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hello，我是cocoa。
有颜值有才华的她，
不想成为又一个美丽的摆设。
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他请好友韦伯来做建筑设计，房子以红砖红瓦建造，塔楼、尖拱入口、烟囱、风向标等，很有哥特风，这是英国首个红砖建筑，因此得名“红屋”。
威廉·莫里斯不喜欢维多利亚时期太过浮华的装饰风格，决定亲自设计室内装饰，并邀请好友们来共同创作。
红屋室内空间装饰
新居布置得温馨舒适，充满中世纪的艺术格调。天花板是他亲自绘制的；伯恩·琼斯画了3幅蛋彩画《德拉格旺特爵士》，新婚夫妇在画中变身15 世纪的骑士和新娘；罗塞蒂绘制了油画《伊甸园》。
餐厅摆着韦伯设计的哥特式橱柜；客厅里放了一艘14世纪的古希腊式战舰；壁炉上方挂着拉丁语格言的铭牌“人生苦短，艺术永恒”；南面放一把暗红色背椅，是莫里斯最早设计的家具之一。
红屋彩绘玻璃窗花，图样取材《尼伯龙根的指环》
简·莫里斯为红屋创作的绣花挂毯
如果说红屋是莫里斯设计思想的起点，那这里也是19世纪工艺美术运动的起点。从这里，威廉·莫里斯才踏上设计大师之路。
1862年初，伯恩·琼斯写道，这所房子正一步一步，变成世界上最美的地方。
这年春天，在这片樱桃、玫瑰与藤蔓簇拥的红屋里，迎来了莫里斯夫妇的小女儿，梅·莫里斯（May Morris）出生了。
站在现代设计的起点，她会拥有怎样的人生？
父亲是工艺美术运动的奠基人；母亲是名垂画史的拉斐尔前派缪斯女神简·莫里斯，作为他们的女儿，梅·莫里斯从小便生活在工艺美术运动与拉斐尔前派的世界里。
左图/简·莫里斯；右图/威廉·莫里斯
无论是红屋，还是后来在伦敦，梅的印象中，家中总是宾朋满座，席间都是文化艺术界的名流。主人热情好客，朋友们谈笑风生，从艺术到政治，侃侃而谈。他们把盏言欢，有时在花园里散步、草地上游戏，晚上则是葡萄美酒夜光杯，吟诗弹琴醉扶归。
梅出生时，父亲的名气和事业正冉冉上升。
红屋的成功，为威廉·莫里斯赢得了很多赞誉。1861年，他和好友共同组建了综合设计公司MMF，为客户提供多种室内设计服务，包括墙纸、地毯、壁挂、刺绣、彩绘玻璃、家具等，开始探索和实践他们的工艺美术设计理想。
威廉·莫里斯与好友伯恩·琼斯
威廉·莫里斯在设计上开启了一种崭新的艺术风格，一改维多利亚时代的矫饰风格和工业制造的拙劣品味，很快MMF公司赢得了口碑与美誉。
就在梅出生的1862年，南肯辛顿博物馆举办了第二届国际博览会，公司夺得彩绘玻璃与刺绣设计两项金奖，立时盛名远扬。
棚架Trellis，威廉·莫里斯为红屋设计的第一款壁纸
刺绣挂毯《果园》，威廉·莫里斯
1888年伦敦成立工艺美术展览会，这场由他发端的工艺美术运动逐渐影响至欧洲，启发了后来的新艺术运动、包豪斯运动等。很多工艺类别和设计理念，至今还在通行。
左图/彩绘玻璃，威廉·莫里斯；右图/莫里斯椅韦伯设计，威廉·莫里斯绘制，MMF公司出品
梅出生时，公司创立不久，父亲与朋友们常在家里探讨工艺技术和材料。孩提时的她，大多是跟着姐姐和母亲在一旁玩耍或学习刺绣。
她遗传了母亲的美丽，罗塞蒂、韦伯都曾以她为模特作画。作为小女儿，父母对她的期许，或许曾是幸福安稳地过一生，这是19世纪白富美的理想生活。
《梅·莫里斯》，1872年，罗塞蒂
长大些后，梅对艺术与设计方面的兴趣日渐浓厚，开始显露设计天赋。十来岁的梅已熟悉手工作坊，常常加入大人们的讨论，并积极参与父亲对天然染料进行的各种实验。
18-19世纪的女性真的挺难，没有什么社会权利和地位，人生被桎梏在家庭中。维多利亚时期对完美女性的要求，是做一个温柔贤惠的“房间里的天使”。
梅·莫里斯，摄于1890年
