劳动，在缔造人类的同时，也创造了艺术。
几个世纪以来，世界各地的艺术家们都在试图用艺术表达生活、以艺术装点生活，让艺术回归生活，他们以艺术之劳作描绘生活之劳动，在逝去的时光里为我们留下了人类最美的形态。本期艺术现场将继续以“劳动”为题，为大家分享“劳动最美——中国国家画院美术馆典藏作品线上展”的第二部分作品。
劳动者的艺术
人类最初的造物活动是为了生存，是以实用为第一要务的，因而劳动者的艺术多在实用的基础上逐步发展并延伸到审美性。
姚有多《出诊》1978年
杨之光《草原之花》1982年
朱理存《踏歌图》1980年
此次以劳动为题的线上展览是一个主题性与艺术性兼顾的展览。在艺术家的画笔下，一些看似简单枯燥的劳动场景变得富有艺术美感，这其中，既有普通百姓为维系生活所进行的日常劳作，也有大国工匠为振兴家国所付出的卓绝奋斗。作品紧扣主题，注重笔墨意蕴的同时又讲究人物造型，百人百态，勾勒着不同时代的“劳动最美”。
杨晓阳《黄河艄公》1983年
石齐《人物》1975年
马克思认为“艺术的起源是劳动”。这不仅仅是因为原始艺术几乎是伴随着生产劳动而产生的，更重要的是，人类的双手既是劳动的器官，也是劳动的产物。人们在不断打造工具的过程中，逐步培养出了造型技能和审美意识。
劳动者的艺术包含着丰富的文化价值，且贯穿于整个日常生活的点滴中，因此常有人说，生活是艺术生存与发展的生态环境和文化沃土，而后者则是前者的视觉形象载体。
龙瑞《北川纪游》2019年
赵卫《阜平采风》2019年
赞歌
艺术是劳动者为满足生活和审美需求而创造的文化活动，它为劳动者的生活提供了一个可以被刻画的方式，也于时代的不断演进中唱响了一曲曲高昂的劳动赞歌。
此次线上展览的作品涵盖了国画、油画、版画、水彩等多个品类。这些作品是艺术家丰富情感的释放途径，他们以诚挚的姿态投入到日常生活的实践与积累中，然后再将所得回馈到艺术创作中，在艺术语言持续多元化的同时，画面表现力也更具灵魂的深度。正如他们所坚信的——人民需要文艺，文艺源于人民。
谢志高《春雨》1989年
于文江《金色青稞》2014年
赵培智《开河节上的塔吉克男人》2014年
艺术家的作品将人们拉进了那个集体生活的年代，抢收庄稼、踏歌而行，满头大汗却也其乐融融。这是最为真实的劳动者，也是劳动中最为朴实的欢乐。
细观此次展览的作品不难看出，艺术家们强调“以形写神”，善用简练的笔墨刻画繁多的细节，不论是人物的肢体动作，还是内心的精神气质，都赋予了作品鲜活且强大的生命之力。
徐斌《姑蘇植花女》1980年
吴迅《速写》2019年
张江舟《人像写生》2019年
最美时代，劳动不息
然而，要画好劳动中的人，尤其画好他们的一个举动、一个表情、一个眼神，很多时候不仅需要身体上的真切体验，更需要心灵上的相融、相洽。
王迎春 杨力舟《黄河在咆哮》1980年
叶浅予《渔家乐》1981年
修军《引水上山》1956年
张立柱《甘南行》2019年
无数艺术家们以其精练的笔触，多角度、分层次地展现劳动风貌、讴歌社会生活。其中，既有气势壮阔的全景刻画，也有印象深刻的局部特写；既有《黄河在咆哮》《渔家乐》等国画作品的磅礴、简约，也有《引水上山》《甘南行》这类的版画和水彩作品的细腻、鲜明。画家以瞬时的画面表现出持续的场景，劳动不息，劳动之美更是持久蕴含于画者与观者的思绪之中。
赵奇《在土地上》2014年
王辅民《写生》2019年
通过对劳动人民艰苦奋斗史的描绘，展览意在带领观者积极寻找历史的光辉和奋斗的信念。画作在彰显人物形象的同时，也真实还原了劳动人们乐观、豁达、勇敢的美好心境。
线条似来路，色彩染丰碑。“劳动最美——中国国家画院美术馆典藏作品线上展”是一次弘扬主旋律的优秀作品展，也是一幅展现新中国繁荣昌盛的时代画卷，更是艺术劳动者给其他各行业劳动者的一次精神鼓舞，相信通过此次展览，新时代的劳动和创造之歌将会唱得更加响亮。
下期，我们将继续为大家带来全新的观展记录，再会。
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