之前一共去过四次香港，这次巴塞尔之行是第五次。
巴塞尔去晚了，VIP开幕第二天才到，以至于错过不少party，但也在朋友圈刷了一天的梁朝伟刘嘉玲，彭于晏余文乐。
香港有点像王安忆小说里的上海，虽没有弄堂和吴侬软语，但的确“屋顶像海洋，鸽子像海鸟”。
我爱看街道上色彩浓郁，街灯和牌匾像是时空错乱的怀旧梦境。
也爱看那片闪烁蓝光的摩天大楼，还有那些高耸入云的空中之城，金融精英在这里享受生活，生杀予夺。
但其实最喜欢的还是香港的夜景，那种天黑下来，街灯刚亮起来的时候。
一天里最后的阳光给小巷罩上一层暧昧的色彩，墙面上的粗砺凸出沙沙的一层，很有杜可风的味道。
画廊的销售从还在北京的时候就开始约着见面，H Queen’s那一栋楼换着地儿呆了整整一个上午，光气泡水就喝了四瓶。
每家的聊天都如出一辙，坐下不到五分钟就开始问我最近有没有打算买什么作品，今年的收藏计划是什么，有没有兴趣看一张纽约某某人想要出的私洽…
可能因为大家下午都还要赶去会场的原因，连small talk都省掉了不少，聊完出办公室了，门口那件video art都还没播完一遍。
问到巴塞尔的销售情况，几家画廊的回答也差不多。
“我们VIP第一天就全卖完了呢，不过亲爱的你下午到了现场的话尽管找我，我再单独给你介绍一遍。”
中午在中环吃了一家不错的餐厅。
去会场的车上读了篇纽约客写的关于AI的文章，作者说工具每进一步，人的本能就退化一步。比如有了钟表以后，人类就失去了看太阳来判断时间的能力；有了指南针之后，人就失去了看星空来判断方向的能力…拿走今天所有工具，我们的存活能力低于任何一种动物，我们与工具共生并结合是必然选择，脑机接口是人类自己给自己建造完成的命运。
匆匆读完，司机停靠在巴塞尔门前，提包下车，关上门的瞬间似乎关掉了一个世界，现代人的碎片化阅读，无非也就是在短暂时间内投身到一个又一个作者构建出的语境中。
王东岳曾讲：未来的科技就是庄子说的“方生方死”，一代产品刚出来，下一秒钟新的迭代版本就出现了，前一个版本就过时了。
那些艺术家花了四年在大学学的画画，人工智能一夜之间就会了。那么看画到底在看什么？买画的我们到底在欣赏什么？什么样的画会被替代，什么样的作品可重复性最高，什么样的东西自我复制性最强？
到会馆已经两点过，好在还没什么人，展位里随处可见的巴塞利兹，卡茨，草间弥生，布拉德福德…
Beeple那个小东西卖了70万美元，绿色的大南瓜在Victoria Miro展位上卖了600万美元，Georges Mathieu 6米长的画卖了四五百万美元。
我有点激动，像是回到了当年艺术史考试，看一幅画十秒钟之内说出艺术家的名字，遇到好的作品却没听过的艺术家要赶紧记下来。把巴塞尔当成一个沉浸式艺术史考试的话，我的分数并不理想，还有很多可学的地方。
我不理解为什么好多人批判巴塞尔，一个本来就是意在交易的会场不需要这么多学术批评吧？怎么可能用博览会来解决艺术的所有问题呢？
对我来说，刻意的标新立异好无聊。
我看有人发朋友圈说：安迪沃霍尔吐口痰，后人兑水喝了五十年。
作品反智，低龄，卡通和千篇一律也不是这次巴塞尔才出现的问题，这都是你，我，他，一人一票，用钱投出来的品味。
那种作品今年10k，明年直冲200k的艺术家还少吗？我身边那些买好几张hilary precis和madsaki作品的藏家，他们就真是大冤种吗？
话说回来，我认识的有个大冤种正是因为巴塞尔，第一次了解到Philp Guston，第一次被Rashid Johnson的作品感动，第一次接触到吕克图伊曼斯的画。
相同的艺术家在好几个展位都能见到；同样看展的人，总是在展会的不同地方又转头碰见；相同的人参加相同的派对；相同的人写相同的东西；相同的人买相同的东西，一张国内小花的大尺幅画连着三个人发，光是和beeple，村上隆的合照朋友圈里就见了小几十人发。
重复，就是这一周的主题。这不是巴塞尔的问题，说的学究点，重复才是日常。
不信去读加缪的书。
我很喜欢法语répéter的发音，发音就很重复单调。同样的人在一周内去同样的地方，干同样的事，说同样的话，我心里一遍又一遍默念当年法语老师教的 “ré—pé—ter”。
到香港的第三天，去看了杨滨的收藏。再次感叹每一个好的收藏背后，都是看不见的平静、踏实和专注。
第四天，香港又下起了雨，这雨也不是什么倾盆的雨，虽不暴烈，但空气都湿透了。
我们一行四人，逛完LGDR，去了M+和大馆。
我很喜欢大馆外的建筑，那一条条小巷子，流动着一些意料之外又情理之中的东西，是有烟火人气的感动。
那天回酒店本想好好写一篇展览感想，但晚上朋友叫着出去吃饭，便关了电脑作罢。
想到小学六年级，班主任郑重地把我叫到办公室，递给我一本余秋雨的《千年一叹》，告诉我说要认真读，她觉得我能读懂。
我抱着这本书庄重地走回宿舍，手摸着沙沙的书皮，感觉自己是个validated的文化人了，一定要好好读书，但刚回寝室朋友就喊着出去玩，我只能把余秋雨老师放在枕头下，那本书好像一直到小学毕业都没有打开过。
原来从小到大都是这么爱玩的人。
晚上LACMA办了个party，又看到了白天在展会上同样的一群人，打开ins又是同样一群人在发story。
所有的东西都类似，作品千篇一律，party千篇一律，连各个艺评人&博主的点评都那么老生常谈，如出一辙。
什么时候艺术圈变得这么无聊了？
当初明明是因为觉得好玩儿才学的艺术啊！
到香港的第五天晚上，熬夜看完了周受资的听证会直播，看这个比参加party有意思，议员们不断打断他的发言，接连问些啼笑皆非的问题，都是面上的东西，看一群成年人直播表演一本正经，有一种偷笑的感觉。
到香港的第六天，该逛该玩的都走遍了，该见该聊的也都说完了，朋友圈的大部分人都飞走了，回到了各自本身的城市。
这一天彻底放松，香港的黄昏好漫长，太阳都下去了，光还在街道上流淌。
在铜锣湾看了最新上映的John Wick，在尖沙咀吃了晚饭，散步散到北角，在711买了泡面回酒店当夜宵。
回家的飞机上听完了Lex Fridman最新一期播客，Sam Altman在里面大谈特谈AI的未来，刚下飞机就看到马斯克联合抵制AI研发的新闻。
Sam Altman说，我发现人们总喜欢去创造持久甚至于永恒的东西，我不知道这是为什么。
再次感叹这是个多无常的世界，艺术家们却想在无常里尝试建造永恒，怪不得会痛苦。
回家后开快递，发现买的新书到了，这次不知道能不能读完。
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