大部分女性缺少谋生技能，成为职业女性是不被鼓励的，而女作家、女艺术家，更会受到抑制和排挤。逆时代风气而行，需要巨大的勇气。
法国女画家曾抱怨过美术学院不收女学生, 官方沙龙展也拒绝女性的作品。法国女性权利协会在1876年创立，但女性的境遇，直到印象派崛起后才有改观。
《蓝色丝绸连衣裙》，罗塞蒂，1868 年
梅的母亲简·莫里斯，其实多才多艺，精通法语和拉丁语，擅长刺绣，还是一位精于古典音乐的钢琴家。从红屋到凯尔姆斯科特庄园，都有简的艺术创造。
但人们通常忽略这些，更多时候，她只是人们眼中的美女，妻子、母亲、或是艺术家的情人，对于她的自我和能力毫不在意。
简·莫里斯和妹妹伊丽莎白·伯顿的画作及刺绣作品
好在梅不一样，她成长于社会革新者的家庭，时代的束缚没能阻挡她的个性成长。相反，身处一个开明的艺术之家，她比普通女性有更多的机会接触专业教育。
她跟父亲学习纺织品设计与制作工艺，随母亲学习刺绣。1881年，19岁的梅·莫里斯进入国立艺术专科学校（英国皇家艺术学院前身）进行专业艺术学习。
弹吉他的梅·莫里斯
1884年，威廉·莫里斯开始把精力更多地投入其他社会活动，出版社以及平面设计的探索与研究。他帮助创建社会主义联盟，办报纸、演讲，写作。把公司大部分事务交给了助手亨利·迪尔和其他高管，包括女儿梅。
MMF公司合影，旗帜写着：社会主义联盟
此时，梅·莫里斯已是出色的刺绣师。23岁的她，接管了公司纺织刺绣部，她负责所有的新品设计和大型刺绣织品，如帷幔、挂毯等，还为壁纸和纺织品的纹样贡献了很多的设计创意。
刺绣挂毯，梅·莫里斯
壁纸设计，梅·莫里斯
年轻的女设计师很快就展露了她的才华与经营才能。从协调部门内部合作，到外接客户和经销商，她都能从容应对。
上任不久，梅和亨利·迪尔合作推出了一款牡丹图样，用于屏风装饰。她将这款设计以工具包的形式出售，买家可以根据提供的纹样，及推荐的布料和用线，亲手完成制作。这种半成品的新颖模式，一经推出便大获好评。
左图/牡丹，亨利·迪尔；右图/忍冬防火屏风，梅·莫里斯
梅的作品沿袭了父亲的风格，清新、自然、花鸟共生，但两人的设计又有不同。她更注重表达物象的内在意蕴，对植物的观察与描绘也更细致入微，让心生向往。对重复图案和对称性，她并无特别偏好，构图相对松散，更关注整体。
刺绣床帷（两帘），梅·莫里斯
每年，莫里斯全家都会定期去凯尔斯科特庄园小住，乡间的风光景致让人感舒适愉悦，也让灵感涌动。父女俩常交流想法，柳枝图的灵感就是威廉和梅在小溪边散步时的所见。
柳树枝条，威廉·莫里斯，1887年
1886年，正当妙龄的女设计师与社会主义联盟秘书长亨利·哈利迪相爱，并在1890年结婚。婚后，她继续从事刺绣艺术和公司职务，也协助丈夫和父亲的事务。
梅·莫里斯，摄于1879年
1896年，威廉·莫里斯在伦敦病逝，梅把他的作品，包括诗歌、小说、戏剧、杂文、书信等，汇编成24卷文集陆续出版（1910-1915）。他生前把艺术的视角扩展到了绘画之外的多个领域，美学理念已成为艺术史论里的必修课。
他的女儿，则是他最忠诚的伙伴和传承者，在梅的生活与事业中，莫里斯的艺术精神无所不在。
草莓小偷，威廉·莫里斯最知名的图案，1883年
19纪80年代，英国社会风云变幻，梅·莫里斯也同样关注时代的浪潮与变革。她协助丈夫亨利·哈利迪的组织事务，还曾和艾默里·沃克、萧伯纳共同排练演社会主义联盟剧目。
她更积极参与女权运动的发展，与同为社会主义联盟成员的爱琳娜·马克思是闺中好友，爱琳娜是马克思的女儿，女性主义先驱。
爱琳娜·马克思，摄于1871年
在公司，梅致力于改善男女不平等的状况，尊重和维护劳动者的权益。她多次发表演说，鼓励女性学习刺绣，成为职业刺绣师，为自己及家人创造更好的生活条件。
