33个世界主要艺术运动及其影响（3）

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23｜抽象表现主义（1940s-1950）

抽象表现主义是20世纪40年代在纽约发展起来的美国绘画中的一个二战后艺术运动。这是第一次专门针对美国的运动，以实现国际影响力，并将纽约置于西方艺术世界的中心，而这个角色以前由巴黎担任。虽然“抽象表现主义”一词于1946年由艺术评论家罗伯特·科茨首次应用于美国艺术，但它于1919年在德国的《Der Sturm》杂志上首次被用于德国表现主义。在美国，阿尔弗雷德·巴尔（Alfred Barr）是1929年第一个在瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）的作品中使用这个词的人。

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24｜装饰艺术（1920-1935）

20世纪20年代，装饰艺术运动兴起于新艺术运动，试图美化大量生产的功能性建筑，如时钟、汽车和建筑。它在两次世界大战之间达到了流行的顶峰，并试图代表奢华、魅力以及技术和社会进步。

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25｜波普艺术（1950-1960）

波普艺术是20世纪50年代中后期在英国和美国兴起的一场艺术运动。这场运动对美术传统提出了挑战，包括来自流行文化和大众文化的图像，如广告、漫画和世俗的大规模生产物品。其目的之一是在艺术中使用流行（而非精英）文化的图像，强调任何文化的平庸或庸俗元素，最常见的是通过使用反讽。它还与艺术家使用机械复制手段或渲染技术有关。在波普艺术中，材料有时被视觉上从已知的背景中移除、孤立或与无关的材料结合。安迪·沃霍尔是其最伟大的代表之一。波普艺术仍然存在于今天的工业艺术和街头艺术中。

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26｜照片现实主义（1960年至今）

照片现实主义是一种视觉艺术风格，它关注的是让观众惊叹的技术能力。它最初是一场美国艺术运动，在20世纪60年代末和70年代作为对抽象表现主义的一种反动而获得了发展势头。在这里，艺术家们最关心的是绘画和尽其所能复制照片，仔细规划他们的作品以取得巨大的效果，并避免抽象表现主义的特征——自发性。与波普艺术类似，摄影现实主义通常侧重于与消费文化相关的图像。

1969年，Louis K.Meisel创造了Photorealism这个词，并于1970年首次在惠特尼博物馆（Whitney Museum）的“二十二个现实主义者”（Twenty two Realism）展览目录中印刷。它有时也被称为超级现实主义、新现实主义、锐利聚焦现实主义或超现实主义。

两年后，路易斯·梅塞尔（Louis K.Meisel）应斯图亚特·斯佩塞（Stuart M.Speiser）的要求，制定了一个五点定义，斯图亚特·M·斯佩塞曾委托摄影现实主义者收藏大量作品，后来发展成为一个名为“摄影现实主义1973：斯图亚尔·斯佩塞收藏”的巡回展览，它于1978年捐赠给史密森学会（Smithsonian），在几家博物馆展出，并在“网站”的赞助下旅行。照片写实绘画离不开照片。在照片写实主义中，变化和运动必须在时间上冻结，然后由艺术家准确地表现出来。

照片写实主义者通过相机和照片收集他们的图像和信息。一旦照片被冲洗（通常是在照片幻灯片上），艺术家将系统地将图像从照片幻灯片转移到画布上。通常，这可以通过将幻灯片投影到画布上或使用传统的网格技术来完成。

最后，正如艺术和生活中的许多事情一样，最后的结论仍然是个人观点。答案就在旁观者的眼中，无论你是从中发现了艺术张力，还是仅仅因为纯粹的天赋而钦佩它，摄影现实主义本身就是非凡而令人惊叹的。

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27｜装置艺术（1960年至今）

装置艺术是与20世纪50年代后期的波普艺术同时发展起来的一种艺术运动，其特点是大规模的混合媒体建筑，通常是为特定的地点或临时设计的。通常，装置艺术涉及在特定环境中创造一种包罗万象的审美或感官体验，通常会吸引观众的积极参与或沉浸。

