肖像画，作为艺术家自我审视与表达的一种方式，可以充分展现艺术家的内心世界与艺术追求。各个时期不同画派的很多艺术家都热衷于创作肖像画，并通过不同的表现形式，来展现其艺术风格。本周问藏君为大家推荐6本与肖像画相关的书籍，一起走进艺术家的肖像画世界。
《Lucian Freud The Self-portraits》
英国最伟大的当代画家之一卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud，1922—2011），在那个抽象主义占据画坛主流地位的二十世纪，以其独特的艺术思想和狂热、偏执的艺术风格，用手中的画笔激发出人体内在的热情和生命的真实，充满了挑衅性与爆发力，为表现主义开创了一片新的天地。其创作于1995年的画作《沉睡的救济金管理人》后来在纽约以3300万美元的价格拍卖，获得了在世画家画作拍卖价格的最高记录，因此为世人所熟知。
他认为：“艺术家永远不需要成为自己的囚徒，风格的囚徒，名誉的囚徒，大笔财富的囚徒”，并用一生的时间来捍卫艺术自由。“每天起床的唯一目的：去画画，去创造美好的事物，去创造比昨天更好的事物，不放弃，与人竞争，并且雄心壮志。”珍惜一切时间，投身于自己所热爱的绘画事业中，尤其是在肖像画领域为后世留下了众多经典的作品，成为英国当代绘画史上不可逾越的丰碑。
《The Self-Portrait from Schiele to Beckmann》
20世纪初，在德国和奥地利表现主义画家们的推动下，肖像画艺术的风格发生了戏剧性的变化。著名画家阿尔布雷特·丢勒也对当时欧洲肖像画艺术的发展具有开创性的影响。作为艺术表现的一种重要的方式，画家们用手中的画笔，重新审视了关于自我的表达，重现了对艺术反思。
本书为我们呈现了埃贡·席勒、马克斯·贝克曼、奥斯卡·科柯施卡等绘画大师的自画像作品，在创作肖像画的过程中，艺术家们可以更加深入地洞察与探索自己的内心世界，加强他们对自我的认识，从而更加自由、清晰的表达自己的艺术思想与风格。
《Gauguin: Portraits》
作为19世纪最具创新精神和最具争议性的艺术家之一，从保罗·高更35岁决定成为一名职业画家开始，他便以艺术家的视角不断探索事物外表之下所蕴藏的生命的奥秘，不断打破常规，用非自然主义的色彩、线条和构图来表现他的感情和思想。
本书为我们呈现了高更所创作的60多幅各种不同形式的肖像画，探讨了其创作理念与创作风格的演变，以及他是如何为自己的作品注入象征性的意义，如何通过这些肖像画来表达他深邃的情感与复杂的内心世界。
《Lorenzo Lotto Portraits》
洛伦佐·洛托是文艺复兴时期伟大的画家，他以丰富的象征主义手法，描绘了各种不同形态、不同年龄的人物肖像画，同时他也被称为是第一位现代肖像画家。他的肖像画作品以其强大的叙事能力，展现了不同的人物个性，并且鼓励大家去思考画中主体人物的生活，同时也证明了当时意大利所经历的深刻变革。
本书为我们展示了这位流浪画家50多年间的肖像画作品，通过这些作品来揭示画中人物内心最深处的情感。
《Picasso Portraits》
现代艺术的创始人毕加索，被认为是20世纪最伟大的天才艺术家之一，其一生作品丰富且风格多样，充满创造性与艺术性，横跨象征主义、立体主义、新古典主义、超现实主义和表现主义各个艺术流派，也是第一个在生前看到自己作品入住卢浮宫的画家。
本书以毕加索的创作时间为序，按照不同的主题结构，深度介绍了其肖像画创作的灵感源泉与创作过程，他运用绘画、雕塑、素描、版画、摄影等各种媒介来进行肖像画的创作，取材于生活，具有超强地捕捉肖像的能力，通过这些肖像画作品来展现人物的性格特点与精神状态。
《Eye to I: Self-Portraits from the National Portrait Gallery》
当下很多人都通过手机自拍的形式，来获取一种关于个人身份的认同，艺术家们则可以通过手中的画笔，通过自我观察与自我反思，把自己想要展示给众人的形象描绘出来，一幅幅风格独特、充满哲思的肖像画就这样诞生了。
本书介绍了华盛顿国家肖像美术馆收藏的美国最具影响力的艺术家的自画像以及他们的创作经历，感受一下来自艺术家内心的自我创造。
问藏书房收藏了以上书籍，欢迎借阅。
本文来自微信公众号“問藏書房”（ID：wencangshufang）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
