流动的艺术|艺术领域的新浪潮：“桥社”、“青骑士”与表现主义文学

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艺术领域的新浪潮：“桥社”、“青骑士”与表现主义文学

一般而言，德国表现主义运动有两大主要阵地：德累斯顿和慕尼黑。在这两大阵地中，最初在绘画领域掀起的风潮，继而影响到了文学等诸领域。下述引文摘引自1912年出版的《青骑士年鉴》中艺术家的自白：

在这个为了新艺术而进行伟大斗争的时代里，我们正在像“野兽”（wildbeasts）一样战斗着：漫无组织的新兵蛋子对垒老谋深算而组织严密的军团。这场战争似乎不太对称，但解决精神领域里的冲突从来就不取决于人数的多寡，而取决于获胜方的理想力量。“野兽派”令人胆寒的武器就是他们的新观念：这些观念比钢铁武器更富杀伤力，并且无坚不摧。谁是德国的“野兽派”呢？它们大多数都声名显赫，而且已频遭诽谤：德累斯顿的桥社、柏林新分离派和慕尼黑的新艺术家联盟。

正是在世纪交替之际，1880年前后出生的一大批艺术家刚刚开启他们的艺术生涯，便面临着德国艺术界死气沉沉的局面。当时把持着官方艺术品位的，是趋附德皇并深得其欢心的安东·冯·维尔纳（Anton von Werner）。维尔纳作于1894年的作品《在巴黎城郊的兵营中》（Im Etappenquartier vor Paris，见书前彩插）可谓此种品位的代表。这幅画完成之后，便被柏林国家画廊（Die Nationalgalerie in Berlin）收购。

此画草创于大约24年前。1870年10月24日，维尔纳陪同普鲁士总参谋长赫尔穆特·冯·莫尔特克（Helmuth von Moltke，1800—1891）及其随从，穿过当时已被占领的法国。这幅作品展现了当时驻扎在巴黎城郊布吕努瓦宫（Chteaude Brunoy）军营中的德国军队。维尔纳极为忠实地记录了场景中的每一个细节：人物的情态，服饰的细节，整个房间的装潢设施。整幅画营构了一组鲜明的二元对立：刚驻扎的军人，穿着泥泞的军靴，双颊绯红，显示出活力、坚毅；相形之下，被征收为临时驻扎地的别墅，那洛可可风格的内室装饰奢华却缺乏男子气概。画面传达出画家意味深长的暗喻：德国文化（Kultur）对抗法国文明（Zivilisation）。

画家用暖色调来描写内室奢靡的金色、温润的陶瓷白，这一片柔和的女性化色彩烘托出冷色调的士兵。画面右下角散落着刚从田野中新劈下来的木材，一个士兵已经升起了整个画面中最耀眼的炉火：按照惯例，在被占领的地方以家具来引火，也是司空见惯的军俗。然而，这些在画布上显得粗糙的士兵却并不粗俗。他们显示了良好的德国教养，正弹着钢琴，进行一场自发的音乐会。根据画家自己的注释，士兵们演唱的是舒伯特的歌曲，改编自海因里希·海涅的诗歌《那海远远地闪光》（Das Meererglänzteweit hinaus），据说这首歌在当时所有的军乐队中都非常流行。

维尔纳执掌了一套处理历史和风俗题材的绘画标准，表现当时盛行的爱国主义情绪，深得皇室的认可。而其他城市的各种艺术机构皆与这种历史风俗题材的官方标准沆瀣一气。物极必反，形形色色的“分离派（Secessions）运动”开始在各地兴起。最早的“分离派运动”是1892年兴起的慕尼黑分离派，以打破当时弗兰茨·冯·伦巴赫（Franz von Lenbach）的绝对统治。“分离派”鼓舞了一大批富有反叛精神的艺术家，并通过传播法国印象派、促进国际间交流来打破当时沉闷的局势。1889年在柏林，1893年在德累斯顿，1897年在维也纳，一场席卷德奥的“分离派运动”相继出现，如火如荼。大量国际性的展览开始举办，艺术家们共同创作切磋。1898年，柏林分离派正式诞生，并举办了包括蒙克、塞尚、梵高、高更等法国艺术家的画展。在各种强烈的艺术风潮的刺激下，德国各地也纷纷出现了新的艺术家团体，譬如在慕尼黑成立的“新达豪社”（Neu-Dachaugroup）、“土坷垃社”（Schollegroup），居住在沃普斯韦德（Worpswede）的艺术家团体，居住在德累斯顿附近的戈佩尔恩（Goppeln）的艺术家团体。这些艺术家的共同特征在于，纷纷放弃了对历史风俗题材的盲目遵从，转向荒蛮的自然风光，以强烈的色彩表现严苛自然环境下的美。

不仅如此，19世纪90年代，在慕尼黑形成运动中心的工艺美术运动，也对时代艺术风潮的革新贡献了自己的独特力量。1896年在慕尼黑以《青年》和《简化主义》（Simplicissimus）为阵地，著名的“青年风格”（Jugendstil）兴起并传播到整个德国。

当然，最大程度上影响了德国表现主义的，还是德国艺术界与法国印象派，尤其是后印象主义（post-Impressionism）诸大师们迟到的相逢。这些影响随着德累斯顿、柏林、慕尼黑相继举办的画展而真真切切地在德国艺术家中发挥作用。在这些耳熟能详的画家中，影响力最大的当属梵高。梵高那种酒神般狂喜的体验天赋，那种摇曳如火焰般的遒劲线条、光辉灿烂的强烈色彩造成的极其刺激性的视觉形式，完全突破了传统绘画的距离限制，仿佛自身与所描绘的周围世界融为一体。在表现主义画家那里，梵高被称为“父亲”。