芝加哥艺术论坛 | 天太热，不想挪动——热浪中的绘画

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随着热浪席卷北半球，人们肯定因为天气太热而不想移动。当我们不动的时候，没有什么能比躺下更令人愉快的了。所以，现在我们要舒服地躺下，

首先，找一些阴凉处和或靠近水

古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet），《塞纳河畔的年轻女士》Gustave Courbet, The Young Ladies on the Bank of the Seine, 1856,

法国19世纪现实主义画家库尔贝（Gustave Courbet，1819-1877）的作品。这是一幅完美的“热浪”画，疲惫、懒惰、不愿动……。这幅画在沙龙展出时，因为其主题的选择竟然引起“丑闻”。媒体评论说库尔贝通过他的城市女孩表现的明显和刻意的现代性破坏了传统上接受的在自然环境中女性的描绘。画中我们可以看到前面女孩的内衣，她也似乎在有意和诱惑地偷看观众。再加上极其感性的绘画风格，让我们几乎感受到女人搁在地上的手的热量和重量，营造出一种特殊性感的氛围。正是形象的颠覆性引起了如此大的轰动。笔者想到，如果库尔贝活到今天，一定为铺天盖地的开放女性形象感到委屈，时光真是伟大的力量，把风俗改变得如此彻底。

抛开丑闻不谈，这幅画把我们带到了一条阴凉的河岸，在那里画中人可以从热浪中得到喘息，感受微风和放松。它还使我们能够从不同的角度看世界，看着人们因为躺着会就改变我们对他们的看法。

爱德华·马奈，《在海滩上》，Edouard Manet, On the Beach, 1873,

与库尔贝的那张画相比，爱德华·马奈（Edouard Manet，1832-1883）画的这幅里面的人有点过分打扮（穿得这么多，也许是为了减少阳光的辐射）。马奈于1873 年在法国滨海贝尔克度假期间画了这幅画。在这里，他的妻子和他的兄弟为他摆姿势。据法国人的资料，这幅画的颜料中明显混有沙粒，证明这件作品是现场创作的，真难为了在这么热的天气的两位模特。这一场景极其平静，但马奈充满活力的笔触使这气氛变得生动起来。

玛丽·卡萨特，夏季，Mary Cassatt, Summertime, 1894,

1894 年，玛丽·卡萨特（Mary Cassatt，1844-1926）终于买下了位于巴黎西北 50 英里的乡村勒梅斯尼泰里比（Mesnil-Théribus）的房产。在她的职业生涯中，她的作品已经开始在欧洲和美国获得了认可，她是唯一的一位与法国印象派画家一起展出的美国人，她终于成功了。上面这幅画标志着她重返架上绘画。

同样在画中我们可以看到“良好的防晒水平”，看来这在热浪中绝对至关重要。还有一个好主意是，不仅要靠近水，而且要能真正接触到水。最好是我们可以充分享受微风，并通过将手或腿浸入水中来降温。如果你游得很好，当然，你也可以想跳进水里去降温。

让-弗朗索瓦·米勒，中午休息，Jean-François Millet, Noonday Rest, 1866

法国画农民的大师让-弗朗索瓦·米勒（Jean-François Millet，1814-1875）出生于一个富裕的农民家庭，米勒接受过良好的教育，之后于1833年在法国瑟堡成为一名画家的学徒。1837年，他前往巴黎，成为著名历史画家保罗·德拉罗什（Paul Delaroche，1797-1856，那个画拿破仑倒霉地骑着毛驴越过阿尔卑斯山的那位画家）的学生。米勒不满足于学院派的绘画，他有自己的一套绘画语言，并专注于农村场景和农村劳动者。他被认为是19世纪初期法国巴比松画派的创始人之一。该画派专注于直接从自然中汲取灵感，米勒将这种方法从风景扩展到人物。他在那个时期的作品几乎都是围绕着农民生活和田间工作的场景展开。

这幅粉彩据说是一个“订件”系列里的一张，米勒在这张作品中作品中设法对于两个表达实现了平衡，一方面将农民的生活理想化，另一方面清楚地展示了炎热夏季在田间工作的农民极度疲惫。他的身影甚至只需要在阴凉处寻找最小的喘息机会，影子遮住了他们的脸就可以了。

约瑟夫·切乌蒙斯基，印度之夏，Józef Chełmoński, Indian Summer, 1875,

约瑟夫·切尔蒙斯基（Józef Chełmoński，1849-1914）是写实派的波兰画家。这是一幅在首次展出时就引起轩然大波的画作“Babie lato”（Indian Summer ）。公众对这样一幅画在官方展览中展出感到愤慨，一个简单的脏脚女人（！），这不被认为是一个有价值的话题。那时候，能欣赏艺术的阶层就是这样的眼光。众所周知，大众的品味是会发生变化的，现在这幅画是波兰最受欢迎、被复制得最多的画作之一。

这幅画是波兰现实主义自然主义品牌的一个例子。它开始拒绝代表学院及其规范的统一惯例，侧重于根据经验观察来捕捉真实性。

看看这个女孩。处于休息、舒展的状态，完全沉浸在这一刻，不去想过去或未来，只是享受放松的时刻。把她的担忧留给身后的看门狗。由于热浪，不是进行活动的好时机，但它可能是冥想的好时机，如果没有急迫的事要做，那就享受美好的时光。

文森特梵高模仿米勒的作品，Vincent van Gogh, Noon Rest from Work after Jean-Francois Millet, 1890,

在圣雷米普罗旺斯的圣保罗休养期间，荷兰画家文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853—1890）努力为他的画作寻找突破，为了解决这个问题，他开始研究其他艺术家的作品，如德拉克洛瓦、米勒、杜米埃和伦勃朗。梵高对简单的模仿不感兴趣，他为这些画作注入了他的风格，并将它们融入成他的语言。

画中的人物已经筋疲力尽，但在这里我们也能感受到他对于工作成绩的一丝满足感。尤其是那个男人，双臂自信地放在脑后，把帽子推到脸上。我们能体会画中人热浪之下的放松。

对于下面这些不需要工作的人，热浪之中最好的状态当然更是惬意的“躺平”。

阿尔伯特·摩尔，仲夏，Albert Moore, Midsummer, 1887,

阿尔伯特·摩尔（Albert Moore，1841-1893）是一位英国画家，以“描绘与古典世界的奢华和颓废相抗衡的慵懒女性形象”而闻名。（这句话巧妙地总结了摩尔的全部工作，当然，他的作品不仅仅是慵懒的女性形象）。他的早期作品展示了拉斐尔前派的影响，在他的职业生涯后期，他开始着迷于新古典主义绘画。

尽管他的画作非常平衡和平静，但摩尔本人似乎很有个性。皇家艺术学院认为他的艺术太炫耀了。他自己也直言不讳，刻意的显现有点让艺术表达不够虔诚。