装置艺术可以是临时的，也可以是永久的。在博物馆和画廊等展览空间以及公共和私人空间建造了装置艺术品。该类型融合了广泛的日常和自然材料，通常选择这些材料是因为它们具有“唤起回忆的”性质，以及新媒体，如视频、声音、表演、沉浸式虚拟现实和互联网。许多装置都是针对特定地点设计的，因为它们仅存在于其创建的空间中，吸引着三维沉浸式媒体中明显的质量。这是21世纪一个非常流行的运动。

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28｜概念艺术（1960年至今）

概念艺术，有时简称为概念主义，是20世纪60年代兴起的几次艺术运动之一，强调观念和理论实践，而不是视觉形式的创造。这个词是1967年由艺术家索尔·勒维特（Sol LeWitt）创造的，他在他的文章《概念艺术段落》（Paragraphs on Conceptual Art）中给这一新流派起了名字，他在文章中写道：“这个想法本身，即使不是视觉化的，也和任何成品一样，都是一件艺术作品。”

概念艺术是一种基于观念或概念是艺术的本质这一概念的艺术运动。艺术甚至不必采取物理形式。它可以是艺术家所说或所做的事情，也可以是艺术家思想的文件。正如索尔·勒维特（Sol LeWitt）所说，“理念本身就是一件艺术品”。因此，当你看待概念艺术而不是关注艺术的外观时，你应该关注艺术家的思维过程和背后的想法

概念艺术，也称为概念主义，是指作品中涉及的概念或想法优先于传统美学、技术和材料关注的艺术。一些概念艺术作品，有时称为装置，可以由任何人简单地按照一套书面指示进行建造。这种方法是美国艺术家索尔·勒维特（Sol LeWitt）对概念艺术的定义的基础，也是最早出现在印刷品中的方法之一。

在概念艺术中，观念或概念是作品最重要的方面。当艺术家使用艺术的概念形式时，意味着所有的计划和决定都是事先作出的，执行只是一件敷衍的事情。创意变成了制造艺术的机器。

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29｜极简主义（1960年至今）

极简主义艺术回避艺术表达，更喜欢保持文字化（作为极简主义的创始人之一，画家弗兰克·斯特拉（Frank Stella）在谈到这场运动时说，“你看到的就是你看到的”）。极端简单是这场运动的关键，媒体和材料从背后的艺术家那里抢走了表演。20世纪60年代初，极少主义兴起于纽约（也被称为ABC艺术、文学主义、文学艺术、还原主义和拒绝艺术），其特点是稀疏。极简主义，主要是20世纪60年代末起源于纽约市的美国视觉艺术和音乐运动，其特点是形式极为简单，采用文字化、客观化的方法。极简艺术，连同埃里克·萨蒂的音乐和约翰·凯奇的美学，对极简主义音乐产生了明显的影响。为了对抗现代音乐复杂的、智力上复杂的风格，一些作曲家开始以简单、平实的风格作曲，从而创造出一种极其简单、易懂的音乐。

在音乐和视觉艺术中，极简主义都试图探索艺术形式的基本元素。在极简主义视觉艺术中为了揭示绘画和雕塑的客观、纯粹的视觉元素，去掉了个人、手势元素。

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30｜表演艺术（1960年至今）

表演艺术是20世纪60年代出现的一个术语，用于描述艺术家或其他参与者通过动作创造的不同类型的艺术，这些动作可以是现场的、录制的、自发的或脚本化的。表演挑战了传统视觉艺术形式的惯例，如绘画和雕塑，它融合了各种风格，如突发事件、身体艺术、身体绘画、动作和事件。

