Salon Art and Design今年11月重返纽约市公园大道军械库啦！Salon Art的回归似乎预示着纽约的疫情快过去了。这给整个城市以及艺术收藏圈带来了一些希望。
该活动今年庆祝成立十周年，展示复古、现代和当代设计，设有各种领先的艺术和设计画廊以及七个突出收藏设计行业趋势的特别展览。感谢设计艺廊Friedman Benda的邀请，Belong来到Salon Art + Design为大家现场报道！
ABOUT
关于Salon Art +Design
由Sanford L. Smith + Associates操刀的Salon Art + Design 将于 2021 年 11 月 11 日至 15 日重返纽约市公园大道军械库庆祝其成立 10 周年。沙龙以 20 世纪的蓝筹艺术为特色，汇集来自世界各地的领先艺术和设计画廊，聚焦可收藏设计的趋势。
Salon Art + Design吸引了经验丰富的及年轻的收藏家，提供广泛而精心策划的作品，确保每个人都能在展览中找到自己想要的作品。Salon Art + Design是一个经过广泛鉴定和肯定的博览会，也是唯一一个将风格、流派和时期相结合，展示出普遍而永恒的国际博览会。
GALLERY SELECTED ART
画廊精选艺术作品
Friedman Benda受更新主题的启发，在艺术与设计沙龙 10 周年之际将重点关注为设计前沿的既定和新兴声音的新探索，他们重新评估了该领域的经典边界。
Friedman Benda展位
Raphael Navot - 宝蓝色弧形沙发（中）
Friedman Benda在探索手工艺的领域中发掘了巴黎设计师Raphael Navot，中间的宝蓝色的弧形沙发就是由他设计的。他毕业于Eindhoven设计学院，获得概念设计学士学位。毕业后，他定居在法国首都，在那里他开始探索设计和室内建筑学科，到达了一个独特的时刻。在创作过程中受到珍贵的原材料和传统手工艺技术的使用影响。这次展示的定制空间、家具和物件是与最好的工作室和工匠合作实现的，他们的手工制作方法和独特的技艺在每件作品中都产生了共鸣。他的作品是他试图找到艺术感形式的纯粹性，同时完美呈现高水平的工艺。
Faye Toogood - Maquette 082落地灯
Faye Toogood的落地灯可可爱爱吸引了小编的目光。英国设计师Faye Toogood已成为当今当代设计中最杰出的女性之一。Faye Toogood家的象腿椅更是家喻户晓。这次的落地灯是和Friedman Benda合作的系列，依旧延续了设计风格中纯真的一面。
Chris Schanck - 新雕塑座椅
Chris Schanck - 新铸镜
设计师Chris Schanck的新雕塑座椅本次公开亮相在Salon Art展会上。座椅以及他的新铸镜
来自他广受好评的Acrostic系列。设计师Chris Schanck的作品包含了破败与富裕之间的对比和张力，启发我们在不完美中找到非传统的美。Schanck擅长将平凡的材料转化为非传统的独特物品。Schanck以其Alufoil系列而闻名，用雕刻工艺重新塑造废弃材料，用铝箔覆盖，然后用树脂密封。
Wendell Castle的书桌（中）
和Daniel Arsham的扶手椅（左和右）
本次值得关注的一件单品要数Wendel Castle的书桌了，Wendel Castle是美国知名的已逝家具设计大师，以其在木材和塑料方面的实验性创作而闻名。他是最早创造类似雕塑的座椅、照明和桌子的人之一，也被称为艺术家具。
作为美国工作室运动的奠基人，Castle以其精湛的工艺而闻名，并在 1960 年代通过堆叠层压技术开辟了新天地，该技术打磨薄木片再进行层压处理。在七十年代，他转而使用颜色鲜艳的凝胶涂层塑料。
Castle在他二十年代的设计中融合了多种媒介，与他的复古作品一样，其特点是弯曲的生物形态线条。作为创新者，他在后期的生产过程中整合了计算机和机器人制作，创造出了极具想象力的形式。
Jean Prouvé - Standard Chair标准椅
Dobrinka Salzman画廊是一家收藏中世纪现代美国、法国和纳维亚作品的设计画廊。这次他们带来的是法国建筑大师Jean Prouvé设计的，源于1934年的大名鼎鼎“Standard Chair”标准椅。椅子的排列顺序是按照年代排列的，小编最钟爱的还是前面两把年代最久远的珍藏版，不知道什么时候才能有能力搬回家。小编在周杰伦家中也发现了这把椅子哦。戳👇以下链接🔗了解更多
