艺术作品的好坏很难从感官上去衡量，精美的作品并不一定代表好，而感觉上不算细致的作品，往往会带有思想深度。如果非要选一个因素去衡量作品优劣与否，小绛认为时间较为公正，时间对于每个人来说都异常珍贵，一位艺术家愿意为他的作品耗费积年累月，那么，这件作品就会被赋予更多的额外的价值。
我们常常可以看到素描画家用3个月去描绘一幅黑白画作，插画家用半年多的时间去创造一幅震撼人心的场景，油画家一幅大型作品往往要超过一年的创作时间。即使小型的作品，他们也要集中全部精力去创作数个小时以上，艺术就是在漫长的时间打磨中，变得璀璨夺目。
今天，小绛要为大家介绍的艺术家名叫佐佐木睿，她就是一位愿意为作品花费大量时间的雕塑家，这位雕塑家从事玻璃雕塑创作已经有16年的时间，以颇具代表性的装置雕塑“液体阳光”被人熟知。据雕塑家自己介绍，她的一件雕塑作品，依据创作难度与场景大小，往往需要一个月到三年不等的时间才能制作完成。
相信很多人都对她的雕塑作品“液体阳光”充满了好奇心，事实上，这些会发光的玻璃雕塑作品，并没有我们想象得那么玄妙，只不过是带有磷光材料的玻璃。
这些带有磷光材料的玻璃雕塑作品，在正式展出之前都会使用日光灯为它们“充电”，等到玻璃雕塑吸收足够的日光后，观展的人走进房间就会熄灭日光灯，玻璃雕塑就会发出淡淡的磷光，将整个展厅变成梦幻的世界。随着时间的流逝，这些磷光会慢慢变暗，直到整个展厅变得漆黑一片，就代表这场艺术展览落下帷幕。
雕塑家之所以会耗费大量的时间，创作这些奇特的玻璃雕塑，与她小时候的生活环境有着密不可分的关系，在佐佐木睿小的时候，她生活在富士山周围，时常处于多云的天气状态，看到太阳并不容易，这才让佐佐木睿意识到阳光对一个人有多么重要，于是，她就以光为题进行雕塑创作，直到找到适合的材料，并渐渐地掌握它们。
这些由玻璃制作的雕塑作品，有形态各异的水珠形象，也有我们常见的日用餐具，即使再普通的事物，熄灯之后都会变得梦幻唯美起来。
这些梦幻的雕塑作品，不仅让人惊叹，置身其中才能真正感受到震撼，就像是佐佐木睿说的一样，当人们在这个空旷的环境中，有一束奇幻的光将吸引人们的注意力，去思考自己究竟是谁，并唤醒遗忘在心底的回忆。
虽然，我们大多数人都无法亲临现场去感受这种雕塑作品的魅力，但是，透过图片还是能欣赏到它独特的美感，感受到光线、时间和艺术所组成可以震撼人心的精彩作品。
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