欢迎打开，生长的木第197篇文章
我大抵是病了，横竖睡不着，这悲伤没来由的，
满脸写着两个字“看完”！
——生木
大家好，
今天又是我刘昆昆
给大家带来好久不见的干货分享！
作为一个画了八年插画的插画师，
总有朋友问我：
“如何创作出充满想象力的作品”
“怎么形成自己独特的风格”
“画不出来咋办”
……
咳咳
啥也憋说了
今天咱就无敌干货大公开！！
聊聊插画师如何培养创作思维。
No.
01
杯子就是杯子吗
我们先来玩儿一个小游戏，
下面哪个才是正确的奶茶logo呢？
羊了个羊第一关
羊了个羊第二关
怎么样？
即使是奶茶资深爱好者也很难招架吧~
而以下是正确的logo：
你看，
即便我们对这些logo已经很熟悉了，
但真到要回想下来就会发现
喜茶小人的捧的杯子，
一点点的数字以及下方的珍珠设计
……
这些细节都变得很模糊。
我们的大脑在熟悉一个事物的过程中，
并不会自主的进行深入的观察，
思考事物的细节特征，
只对事物有一个大概的“可筛选”的印象。
这跟我们在创作时找寻灵感，
进行思考转化时是一样的。
就像大家都知道一个杯子长什么样。
但要从杯子上面去发掘插画灵感
大家大胆想象
又能想到什么不一样的角度呢？
下面我们一起来看看艺术家是如何利用看似平平无奇的杯子进行创作的↓
日本插画师Dake Maiko
她的插画作品中的每一个景致中都有马克杯的出现，
画也以杯子作为轮廓。
韩国的插画师——Soo Min Kim
用一只绿色麦克笔和雕刻刀，
把各种废旧的星巴克纸杯变成一件艺术品。
法国插画师Jean Jullien
利用杯子的外形特征，创作出幽默简洁的小插画。
比利时艺术家vincent bal
利用光照射在杯子上所产生的投影，
添加撩撩几笔将其变成风趣幽默的小故事。
从以上这些作品，
我们不难发现，
其实艺术创作有时候并不是一个特别复杂的东西。
但光靠想象还不够，
灵感所阐述的是阅历。
长期深泛的观察，大量的积累，保持质疑的思维
都是创作出一幅有趣的作品的前提。
No.
02
怎么观察？
首先，
咱得明白，
什么是观察？
观察是使用一定的方法“看”。
还得增加观察事物的广度和深度。
360度的看
画画人创作的前提
就是学会感知美。
生活是普通的，平凡的，
艺术是敏锐的，独特的。
我们应该学会用双眼敏锐地观察周遭事物，
用画笔创造出独特的世界。
最近小红书有个话题蛮火的
#我看到的VS我画的
就是将记忆里的艺术和生活交汇的瞬间
用绘画作品展现。
我的“巴黎日记”系列插画申请参赛！！
我在标本店看到的↓
我画的↓
动物标本店的打烊时刻
我在公园看到的↓
我画的↓
出太阳的日子里
我在街角看到的↓
我画的↓
圣诞墙绘
所以你看，
艺术其实从不无聊，
生活正是灵感之钥。
除此之外，
画画人的审美应该是广域，
平时养成广泛涉猎各种领域信息的习惯，
可以帮助你积累灵感素材。
包括但不限于：
公众号（比如生长的木😆）、
书籍、纪录片、电视剧、电影、动漫、游戏、摄影、平面设计、建筑、服装……
如果不知道从哪里下手，
我们之前也做过超多推荐！
还没看过的快点码住吧↓
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（悄悄告诉你，这个系列我们会持续更新哦）
将视野扩展到专业以外，
建立自身的评判标准体系，
灵感才会与自己的想法相结合。
深入的看
注意哈，
恣意的看，不是观察。
观察是科学深入的“看”。
网络时代的看图时常比较碎片化，
多而不深，
这会让你的绘画系统非常杂乱。
我们要学会深入读图，
多思考别人为什么会这么画。
我自己特别喜欢买书买画册，
系列化的图再加上文字的解读
能让你更深入的去了解一张画的背后，
有探索你才能够从看图转化到读图上去，
化你看过的东西为己用。
夜读
我们也可以观察各类艺术作品，
然后做相应的试验，
就这样一点点地广泛学习
并融会贯通成自己的；
而在学习期间你所经历的一切
也会不自觉融入到画面的内容表达中。
这两者互相交融，
成就你真正的风格。
这就是个人风格变化的过程。
因为你的品味和技法一直在提升，
个人经历也在变化，
