33个世界主要艺术运动及其影响（1）

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自人类起源以来，艺术世界一直在不断发展。艺术家们正在适应并不断推出新的艺术风格。艺术运动是一种具有特定共同哲学或目标的艺术趋势或风格，由一群艺术家在特定时期（通常为几个月、几年或几十年）或至少在几年内定义运动的全盛期。

艺术运动在现代艺术中尤为重要，因为每一个连续的运动都被认为是新的前卫运动，如最近的铅笔与相机概念。在对艺术动作进行分组时，没有适用的规则。

本文讨论了西方主要的艺术运动、艺术风格和艺术概念及其对当今生活和艺术世界的影响。这些事实可以成为你下一次谈话的完美背景，也可以帮助你完成艺术作业。

01｜史前艺术（公元前40000-4000年）

艺术史的基础可以追溯到上万年前的史前时代。它始于旧石器时代。人类利用对岩石的渴望来设计他们的文物。他们可以制作岩石碎片并用它们装饰墙壁。他们会制作雕刻、图像、雕塑和石头排列。

这一时期的艺术依赖于使用天然颜料和石雕来创造物体、动物和支配文明存在的仪式。最著名的例子之一是在法国拉斯科复杂洞穴中发现的旧石器时代洞穴绘画，这些洞穴已有20000年的历史。

02｜古代艺术（公元前4000年至公元400年）

古代艺术是指古代社会的先进文化以既定的书面语言产生的多种类型的艺术，如古代中国、印度、美索不达米亚、波斯、巴勒斯坦、埃及、希腊和罗马。

这一时期的艺术作品的媒介因其产生的文明而有所不同，但大多数艺术都有类似的目的：讲述故事、装饰碗和武器等功利物品、展示宗教和象征图像以及展示社会地位。许多作品描绘了统治者、神和女神的故事。

毕加索、贾科梅蒂、莫迪利亚尼、罗丹或马蒂斯等才华横溢的艺术家，彻底改变了他们时代的艺术全景，事实上，他们深受古代和古典艺术的启发。毕加索在学生时代参观卢浮宫，学习了古希腊和古罗马艺术。从1917年开始，毕加索的作品中开始出现对古代的视觉参考，也被称为毕加索的“古典时期”。雕塑般的裸体、古典的构图，以及对神话题材的兴趣，在毕加索的这一时期的作品中占了上风。帕台农神庙的雕塑对奥古斯特·罗丹产生了深远的影响，他第一次在大英博物馆看到这些雕塑。

03｜中世纪艺术（500-1400）

中世纪，通常被称为“黑暗时代”，是公元476年罗马帝国灭亡后经济和文化恶化的时期。

它涵盖了广泛的时间和地点，在欧洲有超过1000年的艺术历史，在西亚和北非的某些时期也有。它包括主要的艺术运动和时期、国家和地区艺术、流派、复兴、艺术家的手工艺和艺术家本身。普遍接受的方案包括早期基督教艺术、移民时期艺术、拜占庭艺术、岛屿艺术、前罗马式、罗马式艺术和哥特式艺术的后期，以及这些中心风格中的许多其他时期。此外，每个地区，主要是在成为民族或文化的过程中，都有自己独特的艺术风格，如盎格鲁-撒克逊艺术或维京艺术。

中世纪的艺术在许多媒介中产生，作品大量存在于雕塑、照明手稿、彩色玻璃、金属制品和马赛克中。欧洲中世纪艺术起源于罗马帝国的艺术遗产和早期基督教会的图像传统。这些来源与北欧充满活力的“野蛮”艺术文化相结合，产生了非凡的艺术遗产。

对于基督教信徒，尤其是那些遵循东正教和罗马天主教仪式的人来说，当然这种艺术现在仍然有影响。它叙述了圣经，并对基督教信仰提供了特殊的神学和精神解释

从技术上讲，中世纪艺术家在透视、色调和颜色的表现方式上犯了很多错误，但这种缺乏准确性导致了文艺复兴革命完美主义的出现，甚至最近出现了摄影写实运动中令人惊叹的细节。