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31｜土地艺术（1965年至今）

陆地艺术，又称地球艺术、环境艺术和地球作品，是20世纪60年代和70年代兴起的一场艺术运动，主要与英国和美国有关。但这也包括许多国家的例子。作为一种趋势，“大地艺术”通过使用的材料和作品的位置扩展了艺术的边界。使用的材料通常是地球上的材料，包括现场发现的土壤、岩石、植被和水，工程现场通常远离人口中心。虽然有时很难获得，但照片文档通常会被带回城市美术馆。土地艺术是艺术家罗伯特·史密斯（Robert Smithson）创造的一个术语，是20世纪60年代末和70年代发生在美国的一场运动。

然而，这种艺术形式已经存在了数千年。土地艺术是一种由自然景观创造并体现的艺术作品。这场运动试图将艺术带出博物馆，并将其置于自然环境中。许多土地艺术作品是临时的，或是随自然元素而变化。当代土地艺术最著名的作品是螺旋码头（1970），它是史密森作为犹他州大盐湖的突起而创作的。

土地艺术的本质特征是艺术作品与所处景观之间不可分割的联系。土地艺术通常由石头、基岩、水、树枝和其他自然元素等材料组成，但也经常使用混凝土、金属和颜料。最初，大地艺术在美国西南部很受欢迎，但现在这些作品仅以照片或录音的形式存在。这些作品的艺术家们开始创作大地艺术，以此谴责他们那个时代流行的商业化艺术的人为性。第一件被称为土地艺术的作品是由艺术家道格拉斯·莱希特和理查德·萨巴在斯科黑根绘画和雕塑学院创作的。

32｜数字循环（2010-2020）

在2010年开始的这一系列中，通过使用图形软件和大量创造力，本·海涅用各种大小和颜色的平面圆圈再现了历史和流行文化中的标志性面孔，以赋予他们动态和三维的外观。海涅将其定义为波普艺术（艺术，包括来自流行文化的图像）和点画主义（使用纯色小点的独特绘画技术）的综合。在这一系列中，海涅更新了点画派的艺术，他用“点”来创造流行偶像和其他人物的肖像。海涅的圆圈技巧为所描绘的主题增添了象征意义。“这些肖像画与阿尔贝托·科尔达（Alberto Korda）的标志性照片中的海报一样引人注目，但突然间被重新构思为投射在数字空间的无限网络墙上，这是一种现代彩色玻璃艺术品。每幅肖像画都需要100到180个小时才能完成。这位艺术家在Adobe Photoshop的采访中解释了他的工作流程。

33｜铅笔与相机（2010-2021）

铅笔Vs相机是本·海涅自2010年4月以来发明并推广的一个原创视觉概念。它也是21世纪最具创意和影响力的艺术概念之一。本系列中的图像通常通过艺术家手持并拍摄的手绘素描表现出一些增强的现实，从而为普通场景注入新的超现实、幻想或浪漫主义叙事。本可见的手代表了观众、艺术家和艺术品之间的联系。海涅不再现照片，但他对照片进行了重新构思。

在这些图像中，他喜欢讲述一个故事，并通过想象、幻觉、诗歌和超现实主义传达永恒的信息。他的工作是由无所畏惧的积极态度推动的。一张本来就很漂亮的照片，用一张素描加以增强，增加了一点讽刺和异想天开的色彩。从简单的草图开始，本在2012年和2013年对概念进行了重大创新，添加了颜色和黑色纸张，或增加了图纸的尺寸。

海涅的第一张铅笔Vs相机的照片很快获得了欢迎，并受到了专业和有影响力的艺术专家的积极批评。自2012年以来，许多智能手机应用程序模仿了海涅的铅笔与相机的风格。数千名艺术家还借鉴了海涅的创新，创作了铅笔与相机的变种。

当成千上万的年轻人在世界各地尝试时，这一概念成为了一场真正的艺术运动。这一概念已在世界各地的许多中小学流行起来。它用于激发学生的想象力，鼓励他们使用新技术并分享他们的想法。

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