风格也会转变，
所以不必执着于风格，
时间会告诉你答案。
对我来说，
我的灵感则取材自日常生活。
《巴黎日记》系列（部分）
但是注意啦！
在搜索时也不要只看自己喜欢的那一种风格，
我们的取向要宽，
对各种风格的东西要保持着一个包容的心态。
比如我们在观察油画时，
可能你最喜欢的是洛可可的华丽风格，
但是你最好也能看一些超现实主义的光怪陆离，
还能再了解一点未来主义的激进和虚无就更好了
……
各种风格的油画
换一个角度看
其实就像刚刚上文提到的
可以在杯子轮廓上创新，
甚至对杯口杯把手，
材料特性这种细节的提取；
又或是利用不同媒介
比如光影所提取的轮廓和纹理。
这些都是在观察的基础上进行的艺术的加工。
比如当你看到上面这只笔能想到什么呢？
艺术家 spacegooose 就脑洞大开，
以这个身边随处可见的物品为原型，
创作出一个等待起飞的火箭。
像如此将日常生活中所观察到的事物形态融入到创作中的还有很多，
比如：
意大利插画师 Joey Guidone
利用了侧面书页与阶梯外形特征相似
辅以“书籍是人类进步的阶梯”的寓意。
当真是妙啊
同样是关于书本的创作，
插画家Davide Bonazzi
则是抓住书本上方的角度特征。
将书籍画作可以眺望远方的灯塔
寓意也是妙极了。
读书好似爬山，爬得越高，望得越远
而这种
对于一个事物多种角度观察的思维方式和创作方式，
在一定时间训练下可以很快的提升自己
对于事物观察的明锐度和感知能力。
同时这种创作方式，
也可以一定程度上帮助你积累创意方式和想法，
并且运用到今后的艺术创作中去。
插画家Davide Bonazzi
No.
03
拥有一本自己的灵感“圣经”
看过再多，
不动手都无法将内心所想得以表达。
电影《穿Prada的魔女》中，
主编有一本号称为“圣经”的东东，
里面涵盖了设计师们平日积累的丰富素材和灵感，
那么我们何不也拥有一本自己的灵感“圣经”呢？
Pep Carrio
西班牙插画师
习惯将收集物品，生活灵感和绘画结合
喜欢用插画的方式记日记。
Arina Makhova
莫斯科插画师/设计师
习惯将自己的情绪和细琐的想法用插画和拼贴的方式表达
Martha Rich
插画师
善于运用素描、油画绘制荒谬而有趣的作品
我，
刘昆昆，
一个画了八年插画的插画师。
也喜欢随身带个小本子，
将所看所想记录下来，
为后面画正式稿做准备。
这些都是我在参加巴黎交流项目时期积累的草图
所以最好的灵感“圣经”，
就是你笔下的积累。
快拿起手中的画笔，
别舍弃每一个好想法啊。
No.
04
喜欢上remix
最后
再给大家介绍一个有趣的创作方式。
我们可以
分析，解刨，质疑，打破固有观念，
勇敢地把它们remix成一种完全创新的新事物。
而最好的方法，
就是将已知的元素打碎。
元素重构图
简单的说，
就是把现有的想法、物件、概念等能够想到用到的元素观察、分解
再从其中一个结构出发
考虑材料间的替换、视觉、互动方式、空间效果....
文艺复兴时期一个用大自然作画的怪才
朱塞佩. 阿尔钦托的的《春》，
就是将原有材质进行不同材料的替换，
把大量的花卉元素组成人物的造型。
伦敦出版商塞缪尔·威廉·弗雷斯的一组插绘也是如此，
针对花店，作家，音乐家和理发师等职业，
他们的脸完全由其职业中使用的工具构成。
上面的插绘还只局限在上半身，
而尼古拉斯·德·拉姆辛则深谙“替身文学”
直接全身替换，
描绘了人物身着与其相关物体组成的服装。
总而言之，
这些都是基于在细致对于某一个形态的观察，
再对原有元素的一个新的结构方式。
这样就可以简单突破我们的固有认知，
用全新的视角思考问题，
从而真正实现脑洞可持续发展。
以上就是培养创作思维的所有办法啦，
当然，
培养创作思维是一个长远的过程，
但画画不比速度，
也不比年纪与学历，
比的是真诚和坚定的爱。
期待明天变得更优秀的大家！
互动话题
大家在画画的时候还遇到什么问题？
评论区里告诉我吧！
攒够一波，继续解答！
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