04｜文艺复兴和高度文艺复兴艺术（1400-1600）

这种绘画、雕塑和装饰艺术风格的特点是注重自然和个人主义，认为人是独立和自立的。尽管这些理想在中世纪晚期出现，但它们在15和16世纪蓬勃发展，与世俗化等社会和经济变革并行。

文艺复兴在意大利佛罗伦萨达到了顶峰，这在很大程度上归功于美第奇家族。美第奇是一个富商家族，他们坚定地支持艺术和人文主义、各种信仰和哲学，强调人类领域。意大利设计师菲利波·布鲁内莱斯基和雕塑家多纳泰罗是这一时期的关键创新者。

以下是文艺复兴时期使用的一些技巧，现代传统甚至数字画家至今仍在使用：比例的使用（14世纪初，乔托·迪·邦多内的作品中首次将绘画作为一个进入空间的窗口进行了主要处理）。后来，菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）和利昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti）正式确定了真正的线性透视。除了给艺术以更现实的呈现，它还促使文艺复兴时期的画家创作更多的绘画作品。

另一种技术是缩短。“缩短”一词是指缩短绘画中的线条以产生透视错觉的艺术效果。

斯富马托也是文艺复兴时期的伟大发明。“sfumato”一词由意大利文艺复兴艺术家莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）创造，指的是一种通过使用薄釉料将一种色调与另一种色调微妙地逐渐混合，从而模糊或软化尖锐轮廓的艺术绘画技巧，以产生深度或三维感的错觉。这源于意大利语“sfumare”，意思是蒸发或淡出。拉丁语起源于fumare，指吸烟。

最后，明暗对比技术。“明暗对比”一词指的是使用明暗之间的强烈对比来产生深度或三维感错觉的美术绘画造型效果。这源于意大利语，意为光明（chiaro）和黑暗（scuro），这是一种在巴洛克时期广泛使用的技术。

05｜矫饰主义（1527-1580）

矫饰主义包括多种方法，受达芬奇、拉斐尔和早期米开朗基罗等艺术家的和谐理想的影响，并对其作出反应。文艺复兴时期的艺术强调比例、平衡和理想美，而矫饰主义则夸大了这些品质，往往导致作品不对称或不自然的优雅。这种艺术风格以其人为（而非自然主义）的特质而闻名，它优先考虑了构成张力和不稳定性，而不是早期文艺复兴绘画的平衡和清晰。文学和音乐中的矫揉造作以其华丽的风格和智慧的成熟而闻名。风格主义的定义及其阶段仍然是艺术史学家争论的主题。例如，一些学者将这个标签应用于16世纪和17世纪的某些早期现代文学形式（尤其是诗歌）和音乐。

Mannerism一词来自意大利语Maniera，意为“方式”或“风格”。但许多艺术史学家对“矫揉造作”一词有不同的看法，但仍有许多人认识到并认同它与16世纪的欧洲艺术和文化。

该术语也用于指约1500年至1530年在北欧工作的一些晚期哥特式画家，尤其是安特卫普风格主义者，这一群体与意大利运动无关。习惯主义也被用于比喻拉丁文学的白银时代。

06｜巴洛克风格（1600-1750）

“巴洛克”一词源自葡萄牙语“巴洛克”，意思是“不规则的珍珠或石头”，是17世纪早期至18世纪中期在欧洲发展起来的一种艺术和建筑运动。巴洛克强调戏剧性、夸张的动作和清晰、易于解释的细节，这与超现实主义相去甚远，以产生戏剧、紧张、繁荣和宏伟。