Jeff zimmerman吊灯
R&Company画廊以支持多种形式的非凡可收藏设计而闻名，这次他们带来了纽约玻璃艺术家 Jeff Zimmerman的新作品。艺术家Jeff Zimmerman的新作品个展将于 11 月 6 日在 White Street 64 号开幕，有机会可以去欣赏这个美妙的新作品以及作者其他系列作品。Zimmerman一直通过创新和技术方法创造独一无二的设计，是推动玻璃材料边界向前发展的先驱。
Foddis&Baisi- Set of pink colosseum tables
Maison Rapin画廊带来了小编期待已久的玻璃大师Foddis&Baisi的设计作品，这是一系列的以斗兽场为灵感的咖啡桌，非常具有雕塑感，实体作品的做工精细堪称完美，真的是太吸引人了。 Foddis和Baisi是意大利最有前途的工匠之一。在几家意大利玻璃工作室接受长期培训后，这两位艺术家在米兰定居，并在那里创立了Effete Vetro。Foddi和Baisi使用 Supermirror Steel 和 1950 年代的蛋白石玻璃等材料制作原创作品。
Emmanuel Babled - Quark咖啡桌
Twenty First Gallery画廊展示了法国设计师 Emmanuel Babled的一系列家具、照明和设计物品。这些作品首次在美国展出，以经典材料体现了设计师的创新。Quark系列低矮茶几将材料的探索与制作技术相融合，诞生了独一无二的整体式桌子。
Markus Haase - Cloud Series
Lionel Jadot - "Spin Love"
Todd Merrill Studio这次展示的大型乒乓球台案让小编驻足了好久，这是Lionel Jadot汇集了 15位欧洲最杰出的设计领域的工匠，率先以极其独特的乒乓球桌形式创作了一款非凡的混合媒体、多功能艺术品，名为“Spin Love”。
作为当今最雄心勃勃的装饰艺术作品之一，“Spin Love”是异类、有远见的艺术家的才华联系在一起的作品。Jadot将“Spin Love”项目描述为“乒乓球或餐桌、雕塑、屏幕、故事、具有独特功能的游乐场、灯光和纺织品。
Markus Haase的巨大云系列灯光雕塑和"Spin Love"完美的演绎了奢华空间。Haase的吊顶灯创造了一个广阔的室内景观，散发着光芒四射的雕刻光，欢迎观展者进入这个空间。Haase 是当今为数不多用青铜打造独特的定制照明的艺术家之一，他的每个定制光雕塑都完全独一无二的，每个组件在铸造之前都是手工雕刻的。然后将宝石、缟玛瑙或雪花石膏手工雕刻并镶嵌在青铜结构中，使内部LED发散光。Haase体现了独立的工匠精神，每件作品都带有制作者的独特标记。在当今多元化的艺术和设计市场中，他的珠宝式装置散发出的空灵光芒是无与伦比的，定义了二十一世纪的新艺术。Markus Haase并不是在制作一件看起来像艺术品的家具或灯饰，他是一位雕塑家，并立足于创作艺术应该服务于功能性的目的。
Liam Lee羊毛毡作品
Julian Watts - “Tree”
Patrick Parrish画廊也带来了纽约艺术家Liam Lee以及Julian Watts的作品。Liam Lee是一位居住在纽约的美国艺术家和设计师，他的作品关注内部和外部空间之间、人造物体与构成“自然”环境的界限的消解。作为对羊毛作为雕塑材料的能力的探索，Lee的家具和纺织品打破了空间和规模，利用从微观到地形的形式。
俄勒冈州艺术家Julian Watts的大型独立雕塑，是由手工雕刻的漂白枫木、胡桃木、橡木、红木、白蜡木、松树、冷杉和墨汁制成。在 Covid-19大流行的早期阶段，Watts在他偏远的俄勒冈州乡村工作室工作时，深入研究了他自己的家庭居住环境，试图在亲密的层面上理解它。Watts参与了对家具、碗和器皿等日常家居用品的研究，并迅速向外扩展到更具宇宙观的家，探索构成他乡村环境的地质、树木、河流和夜空。这个“树“的作品是他的“Home Life"系列的一件。
疫情的确真实地改变了大家的生活，但是这种改变在某种层面上让大家更加关注家庭环境了～Salon Art + Design这次的展位相对疫情前少了很多，但是可以感受到每一个画廊都在尽心全力的将最完美的展览展现给大家，希望疫情早日过去！
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