬：在泥土里不断游走，是你追求创作的自由状态吗？那在最终规划的形里，你感受到禁锢了吗？

王：在我对泥土进行塑造的时候，我感觉是自由的，但在我停下手的那一刻起，这种自由便就被泥土收回里，因为我不知道出窑那一刻是不是我想要的结果，也许是惊，也许是喜，充满里未知，但生命也因为未知而显得格外的珍贵。

禁锢是总有的，哪有一帆风顺的事情。

《形影之间》系列展览现场

“参展、获奖，如同一个运动员竞技”

Q8 蓬：翻看你的简历时，发现在过去学习的经历中，你一直都在参加展览，和我们聊聊为什么这么积极参加展览？

王：我导师金文伟老师常说，一个运动员，如果不去参加一些竞技比赛，不去感受其中带来的高强度的对抗，不去感受现场观众热浪般的氛围，那么这个运动员很难成长成为一个优秀的运动员。我本人也是一位足球爱好者，在大学的时候也经常到外面去参加一些足球比赛，所以我想我对老师说的这一番话有着特别深刻的印象与体会。同时作为一个在校的以创作为主的陶艺专业的生，用展览的方式去检验自己，我想这也是应该做的，而且，展览上有我们在校园里难以学到的，那是一个大家将自己最好的想法共享的一个空间。

Q9 蓬：你在2016年就获得了石湾杯优秀作品，在这儿之后也一直在获得设计奖项，你是如何保持这种创作激情和热情呢？如何挖掘自己的灵感呢？

王：当时是我大一泥板课上做的一个作品，只是素烧一遍而已，并没有高温烧成，机缘巧合的看到墙上贴着石湾杯的比赛，就报名了，这是也我第一个参加的艺术展览，没想到入选了。这个作品的外形是一个梯形，在内部结构加入了一些楼梯的元素，现在回想还是很喜欢这一形式的作品。当时心情是有点激动的，这给了我很大的鼓励，毕竟是自己第一次参加的陶艺展览，同时发现以参赛者的身份与观者的身份去观看一场展览而得的后感是完全不一样的，因为可以把自己的作品与现场的其他作品进行比较和学习。

保持，在我看来是一个“发力”的行为，我觉得我对创作的热情好像是比较自然的，不用“发力”的，我想这应该是对于一件热爱的事情的态度吧，正如你问我如何保持对足球的热爱，我觉得不用保持，随时随地都可以穿上球鞋到球场去，因为在这个过程中，我的身心的感觉是非常的满足的。关于灵感和想法，我感觉是一个厚积薄发的过程。记得在本科的时候，我的老师曾对我过，应该让自己的创造有一个“自留地”，而我的“自留地”就是：除了对资料的阅读，同时也建立一个文档，把每次一闪而过的想法记下来或者以小泥稿的形式留下来，然后再不断的完善，感觉满意的话，就将其实现出来。

《时间残渣》尺寸：38x18x18cm 材质：陶瓷

“自南向北，一路吟游而来”

Q10 蓬：和我们讲讲这次展览的主要作品系列？它的核心表达是什么呢？

王：那就说一下《实心里的世界》系列吧。这一系列与我之前的成型方法都不一样，采用了纯实心的创作手法，在我接触陶艺专业开始，便在“必须空心，否则会炸”的指导思想下打开了陶艺创作的大门，面对这种创作的定义，很长一段时间里我也是就范了的。但在很多次尝试之后，我发现由实心创作而成的作品所带来的力量感和表现力更加的强烈和符合该系列作品的意境，于是就赌上一把，将作品送进了窑炉。

当我在成功烧制出实心系列之后，心里的小惊喜久久不能平复，这给了我一个很大的反思，原来在定义之外，还有着很多美好的世界，或许我们应该保持适当的“叛逆”，以一种反经验式的创作去发现泥土里的世界，甚至是我们甚至是我们赖以生存的物质世界。

《实心里的世界》系列展陈现场

Q11 蓬：《被废弃的模具-之后》系列，是你对于龙泉青瓷的一种再创造，当时为什么会选择青瓷，又为什么会选择这样再创作？希望表达什么呢？

王：这要感谢我的导师给予了我这一次龙泉之旅的帮助，同时也借此感谢提供这次宝贵创作机会的浙江天丰陶瓷有限公司。青瓷对我们学陶艺的学生来说是耳濡目染的，也是陶瓷历史上一个很重要的组成部分，第一次接触青瓷是去年在龙泉《瓷的边界》的陶艺展上，当时我就被青瓷浑厚的釉面吸引住了，这种“青”的感觉和景德镇的很不一样，盯久了感觉就产生了一种距离感，就像展厅里的玉石一样，所以我当时就在想，如果用青瓷来做一次陶艺创作，应该也会挺与众不同的。

这一次的创作是在天丰陶瓷的工厂里完成的，而用的模具，都是在被废弃的石膏模具堆里找的，工厂的模具都有着自己的使命，一旦完成里订单上的数量要求后，便被扔到里垃圾堆里，我觉得挺可惜的，可惜的不只是石膏的模具，更是这些模型背后的经典的器物，这些器形都是我们传统文化留下了的结晶，作为一个陶艺创作的学生，我希望这些经典的器物不仅仅作为一种交易而不断的被重复出来，我想通过一些新的语言形式，用一种碎片重组的方式将其再造，让沉睡的经典器形以新的形式面貌出现，这也是我想在传统中寻找新形态、新方式、新尝试。

