作为早期入驻TopHolder的数字艺术家之一，@画家梁卫华表示很看好TopHolder，时间会验证一切。同时也与我们共同探讨了“数字化时代，数字艺术品和收藏品该如何创新及变革”，以及聊一聊他的数字艺术作品。
梁卫华，元绘画数字艺术家，上海出生，现居中国上海，2022新浪数字展馆开幕艺术家。展示专研：张大千、草间弥生、毕加索、 朱利安·施坦查克。现主攻当代数字视觉艺术、创新国潮山水、生成艺术、数字图形艺术，弘扬传承中国千年文化艺术瑰宝。作品涉及哲学，长期关注生成艺术、3D视觉艺术，科幻图形艺术与潮玩时尚界商业运用，热爱特殊像素色彩、敦煌和曼陀罗艺术等当代表现手法。主张文明实用艺术、艺术实用文明。
图示：@画家梁卫华
对于艺术创作，元绘画数字艺术家梁卫华有自己的独到见解：“绘画是语言的升级版，它可以更形象的传达人的思想和所见所闻。敦煌艺术是中西方文化及美术史上最有价值的宝藏，也是佛教早期文化的一种用绘图表达灵魂的方式。诸如山海经这类经典神话故事，给予了我很大的想象空间。”
他认为囯画很有意境，尤其是主色调为黑白的国画。后来一想，原来国画的色彩运用一直是随着技术变革而变换的。古人因用自然规律而用五行之色来调万物之色。
“数字绘画也是如此，都是传达思想的一种方式，只不过承载载体不一样而已。其实都是表达艺术家对世间万物的所想所看。个人认为，数字艺术在视觉效果上要更梦幻，更生动。我所创作的数字国风绘画，也是基于传统国画技法和元素上的再创作。只是技术变革到了今天，变成了数字艺术，其传递艺术思想和价值的初衷还是一样的。”
图示：梁卫华数字创新国画《奉天承运》
“有人问我怎么会有两种截然不同的风格，一个是国风一个是像素风。我在这里给大家解答一下，在塑造风格之前，我本以为自己会被名利限制绘画本性，什么流行就画什么。但其实不然，艺术家要与地球同一节奏，就是要跟随时代的变化，艺术潮流的步伐，不然你只能走到冷的地方。就像社会在变革，艺术也在进步，我们改变的是绘画方式是载体，但是这种用创作图形图案来表达灵魂的方式始终未变。
对于像素风，我认为它是对图像组成万物之形的一种数字构造。对于加密艺术，我认为这是对热爱绘画艺术的人群的一种保护，是保护艺术版权好机会。这会让我们艺术创作者，不拘泥于创作形式，大胆创作。”
图示：梁卫华数字创新国画《乾隆骑马图》
图示：梁卫华数字创新国画《御花园》
在当今数字化时代，区块链已然成为国家经济发展的研究重点，包括数字艺术品等，将形成具有中国特色的经济趋势。中国的艺术家们也将在这股潮流中被带到全球的视野中来。
艺术家梁卫华表示：“我的艺术就像宇宙水波，从一个起点溅起无数的能量波，每一个能量都有一个终点。同时他也对数字艺术给予了高度评价：“我很看好TopHolder，时间会验证一切，数字化艺术和收藏会是未来的大趋势。”艺术家梁卫华说道。
图示：@画家梁卫华微博主页&首个数字藏品
TopHolder正式与微博达成战略合作，这是技术赋能创作者的重要一步，也是元宇宙落地社交场景应用的一次全新尝试，技术与平台价值的结合，有望探索更多可能性。
对此，梁卫华认为：“关于数字藏品，我的理解是一种版权的文献记录。我心中社交化数字藏品的未来是个虚拟场景，有点像虚拟人生。其实和之前谈到的元宇宙差不多，什么都可以自由交流、生活交易。它是一种精神世界。
而于艺术家最重要挑战就是多创作一些有意义有启迪的艺术品，因为用区块链技术上链之后，数字藏品将会永久保存，我们的后代，甚至百年之后的人们都会看到这些作品，它的艺术内涵要得到保证。其实我还想说，创新是需要信念的，艺术也不分好与坏。因为观察与理解的角度不同，艺术角度也不同。世界文化如此，未来的发展变革也是如此。”
最后，TopHolder精选了梁卫华的两幅数字藏品《时尚的花》、《数字蝴蝶007》，一起走进全新数字艺术的世界！
图示：《时尚的花》数字藏品
图示：《数字蝴蝶007》数字藏品
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本文来自微信公众号“头号藏家”（ID：topholder01）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
