古往今来，“自然世界”总是可以成为画家艺术灵感的强大源泉，而取材于自然的创作也往往被视为一种原始而本能的表达，在记录生活的同时，也还原着画者立足现实的情致。一幅质朴的心之自然即是一首超然的生活礼赞，本期的“艺术北京全览”我们将回归生活的本源，在画家淳朴的语言中领略一份慰人的平实之美。
蔡涵悦
在自己营造的山居田园里乐此不疲，我最爱的即是可以独享这份属于自己的宁静与安逸。
——蔡涵悦
蔡涵悦，2005年考入央美中国画系，师从姚鸣京、陈平、崔晓东等，2013年毕业于央美中国画学院山水工作室，获硕士学位，现工作生活于北京。
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春时，纸本水墨，2017
用独特的视角观察生活，并把对笔墨的理解带入自然，蔡涵悦于自然生活中体味着传统文化的品格意味，传达出当代人对中国文化精神的理解与感受。蔡涵悦的作品不具强大的视觉冲击力，却拥有一份宁清而安逸的田园气息。画中的平和与清新是她对自然的归纳与诠释，而由笔墨所传达的意象与精神，不仅体现出画者主观情感的艺术性，也展现了中国画写意精神的气韵与意境。
春时（局部）
春时（局部）
春时（局部）
在蔡涵悦的眼中，自然的世界也是人格的世界，当人格与自然相融，一幅画即可还原人与自然之间的亲情。
春时（局部）
春时（局部）
朱春林
画如其人，别人可能不清楚你怎么想，但他会从你的画作中感受到新的能量。如果有机会，我会把我的体验通过绘画的方式分享给每个看到作品的人，同时我也会一直带着祷告的心境去面对每一幅作品。
——朱春林
玉兰，布面油画，2020
玉兰（局部）
玉兰（局部）
朱春林，毕业于安徽黄梅戏学校舞台美术专业，后于1992年毕业于央美油画系第一画室。2000年，他考入央美油画系首届高级研修班进修，现为中国艺术研究院中国油画院副院长、一级美术师、硕士生导师。
朱春林认为，人类文化最核心与本质的问题是追求幸福与智慧，但这个问题又没有所谓的标准答案，只能在无止境的探求中不断地追问下去。在他看来，绘画与其他艺术形式一样，不过是表达情感的载体。艺术家通过绘画来思考人生中的永恒问题，其目的在于升华思想，并给予观者视觉和精神上的愉悦。
冬笋，布面油画，2020
冬笋（局部）
冬笋（局部）
朱新建
人类所有的文化行为，都能在动物界找到最初始的雏形，然而在这里面却唯独看不见绘画的身影。画画似乎是人类独有的行为，所有的文明和画画几乎都有着千丝万缕的联系。
——朱新建
朱新建，毕业于南京艺术学院美术系，后留校任教，现为中国美术家协会会员。
晚色秋帆，纸本水墨
晚色秋帆（局部）
晚色秋帆（局部）
在朱新建的学艺经历中，虽有传统绘画的身影，但又不囿于传统。他在广袤的文化体系中汲取着多种多样的艺术营养，继而形成了自己的绘画与书写风貌，并在笔墨的翻转舞动中挥就出对艺术的热忱与潇洒之态。
朱新建曾说，每个人都需要一面精神层面的镜子，而绘画之所以能够成为一部分人的精神寄托，是因为它的独特和无可替代，使得创作者只须在笔墨的轻重缓急中塑造一个完美的自己即可。
江南烟雨，纸本水墨
江南烟雨（局部）
江南烟雨（局部）
景与物是画者的视野，成画之后也随即成为观者的视野。不论是质地浑厚的油画，还是轻巧灵动的中国画，清丽的姿态都调制着自然的味道。与景物相恋、与色彩相遇、与意趣相连，源自自然的生活无须繁复的雕琢，也能让生命徜徉在亦真亦幻的绝美意境中。
我们下期再会。
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