姝宁艺评|丁乙：“十”字以及变体的“X”是他作品的主要视觉符号

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说来与丁乙老师也算是有缘分，几次来到拉萨都没有赶上吉本岗艺术中心办展，这是殊宁第三次进藏，刚好「遇见」丁乙老师在西藏的首展《十方》。

之前我对于丁乙老师相对来讲还算是陌生的，但是通过这次「遇见」我也有去各大媒体网络及社交平台搜索关于丁乙老师的相关系列作品及个人创作理念。我也将在今天与大家一同分享关于我最近了解到的丁乙老师的系列内容。

丁乙｜DingYi

1962年出生于上海，1980-1983年在上海市工艺美术学院就读装潢设计专业，1990年从上海大学美术学院国画系毕业；1990年任教于上海市工艺美术学校；2005年任教于上海视觉艺术学院；现工作和生活与上海。

中国当代抽象艺术代表人物之一，“十”字以及变体的“X”是他主要的视觉符号，用以超越和对抗当时中国典型的政治、社会寓言绘画。他从极简主义的艺术观念出发，将重复性的劳作和无意识的心理体验凝结在画布上。他从色彩，笔触，材料质地等多方面在这一单纯的主题上发展出了一套丰富的表现方式。从80年代后期开始，丁乙老师的绘画就以“十”字以及变体的“X”为主要的视觉符号，他将这无意义的形式符号作为结构和理性的代表，以及反映事物本质的图像表现的代名词，其语境则是后社会主义时期中国工业化发展步伐下的城市环境，所有画作均以“十示”连同年份序列命名。

其作品在全球不同机构广泛展出，包括伦敦大英博物馆、上海当代艺术博物馆、古根海姆博物馆（纽约／毕尔巴鄂）、巴黎蓬皮杜艺术中心、罗马MAXXI 博物馆、北京尤伦斯当代艺术中心等，曾参加第45届威尼斯双年展、第11届悉尼双年展、首届与第6届上海双年展、第1届亚太三年展、第1届横滨三年展等大型国际展览。近期在国内外多家机构举办个展，包括龙美术馆（上海/重庆）、RGR画廊（墨西哥城）、香格纳画廊（上海/北京/新加坡）、卡斯滕·格雷夫画廊画廊（科隆/巴黎／圣莫里茨）、广东美术馆、泰勒画廊（伦敦／纽约）、西安美术馆、湖北美术馆、上海民生现代美术馆、博洛尼亚当代美术馆、伯明翰Ikon 美术馆等。

丁乙老师的作品将于2022年6月25日至2022年8月14日在西藏·拉萨吉本岗艺术中心和喜德林空间展出，两个展厅距离5分钟左右的步行路程。殊宁的个人建议是先去喜德林去看展，这个展厅展出的是丁乙老师创作的各个阶段所最具代表性的系列作品。而在吉本岗艺术中心所展出的是西藏给予丁乙老师的创作灵感。为什么这样建议呢？因为我个人认为在去看一个艺术家的展览之前，首先要了解这位艺术家的创作经历，在喜德林是很好的了解这位艺术家的途径之一。喜德林所展出的是丁乙老师在各个阶段所创作的代表性作品。您在喜德林对丁乙老师有一个初步了解后再去吉本岗艺术中心，会有一个更深刻的印象以及个人对其展出的作品有一个很好的个人理解。

1992年丁乙在画室创作参加次年威尼斯双年展的作品

十示｜SHOW

丁乙老师将三十多年的创作概括成了三个视角阶段：平视、俯视、仰视。每个阶段差不多十年。第一个是没有透视的平视阶段，在绘画里面表现出平视，从“十示”的最开始，一直到1998年。当时丁乙老师想要成为一个形式主义画家，所以对于形式的追求是作品的一个主线。在这十年里有非常丰富的变化，比如从严谨到口语化的转变、用现成的成品布、不同的材质和不同的画材的实验等等。

第二个阶段丁乙老师称之为俯视阶段，从1998年到2010年这个时间。丁乙老师的作品以俯瞰城市的角度去进行绘画创作。他的创作渐渐的从平面的形式主义表现过渡到对社会议题城市化发展的表达。这时候他生活的上海开始灯光工程，整个城市沉浸在繁华而绚丽的霓虹灯中。这个时间段丁乙老师的作品中多为绚丽的荧光色，这个时间段城市发展十分迅速，因此我们可以看出在这个时期作品的画面中更多的呈现给我们一种速度感。第三个阶段是仰视阶段，丁乙老师在这个阶段所表达的更多的是对自然的敬畏之情。

近些年，随着丁乙老师对城市化命题的反思，他的作品开始了一个新的阶段，就是看更大的世界，表达更大的价值观。近些年丁乙老师更多地去第三世界旅行，在这个过程中他感受到这个世界有更多的部分构成，而不仅仅是我们从小开始崇拜的欧美中心论，其实这个世界有更大的能量，并不一定是来自于最发达的地区。这些观察也形成了我新的创作源泉和动力，包括画面形式的变化，都是和这些经验有关。艺术创作始终和你看到的世界，和你理解的世界有关。所以在仰视的这个阶段里面，一些作品的图形非常像虚拟现实，也可以联想游戏的场景，甚至加入了非常时尚的一些元素。总体来说，它是一个包含更大世界的各种东西。

艺术家是个非常特殊的职业，
艺术创作必然是一个持续的过程，
或是一种理想，是不断地需要解惑的理想，
艺术家要用自身的激情不断地去延续这种理想的强度，
让它保持足够长的时间。
真正沉浸在创作里不会感到孤独，
因为在创作时，是带有某一种雄心壮志的，
不断有新的作品、新的高度呈现出来。
对我来说，持续的艺术创作是一场很剧烈的战斗。

-- 丁乙 --

丁乙

1962年生于上海。1983年毕业于上海市工艺美术学校，1990年毕业于上海大学美术学院。

1988年，丁乙开始画《十示》。“十示”是印刷业术语，也是精确的象征。当时，丁乙就是用尺子和胶带工作的，他将十字引入自己的画中，形成纯抽象的视觉效果。在1993年发表的一篇文章中，丁乙说，《十示系列》的精确像“1加1等于2一样完整、确定。使用清晰、纯真的表达，抛弃是非的混沌”。《十示》的“自动主义的取色原则，即对塞尚、马蒂斯色彩理论的不信任。”也就是1993年，丁乙的画开始有了变化。虽然画面上十字结构没有变，但是在他的内心结构中，“精确”已被“自然”所代替。他放弃了丙烯、毛笔、尺子、胶带，使用瓦楞纸、粉笔、木炭，徒手作画。1993年丁乙参加了“第45届威尼斯双年展”。同时，丁乙的画开始被市场看好。

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