杰出的作品就是在普通的作品上“搞破坏”

阅前叨逼叨：得到一件优秀作品的最佳方式是把一件普通作品毁掉。

有一个叫做托马斯·马克维修斯的立陶宛设计师，

他的很多作品是这样的，

这样的，

以及这样的。

第一眼看过去我只想送他一句：你确定不是在搞破坏？但多看几眼你就会觉得很过瘾，没有这些“搞破坏”的处理方式，这些作品就只是一张普通的图片而已，而被破坏后，它们就成为了一件艺术品，有一种神秘、不安、顽皮的感觉。

其实很多设计作品也会采用类似的手法，通过把一张普通的图片、一个平庸的版面进行破坏，从而得到一件优秀的设计作品。

01.破坏图片

破坏图片通常有这么几个做法：

❶ 在图片上面直接排文字

与通常大家刻意让图片与文字处于分离状态、互不干扰的排版方式不同，下面这些作品都是毫不避讳的把文字直接打在图片上，这类型的作品图片通常要比较大，视觉张力才会更强。

❷ 在图片上面覆盖色块再加文字

这种破坏方式比第一种更绝，下面这些作品直接用色块压住图片，并且还是压住图片比较重要的部分，这种方式可以使得色块上的文字被进一步重视，视觉冲击力极强。

❸ 将图片进行裁剪

比如把一张完整的图片一分为二，可以使画面变得更有趣、更有设计感。

02.破坏文字

即通过对文字进行一些特殊的处理，降低其识别性或破坏其结构，但并不会阻碍内容的传达，反而使画面更具视觉冲击力，更令人印象深刻。

❶ 用图片遮挡文字

为了不阻碍信息的传播，通常只是用图片压住少数文字的局部，或者图片本身有一定的透明度。

‍

❷ 用色块遮挡文字

色块的不透明度通常也是低于100%的，所以效果类似于用有色透明胶贴在文字上，破坏效果杠杠的。

❸ 用文字遮挡文字

通常是用另一种颜色、另一种字体的文字，叠加原有的文字上面，形成文字交错的效果，画面的层次感和冲击力会同时得到增强。

❹ 裁剪文字

对文字进行裁剪再重组，在不影响文字识别性的基础上，使其更有形式感和设计感，裁剪的方式通常为斜切。

03.破坏版式

即原本整体排版比较和谐的版面，被某一完全不同的局部排版动作打破，版面效果从安静、平稳开始变得活跃、高调。常见的几种破坏方式有：

❶ 文本绕排

即文字沿着某个图片或者某一路径的外轮廓进行排版，造成原本完整的文字块好似被挖去了一部分的效果，这种破坏方式比较适合报纸、杂志或画册的排版。

▲上图的色块文字也被当作是图片来处理。

❷ 文字混排

即把标题或者某些关键词，用与版面其他文字完全不同的字号、颜色、排版方式或者字体来排版，使得整个版面被严重破坏，后者的字号往往需要很大。

04.破坏背景

即在原本干净的背景中加入图片或者图形，使版面在视觉上变得更加跳跃，但是由于这些元素都是位于背景层，所以对正文不会造成实际性的干扰。需要注意的是：这些图片和图形绝对不会是那种很漂亮、很正规的，否则就达不到破坏的效果。

05.破坏文字加破坏版式

比如利用色块覆盖住原本版面中的部分文字，然后在色块上用不同于之前的排版方式排列一些文字，于是就有了双重破坏的效果。当然，被覆盖的文字要么不重要，要么只是覆盖住了局部而已。

06.破坏文字加破坏图片

即通过某种处理方式对版面中的图片和文字进行整体破坏，例如：

❶ 用色块或图片同时遮挡住原本版面中的文字和图片。

❷ 同时对版面中的文字或图片使用某种特效，比如错位裁切，这种做法通常是为了表达某种诉求。

07.塑造一种冲破或破裂的效果

比如人物或动物从一张扁平、完整的画面中冲出来，好像捅破一张报纸一样，呈现出冲破的伪3D效果。

再比如把一张完整的画面做出被撕裂或破碎的效果，好似墙壁开裂或者玻璃被击碎的瞬间，这种破坏方式也可以让原本常规的画面变得更有视觉冲击力，以及更有深意。

做多了干干净净、整整洁洁、很美好的设计，是不是觉得有点无聊、乏味，受众估计也有这种感觉，所以何不搞搞破坏，打破这种安静的状态，给作品一点不一样的东西，这样的作品或许才更有生机。在设计的世界里，没有哪种做法是绝对正确的，也没有哪种做法是绝对不行的。当然这些出格的设计形式最好要吻合品牌的调性，或者能够帮助表达设计内容，不是纯粹为了破坏而破坏。