看着就开心的家具，如果你也爱色彩

我们的世界充满了色彩，色彩也是我们感知世界的基础。不同的色彩饱含不同的情感、代表特殊的功能、提示我们危险，同时也代表了不同的文化、政治、专业或宗教身份。五颜六色的色彩，相比于中性色，也更容易让我们产生多巴胺，感到轻松快乐~

尽管我们每个人都以自己的方式感知颜色，但所有时代和文化都有自己特定的色调符号和色彩传统。这就是色彩在室内设计、时装和公共空间设计中发挥核心作用的原因。我们为自己的衣橱和家居选择的颜色也揭示了个人偏好和当代流行趋势。一些建筑师、艺术家和设计师甚至将他们对色彩的处理作为他们的标志。

Vitra设计博物馆的最新展览"Color Rush"于 5月14日至2023年5月14日展出，展览聚焦家具设计中的多彩颜色。应博物馆的邀请，荷兰设计师Sabine Marcelis是本次展览的策展人，通过按颜色对大约四百件展品进行分类，以一种简单、全面的姿态展示了不同时期和风格的馆藏，这些划时代的大师家具也生动地体现了不同时代的设计师如何运用色彩。

该展览由超过400件作品组成，让参观者沉浸在流行色彩中，唤起色彩作为个人和集体身份的定义的作用。

展品按色系分类排列，忽略了形状和纹理，在造型上反而形成了一种有趣的对比。展览由不同色调的半透明背景隔开。既能清楚地展示展品，也能让颜色透出，定义了房间和单个作品的个性。

作为家具和照明设计领域的领军人物，Sabine Marcelis将色彩研究作为她设计过程的一个关键点，她也常在自己的作品上使用各种颜色。

这个展览也说明了仔细选择家具的色彩对于家居和家具设计是如此重要~ 自然色彩往往代表一种宁静舒适的氛围；明亮的色调代表富有个性的是个人生态度；裸露的、未上漆的粗犷表面表达了极简主义的哲学。

正如这个展览展示的各种色彩家具，如果您也想找糖果色的经典家具，不妨可以在Vitra品牌中的各个系列找寻看看~

每位设计师都有自己偏爱的美学风格、独特的设计方法，在实践中慢慢总结了自己偏爱的调色板。许多著名的设计师也围绕色彩的主题，发展了自己独特的理论和系列作品。下面是我们总结的几个特别喜欢色彩的设计师及品牌~

著名的例子包括建筑师勒·柯布西耶，他设计了一个精心分级的色彩体系。

1932年，勒·柯布西耶推出了“Clavier de couleurs”色卡，建立一套完备的建筑色彩体系。柯布西耶主张原色应该具有自然意义，唤起对某种事物的联想。

Gaetano Pesce这位极富传奇色彩的意大利国宝级建筑师、设计师、艺术家，作品横跨了建筑、城市规划、室内设计、工业设计以及展览设计等多个领域。

在他的家具设计中，充满着意大利的热情性格，运用浓烈的色彩、创新的材料以及拟人造型构建出了一个五彩斑斓的奇想世界。

设计师Verner Panton，他生动的色彩传达了 1960和70年代的嬉皮士氛围。Verner Panton的草图展示了他如何研究他的色彩系统。他著名的家具设计都围绕着高饱和的色彩主题，突出了太空时代的流线型家具造型。

芬兰著名室内设计师及家具设计师Eero Aarnio，是现代主义家具创新者及开创者。1960年代，Eero Aarnio开始试验用塑料，鲜艳的颜色和有机的形状。这让他的作品和传统设计区分开来。他的作品也经常在当时的科幻电影中出现。他的设计形状几何感强，造型极简，非常适合生产制造。

他的代表作包括the Ball球椅、the Pastil椅、the Bubble泡泡椅、为Magis设计的Puppy椅等，代表了流行60年代波普文化和所在的时代精神。

延申阅读

《Eero Aarnio推出最新设计，一只叫Kisu的小猫》

Ettore Sottsass是意大利著名建筑师、设计师。Sottsass在意大利后现代设计中占有重要地位，设计的领域涵盖了建筑、家具、首饰、玻璃制品、灯具和办公设备。

1981年，他邀请一群年轻意大利设计师到他的米兰公寓聚会，在背景乐Bob Dylan的“Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again”中大家一拍即合，以歌名中的Memphis（孟菲斯）为名成立了孟菲斯联盟。

这群设计师主张“less is bore”（少即是无聊），用激进、有趣、惊人的反常规设计，带着戏谑与玩心探索创意与猎奇，表现他们了对主张“少即是多”的现代主义和功能主义的摈弃。对于从现代主义“众神时代”走过的孟菲斯设计师来说，设计应该更刺激，更嬉皮，更有趣，更“无用”，反理性，反对严肃。反正和现代主义相反就对了。