流动的艺术|对话唐纳德·萨尔坦

唐纳德·萨尔坦

Donald Sultan

唐纳德·萨尔坦的大型静物画中充满了丰富的具有象征意义和感染力的对象，比如以焦黑色为背景的球状水果。尽管苏尔坦的作品主要被归类为静物画，但他坚持认为，他的作品(尽管对象具有代表性如：鲜花、柠檬、鸡蛋、纽扣)首先是抽象的。萨尔坦出生在北卡罗来纳州的阿什维尔，1975年完成了他的学业后搬到了纽约。他是著名的画家、版画家和雕刻家，最出名的是他的大型作品，这些作品采用了一种独特的技术:他用12英寸的石绵胶地砖代替了画布，并从地砖上切割出几何和有机的形状。萨尔坦用焦油或石膏填充负空间，然后涂上一层油漆;他的作品具有鲜明的纹理，同时也平衡了正负空间的对比。

Cross Button June 30 2015, 2015 Enamel on masonite 243.8 × 243.8 cm

寻常之物的力量

唐纳德·萨尔坦（Donald Sultan）1951年出生在美国北卡罗来纳州，1973年就读于芝加哥艺术学院，是波普艺术，抽象表现主义的艺术家，他涉及版画、油画、雕塑等创作形式。

目前艺术家在纽约生活和工作。自1977年, 他在世界各地举办展览。他的作品出曾於著名的艺术馆展出，包括纽约大都会博物馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、华盛顿特区的Hirshhorn博物馆和雕塑公园、波士顿美术馆、东京当代艺术馆、纽约所罗门·古根海姆博物馆和伦敦泰特当代美术馆。

Trumpet March (complete set of four), March 17-2008 Etchings in colors on wove paper, each 80 × 70.5 cm

Black Lantern (Outline), 214 Painted aluminum 152.4 × 167.6 × 2.5 cm

唐纳德·萨尔坦的父母对艺术很有兴趣，他父亲是一个轮胎公司老板，画抽象画是他的业余爱好，他的母亲带给他的影响是对戏剧的早期兴趣。在他父亲的鼓励下，他开始追求艺术，1973年就读于芝加哥艺术学院，他不满足于传统绘画方式，开始尝试在技术和媒介上的探索。

Building Canyon, 19 April 1977, 1977 Tar and masonite on wood 30.5 × 30.5 cm

Cigar, 15 November 1979, 1979 Tar, tile and masonite on wood 30.5 × 30.5 cm

1975年他搬到纽约，开始了他的艺术家职业生涯。他的首次个展是在1977年在纽约的一个艺术家空间，1979年他的创作开始吸引媒体的关注并获得了一致的好评，随后他就在很多重要的博物馆展出其作品。

Building Canyon, 1981 Oil on vinyl asbestos tile on masonite 121.9 × 121.9 cm

Streetlight, 7 February, 1982, 1982 Tar and oil on tile over wood 30.5 × 30.5 cm

萨尔坦的图像是介于抽象与具象之间，当时他在探索抽象和日常生活之间的边界，他从工业主题转移到自然世界，创造水果鲜花的油画，素描，包括柠檬，郁金香，石榴和罂粟等。这些作品在小巧的表面下有一个自然激起的浪漫情趣。“大多数我的想法是把图像回到抽象绘画。”萨尔坦解释说，“一些看起来最抽象的，其实是最真实的。”

Forest Fire, 14 May 1985, 1985 Tar, spackle and latex on tile over masonite 243.8 × 243.8 cm

Lemons and an Egg, 1985 Charcoal on Paper 152.4 × 121.9 cm

Dominoes Portfolio - 21, 1990 Aquatint 53.3 × 38.1 cm

萨尔坦描绘郁金香、罂粟花、玫瑰、柠檬与橙子等具有传统静物那种沉思冥想的力量，以及所有与之共鸣的相应特质的画面主体，但从他那极简主义风格的大面积鲜亮用色、紧凑的构图，还有那种截取画面主体物的横切面，将其呈现为纯粹几何图形与色块的成像手段来看，他的绘画作品几乎又属于抽象主义。

Mimosa with Anomaly Oct 14 2018, 2018 Tar and enamel on masonite 121.9 × 243.8 × 12.7 cm

White Black Fuzzy Dice, 2017 Silkscreen with enamel inks and flocking on 2-ply museum board 61 × 61 cm

他将静物画冲破了通常的室内场景限制，在当代艺术的语境中为其找到一个空间，让人们得以欣赏其美学特质。在《黑纽扣》之类的作品中，他将平庸如纽扣这样的日常物品整合入画面，使观众沉思、体会寻常之物的力量。这些作品的巨大尺幅让观众感到震撼甚至是惊扰，就像马克·罗斯科的巨大画面一样，让人们无法回避，不得不去面对和关注。