《被废弃的模具-之后》尺寸：80x28x40cm

材质：陶瓷

Q12 蓬：《形影之间》系列作品以极强的冲击力展现出陶瓷这个材质的美感，这两组作品的灵感来自什么？花了多久时间创作呢？

王：灵感来自于对立体构成的探索。我一直认为抽象的立体构成包含了很多的视觉审美元素：正负形关系、光影关系、刚柔关系等，这些关系都呈现出一种暧昧的感觉，相互的游走在矛盾之间，当无常的外力作用出交揉的曲线和走势，以某种离奇的节奏感构建着细腻的、新奇的的感官体验，以我们熟悉的材料描绘出一个陌生的世界，这种泥料与作用力的关系既诞生自我们身处的关系语境，又不止于此种现实状态。

这一系列的作品每一件大概花了半个多月的时间吧，主要是后期的塑造和打磨花费了比较多的时间。

《形隐之间NO.2》尺寸：35x32x40cmcm

材质：陶瓷

Q13 蓬：此次展览看到一组蛮有意思的作品《网“购”》，和我们聊聊？

王：这种作品与我之前的陶艺作品有着很大的不同，在此之前主要是通过泥与釉之间的光系去表达我在物质世界的观感，而《网“购”》是不同物质意象之间的组合，主体是由陶瓷做的麻绳和真的纤维麻绳混在一起，通过贴满二维码标签的购物车来展示。

在这我需要解释一下作品中“购”这个行为。“购”物是一种以物换物的交易行为，我把在网络世界的信息获取作所消耗的时间作为一种交换的“物”，我们在用时间交换信息的同时也完成了“购”物这一行为。《网“购”》是我对在互联网世界中一种独立人格迷失的反思，在这信息泛滥的大数据时代，我们不断的被接受新的网络信息，并逐渐的失去判断的能力，慢慢的成为虚拟流量世界中的牺牲品，看似不断花费时间在网络世界获取新知识，但其实换来的是一种束缚（这也是其中用绳子作为作品主体的原因，把绳子的束缚符号用到整个作品中去），一种独立思考的束缚、独立人格的束缚。

《网“购”》尺寸：150x75cm

材质：陶瓷

Q14 蓬：还有一件极富诗意的作品《一物一象》，为什么会决定做一片叶子呢？又为什么取这个名字呢

王：《一物一象》系列其实是我参照了大自然枯黄落叶的形态，我觉得落叶的形态比树上绿叶更具感染力，落叶虽然停止了生长，但相比依附在母体的绿叶来说，它呈现出来的生动的姿态让我感觉反而更加的具有活力与不羁，仿佛在反抗着已经死亡这一事实，各自用自己的方式重新的活着，这也是取名《一物一象》的原因。

《一物一象》尺寸：40x25x20cm

材质：陶瓷

《一物一象No2》尺寸：72x30x20cm

材质：陶瓷

Q15 蓬：和我们聊聊这次展览的主旨《关系》吧

王：《关系》研究，是对我现阶段所有作品的一个总结，“关系”总是很微妙，也很暧昧，是万物之间的一座桥梁。关系，关系意味着存在，意为这生命的开始，从世界出现伊始，事物间的冲突与交融、排异与侵蚀、消亡与新生，诞生了物质、生灵与文明。在当下日新月异的人类文明中，事物关系呈现得愈发复杂而稍显浮躁，站在历史长河中来看，关系认知的突破往往引发文明方向上的急转，无关乎优劣与否，都是质的变化。

Q16 蓬：以前看你的采访，说沧桑是美，凋零是美，破灭也是美，这种生命之悲的感慨从何而来？

王：在我看来，这是一种生命之美。这一句话来自一本名为《摩灭之赋》的美学书籍，其内容讲述了万物在时间的摩灭下所呈现的一种“自由”与“真实”。这种“真实”与“自由”在我们的周围并不陌生，人在特定的时代和社会形态下创造出美，在时间的流逝过程中，在大自然的苛刻环境下，在人类历史的偶然时间中，这些美发生了毁损或者被破坏到无法修复，反而出现了令人惊讶的第二种美。

王荣辉

wangronghui

2019年获得广州美院陶瓷艺术设计学士学位，2020年至今景德镇陶瓷大学硕士在读。2016年获得佛山石湾杯优秀作品，2017年参加广州美术学院师生作品联展，深港城市/建筑双城双年展；2018年参加广州美术学院学生优秀作品联展；同年获得全国高校艺术与设计作品评展二等奖，国际生态设计特选奖；2019年参加中国当代大学生作品年鉴，2021年参加“中国白”国际陶瓷艺术大赛；同年获得圆点国际设计大赛优秀奖，西部陶艺双年展优秀奖。2022年参加中国高校美术作品学年展，同年5月举办第一个个展《关系》研究。