1907年，她和玛丽·伊丽莎白·特纳创建了英国首个妇女艺术协会（Women’s Guild of Arts），此前英国的艺术家工会只接收男性。身为女艺术家，梅·莫里斯充分理解，女性想要开创一番事业，会遇到多少阻力。
梅·莫里斯，摄于1908年
在她的时代，法国女作家柯莱特要在丈夫手中争取署名权，阿黛尔的写作才华不被文豪父亲雨果认同，卡米尔的才华被罗丹掩盖……女性总是受到男权社会的抑制，被迫成为附属或事业的辅助。
阿黛尔·雨果，电影剧照
法国女作家柯莱特
在父亲的盛名之下，梅·莫里斯的光芒也常被隐没。威廉是公司的灵魂人物，但梅也是中流砥柱。长久以来，这位女设计师虽才华出众，却很少获得应有的赞誉。
尽管如此，她始终追求自己的艺术之路，作品与刺绣技法也为人所熟知，这些都见证了她在工艺美术运动中的重要贡献。
壁纸设计，梅·莫里斯
1893年，梅出版了《装饰性刺绣》，谈到刺绣艺术及她本人的刺绣实践。她认为，卓越并不是掌握多少异国风格或是高超的针法，而是只用最普通的针法，就能创造出不凡的作品。
有人评价过，梅可能是世界上最好的刺绣师之一。她的技法具有创新性，作品像是画作而非缝纫，她将刺绣工艺提升到了自中世纪晚期以来的高度，在英国和及海外都有广泛影响。
刺绣品玫瑰花丛, 梅·昔里斯，1890年
父亲去世后，梅离开了公司，成为一名独立艺术家，开始向更多的领域开拓。她的婚姻也发生变故，由于萧伯纳的情感介入，1898年梅与亨利离婚，她恢复了莫里斯姓氏，此后没有再婚。
她的父亲一生拥有许多身份，她本人也是身兼数职的跨界艺术家，作为知名的刺绣师、装饰设计师，她一直在推广刺绣艺术，撰写文章和书籍，并在中央工艺美术学院任教，1909年至1910年远赴美国进行巡回演讲。
梅·莫里斯，摄于1908年
美国芝加哥葛兰斯勒之家会客厅，室内装饰多为莫里斯公司出品
她也是一位出色的珠宝设计师，商人、编辑、社会主义者和妇性艺术协会的创始人。
20世纪初，她开始设计和制作首饰，据说是受珠宝设计师亚瑟和乔治·加斯金的影响。梅和其他工艺美术珠宝设计师一样，希望以手作之美装饰普通人的日常生活。
梅对中世纪风格的珠宝，喜欢细丝工艺和织金工艺，她收藏有几件罗塞蒂送给母亲的中世纪风格首饰，或许曾是她设计灵感的来源。
左图心形银吊坠，梅·莫里斯；右图银胸针，乔治·加斯金
在工艺美术设计中，珠宝是女性获认可的第一个领域。梅与同时代的女设计师们，以卓越的设计，赢得了大众的尊重与赞誉。
梅·莫里斯像她母亲一样美，但她更获得了与母亲不一样的自由与独立。简虽也精于刺绣，是艺术界名人，但只是作为一个美丽的符号而存在，她的女儿真正走出了“客厅”，实践了人生理想。
左图/罗塞蒂笔下的简·莫里斯；右图/简·莫里斯，1865年
她拒绝标签化的人生，致力成为一名职业设计师、艺术家，争取平等工作的机会。她追求艺术梦想，像父亲一样去发挥自己最大的潜能，尽力去过自己想要的人生。
简·莫里斯的刺绣作品，梅·莫里斯绘图
有一位全能全才的艺术界大佬父亲和一位举世公认的美女母亲，是什么感觉？
没人比梅·莫里斯更懂。
从颜值到才华，她一生都很难走出他们的光环。仿佛不管怎么努力，光芒总会被吸走，艺术这条道路则更难。
她聪慧、果敢、心思缜密。轰轰烈烈的事，她从小就看得太多，父母的人生就是一场场绚烂的烟花，她反而更加理智和笃定。
《梅·莫里斯的三幅肖像》，罗塞蒂
做个快乐无忧的白富美，原本可能是她的人设。但她不想成为一朵随波逐流的人间富贵花，更不想做“客厅里的天使”，而是坚定地选择了自己的方向。
无疑，她所赢得的，是比母亲那一代的女性更自由宽广的世界。
在实现平权之路上，正是她们前赴后继的努力，才有了20世纪以来女性主义浪潮的风起云涌，越来越多的女性可以自由地拥抱人生的梦想。
梅·莫里斯与友人在冰岛，摄于1931 年
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