巴洛克风格运用对比、动感、丰富的细节、深沉的色彩、宏伟和惊奇来达到敬畏感。这种风格始于17世纪初的罗马，然后迅速传播到法国、意大利北部、西班牙和葡萄牙，然后传播到奥地利、德国南部和俄罗斯。到了17世纪30年代，它演变成了一种更为华丽的风格，称为洛可可风格（rocaille）或洛可可风格，直到18世纪中后期才在法国和中欧出现。

在装饰艺术中，这种风格采用了丰富而复杂的装饰。对文艺复兴古典主义的背离在每个国家都有自己的方式。但一个普遍的特点是，任何地方的起点都是文艺复兴时期引入的装饰元素。经典剧目是拥挤、密集、重叠、加载的，以激发冲击效应。巴洛克引入的新主题有：卡图切、奖杯和武器、水果或鲜花篮等，由镶嵌、灰泥或雕刻制成。

像其他艺术时期一样，巴洛克艺术慢慢衰落，许多其他艺术风格出现并取代了它。尽管出现了其他艺术风格，但巴洛克艺术影响了后现代艺术、现代平面设计和现代室内设计。后现代艺术受到巴洛克艺术的影响，因为它代表了对新现代艺术的排斥。巴洛克艺术为艺术家提供了一条逃离主流艺术运动的途径。巴洛克艺术是非常奢侈和强大的，这给当代艺术家创造和想象人物、思想和场景的更多自由。

07｜新古典主义（1750-1850）

新古典主义的原则体现了古希腊和罗马不同类型艺术的风格、理论或哲学，专注于传统形式，注重优雅和对称。18世纪初/中期，巴洛克艺术让位给了颓废、异想天开的洛可可艺术。后来，大约在1780年，这种轻浮的风格被下一次被称为新古典主义的古典艺术复兴所取代。

新古典主义艺术的兴起与洛可可和巴洛克的过度装饰和浮华风格形成了对立，这些风格给社会注入了一种基于个人自负和异想天开的虚荣艺术文化。

在学者约翰·温克尔曼（1717-1718）的倡导下，雅克·路易·戴维（1748-1825）的新古典主义绘画体现了这种新风格；他的追随者J.A.D.安格尔（1780-1867）的照片；安东尼奥·卡诺瓦的新古典主义雕塑（1757-1822）；以及雅克·苏夫洛特（1713-1980）、托马斯·杰斐逊（1743-1826）等设计师的建筑。这一运动导致了其他重要时期，如哥特式文学和艺术。

08｜浪漫主义（1780-1850）

浪漫主义是一种艺术、文学、音乐和知识运动，起源于18世纪末的欧洲，在大约1800年至1850年间的大部分地区达到顶峰。浪漫主义的特点是强调情感和个人主义，以及对所有过去和自然的颂扬，更喜欢中世纪而不是古典主义。这在一定程度上是对工业革命、启蒙时代的贵族社会和政治规范以及自然科学合理化的反应，这些都是现代性的组成部分。个人是有价值的，但也有人认为，人们对自己的同胞负有义务：因此，个人对群体的承诺很重要。

浪漫主义的特征态度包括：对自然美的深入欣赏；情感高于理性，感觉高于理智；对自我的转变和对人的个性及其情绪和心理潜力的高度审视；关注天才、英雄和杰出人物，关注他们的激情和内心斗争；一种新的观点，认为艺术家是一个极其独立的创作者，其创作精神比严格遵守更重要正式规则和传统程序；强调想象力是通向超越的大门经验和精神真理；对民间文化、民族和民族文化起源以及中世纪的痴迷兴趣时代对异国情调、遥远、神秘、怪异、神秘、怪诞、病态甚至恶魔的偏爱。

今天，浪漫主义可以在电影、电视、文学、音乐和艺术的广泛领域中找到。无论是对自然永恒力量的关注，还是观众对特定媒介的本能反应，当代社会都充满了浪漫主义。我们对个人主义、自由和保护自然的渴望的文化关注，以及对历史时期的幻想来自浪漫主义！

