在影视剧里，我看别人的故事；心里想的、笔下画的却是自己的人生。
——安琪·摩尔（Anky Moore）
影视剧中，什么样的情节才会让你陷入思考？是戏里戏外都是人生的《霸王别姬》，还是猜中了开头却猜不到结局的《大话西游》，抑或是一入江湖岁月催的《笑傲江湖》？不论故事怎样变化，当它们成为生命中难以忘怀的体验时，身为数码插画师的安琪·摩尔（Anky Moore）便会以自己的视角来重塑这些经典。
重塑经典
生活中总有些画面，尽管陈旧，却不时地浮现在脑海。经典总是难以超越的，佳作也总是难以再续的，这也许就是经典之所以成为经典的原因吧。然而有一种艺术形式却可以跨过原作的藩篱，以个性且直观的方式诠释心中的经典，那就是插画。
当人们对原著中的人物与场景已经有了根深蒂固的印象时，仍有一些人，始终探索着故事与角色的可能性。或许他们的创作无法满足所有人的期望，甚至有人还会嗤之以鼻，但相较于原著，这样的作品却多了份率真的理解与超然的诠释。喜欢，并以自己的风格给予经典全新的面貌，如果这的确是画者眼中的经典，又有何不可呢？
《霸王别姬》程蝶衣
《大话西游》紫霞仙子
《笑傲江湖》东方不败
-
记忆中的经典
透过观察，摩尔以数码绘画的方式描绘了《霸王别姬》里程蝶衣的一啼千古、《大话西游》里紫霞仙子的一眼万年，以及《笑傲江湖》里东方不败的一瞥惊鸿。不难看出，她笔下的人物多以影视剧中的经典角色作为创作脚本，扁平化的视觉效果中有着几分中国剪纸的韵味，无论人物造型还是场景构图都极具个人特色。
基于经典的创新，不仅需要突破角色的固化形象，更要在重塑中保留那些可以唤起观者记忆的必要元素。运用简单的点、线、面等视觉要素进行艺术加工，摩尔将原著角色的“神”抽离出来，加之“形”的再造，虽不能做到绝对的严谨，但在目光接触之际，完全可以辨识其真正的出处与身份。对于一位插画师而言，能够做到这般的“破立相宜”，也是颇为不易的。
《红楼梦》林黛玉
《神雕侠侣》小龙女
《胭脂》蓝胭脂
-
有一种童年叫宫崎骏
纯净的蓝天白云、葱郁的乡间小路、随心的自由奔跑，运气好的话还能遇见在树洞里打盹的龙猫……这就是宫崎骏动画从心底迸发出的平凡幸福感。
《龙猫》草碧梅
《哈尔的移动城堡》苏菲
《天空之城》希达
除去对中国经典影视角色的热衷，摩尔还偏爱刻画宫崎骏故事里的女性主角。她笔下的主角们少了些许原著的天真烂漫，多了些精致的面庞与成熟的忧郁。在原有造型的基础上，她将更具现代感的女性魅力融入到每一幅作品中。飘逸的秀发、饱满的红唇，每一处细节都延续了经典、也创造了个性，所以在她的画中，成长不仅属于现实中的自己，也属于每一个童年的卡通小伙伴。
《借东西的小人阿莉埃蒂》阿莉埃蒂
《魔女宅急便》琪琪
《崖上的波妞》波妞
花之仙子
爱上电影，她就把角色画出来；爱上动漫，她便将成长画出来；爱上花朵，她也能令花如其人。提取花朵的特性，将其具象为虚拟的人物，摩尔的数字肖像插画不仅能够依托已有的角色形象完成重塑，更可以以物度人，塑造完全属于自己的原创角色。
紫罗兰
雏菊
黑色曼陀罗
玫瑰
薰衣草
可以深谙花语，也可仅临花相，无论创作的灵感源自何处，女孩与花似乎总有着息息相关的丝连。摩尔要做的，即是找到这种关联，再赋之以幻梦的色彩、感性的五官、优雅的情态，一幅幅极具认同感和辨识度的“花之仙子”便亭亭玉立在眼前。色彩编织了氛围，情感谱写了韵味，至于她们与花的故事，正是观者需要完成的幻想。
牡丹
水仙花
郁金香
小插画，大文化
摩尔喜欢绘制肖像，更喜欢用自己的方式创建角色。这种趣味横生的数字艺术在一定程度上借鉴了版画的风格，画中的影视人物、动漫角色、原创形象在东西方文化的借鉴与融合中，非但没有格格不入，反而产生了极为和谐的视觉质感。
通过图形的整合与色彩的调制，摩尔将其内敛而精致的世界观散布于人物的表情、百变的发型与时尚的服饰之中。而简洁明了的背景又把复古之韵与现代之美融合得恰到好处，大面积低饱和度色块的运用更是将作品的质地推向温暖宜人的时空里。在这样的时空里，简单的插画也可以美不胜收。
文化的顽强与延续，其本身即是一幅变化莫测的画卷。它超越了各式各样的人和流光溢彩的时代，在历史发展与融合中成型，又不断催生出新的文化与新的融合。实际上，文化的注脚不止于名家名作，只要愿意，任何人都可以拥有属于自己的顽强与延续之力。
本文来自微信公众号“眼缘艺志”（ID：yanyuanyizhi）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