浪漫主义影响了政治意识形态，邀请人们参与穷人和受压迫者的事业以及社会解放和进步的理想。

顺便说一句，那些与艺术论文斗争的学生需要帮助写一篇关于浪漫主义主题的文章，他们可以在线向专业学术作家发表演讲。

09｜现实主义（1848-1900）

现实主义是1848年法国大革命后在法国兴起的一种艺术流派。现实主义画家明确拒绝了浪漫主义，这是之前的主流风格，他们关注的是当代人和日常生活的场景。几个世纪以来，画家们描绘神话和圣经中的异域场景，或创作贵族和神职人员的肖像，现在看来似乎很正常的是革命性的。现实主义是多个事件的结果：德国的反浪漫主义运动、新闻业的兴起和摄影的出现。现实主义运动最有影响力的领导人之一是古斯塔夫·库尔贝，他是一位法国艺术家，致力于只画他能看到的东西。

10｜印象派（1865-1895）

印象主义是一场始于19世纪末的激进艺术运动，主要以巴黎画家为中心。印象派反对古典题材，拥抱现代，渴望创作反映他们生活世界的作品。将它们结合在一起的重点是光如何定义一个时刻，颜色提供定义，而不是黑线。印象派强调在空气中绘画的实践，或在外部绘画。最初受到评论家嘲笑的印象派，后来被认为是西方历史上最受欢迎和最具影响力的艺术风格之一。

印象派被认为是有史以来第一种现代绘画形式。它起源于法国，是一种正式的艺术，后来传播到世界其他地区。不仅如此，它还依赖于光线和笔触的存在来显示主题的本质。这在19世纪60年代和19世纪70年代之间很明显。它与快速和悬空的素描感联系在一起。印象派可以将他们的艺术作品集中在现代世界。它们取决于发生了什么，而不是历史或宗教问题。一位名叫克劳德·莫内的法国艺术家，以印象派的思想而闻名。

在他对光的描绘中，他对时间的流逝特别感兴趣。他在一年和一天的不同时间拍摄了鲁昂大教堂的一系列绘画，提供了莫奈关于如何通过周围的属性改变主题的想法的清晰例子。他最著名的作品是1894年的鲁昂大教堂：日落时的正面。莫奈在他的一生中扩展了他的印象派实践，在1898年至1926年创作的《睡莲池塘》的多部作品中达到顶峰，其中后期作品（在他去世前完成）几乎达到了抽象的效果。

后印象主义更多的是对印象主义的反应，它认为印象主义太令人窒息。后印象派画家选择描绘的不仅仅是有形的东西，对他们的主题采取了更具象征性和情感性的方法，特别是在色彩使用方面，这并不需要表现现实主义。在后印象派中，艺术作品更多地强调色彩，而较少强调光线。

11｜点画（1880-1891）

也被称为“点画艺术”或“点艺术”，点画是法国艺术家乔治·修拉和保罗·西纳克首创的绘画技术。二人从他们的印象派伙伴分支出来，将他们的小颜料点和笔划演变成不同的颜色点，当大量应用时，形成有凝聚力、详细和立体的图像（有点像我们的现代像素，如果你愿意的话）。

点画涉及到在仔细放置的纯、不混合颜色的点中应用颜料。据Seurat和Signac所说，这些颜色会被观察者的眼睛混合，从而创造出比传统上在调色板上混合颜色后产生的图像更引人注目的图像。

文森特·梵高（Vincent van Gogh）从1886年至1888年居住在巴黎时就认识修拉和西格纳克，他与点画有过短暂的联系。当然，他的一些巴黎时期的画作——如1887年的自画像——显示了其影响。（有一天，在参观了修拉的工作室后，他声称经历了“色彩的启示”。）然而，人们普遍认为，梵高的精神太不安分，不适合像点画法这样的技术风格。

点画对后来的艺术运动产生了巨大影响，并根据艺术运动中使用的形状或形式命名，如立体派或数字循环派。

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