素材来源 | 艺术家供图、城市艺术季-广州国际公共艺术博览会参展客户供图/现场图
青年雕塑家是当下艺术圈的一群活跃的创作群体，他们对当下的新时代有着许多自己的认识和理解。我们所说的“青年”或者“新生代”，不仅是年龄层面，更重要的是指艺术家需要拥有新的思维和呈现新的表达。
青年艺术家周鉴鸿十分擅长用不同的形式和不同的创作媒介诠释不同的艺术感悟。
在他的作品中，有对传统文化的挖掘、对西方写实传统的借鉴和对现代主义艺术的吸收、以及从当下科技出发的新型创作。具象、抽象、数字、陶瓷等多种创作形式的应用让他的作品矩阵呈现了多样性。
▲周鉴鸿《飘》Blowing in wind 49x15x50cm 青铜铸造 2018
▲周鉴鸿《悠悠远方》Take Me Far Away 50x23x60cm 青铜铸造 2019
而无论是哪种形式的作品，从空间和场域出发的雕塑语言都让他的作品拥有不同于他人的能量和磁场。
以他的具象作品为例，灵感是其灵魂和核心，而具象更多是一种用来承载和实现灵感具象化的一种艺术语言，让观者观看的时候才能思路清晰、顺理成章、自然而然。
▲周鉴鸿 《一念花开》 Flowers Bloom in My Mind 42x33x72cm 玻璃钢着色 2019
《一念花开》是微信君十分喜爱的一件具象作品，它十分自然的表达了一种安静的状态。女孩遮住了自己的双眼，虔诚地冥想、沉思，继而进入了忘我的状态。她似乎是在聆听万物，在洞察自己，在进行着深刻的内省。当内心纯净、轻灵、足够真诚，思想之花便会慢慢盛开 。
▲周鉴鸿《呦呦鹿鸣-Ⅰ》 高度80cm
▲周鉴鸿《呦呦鹿鸣-Ⅱ》Deer's Music 高80cm 数字作品 2019
▲周鉴鸿《呦呦鹿鸣 -Ⅲ》Deer's Music 高80cm 数字作品 2019
灵感的来源于《诗经》中《小雅·鹿鸣》的具象雕塑作品《呦呦鹿鸣》则充满了艺术家的想象力：在殿堂之上，君王与群臣宴饮，以鹿鸣的音乐为伴,彼此之间互敬互融的景象。通过表现鹿与音乐演奏相结合，来表现一种正处于琴瑟歌咏之中的欢快气氛。
▲周鉴鸿作品
相对于具象作品的直观表达，周鉴鸿的抽象艺术作品看起来很有视觉冲击力并给观众带来思考，在不经意的地方会出现令人意外的空间结构性改变。
▲周鉴鸿《有机生命》 Organic Being 系列作品
《有机生命》系列表达的是自然中生长的各种形态，它们扭曲变形、婉转多姿，展现出了无穷的生命力，这些作品的灵感便来源于此。创作时，艺术家并未照搬自然，而是有意地与自然形态联系，注入自然的基因，并进行一定的主观处理。最后呈现的形式可能是自然形态演变后的结果，它们不是最终真实，而是一种假设。
▲周鉴鸿《流动》Flow 48x12x17cm 玻璃钢着色 2019
《流动》这件作品中形态与空间的跌宕起伏模拟着流水的欢快与澎湃，似音乐中旋律的高低起落。随着形体线条的情绪波动，经舒缓绵延之后逐渐高涨。此刻你便会发现：艺术家已经把自己的节奏、状态、激情、信念统统融进了作品，彼此不再分离。
▲周鉴鸿《源·泉》 Fountain 2022 不锈钢
除了具象和抽象作品，不得不提的便是他的木雕作品。以艺术家的硕士研究生毕业创作作品《量·衡系列》为例，这组以几何架构方式做的抽象木雕作品中，雕塑语言的纯粹性、雕塑的能量感以及作品的场域意境都有十分图突出的表达和呈现。
▲周鉴鸿《量·衡系列》The Series of Balance
▲周鉴鸿《量·衡系列--对角线的形》65x55x105cm 柏木 2016
▲周鉴鸿《量·衡系列--倾斜的形》65x40x65cm 柏木 2016
其一，雕塑语言的纯粹性。周鉴鸿对雕塑本身的体块组织和空间语言以及木材的榫卯结构进行分析和思考，力求表达雕塑本身纯粹的结构感。在具体表现中，主要运用空间的错落组合，通过凸与凹、正与反以及粗与细的方式形成对比，让其产生节奏和韵律。
▲周鉴鸿《量·衡系列—勾形》65x32x60cm 柏木 2016
其二，雕塑的能量感。作品内部的元素交接，组织呼应，相互联系，自然涌动才能催生能量，萌发生命。在进行推敲时，艺术家会首先思考作品整体传达的感受，进而才是局部和局部之间，局部与整体之间的相互关系。也试图在作品中寻找一种物理量的平衡，来唤起观众心理上的量感体验，并期望给予观者更多的想象。
▲周鉴鸿《量·衡系列--围合的形》56x47x53cm 柏木 2016
其三，场域意境。除了在单件作品上推敲外，艺术家还注重他们集中展示时所呈现的空间场域关系，以及整体表现的意境。他希望作品的场域气质是现代的、静谧的、诗意化的。具体体现在一些作品的细节上，它们之中有运用一些介于具象和抽象之间的元素以传递某种情绪，像内空间中悬挂一口钟，物件里的水滴，船形的比喻，吊饰设计等形式都是为了营造作品的诗性。
▲周鉴鸿《量·衡系列—风筝》 60x50x20cm 柏木 2016
在其以陶瓷为承载媒介的作品中，“文化内涵”的设定、“美感”的呈现、“量感”的彰显、“形式”的精炼、“造型”的独特、“材料”的转化以及艺术家个人“观念”的表达都有不同于其他形式作品的崭新表现，一定程度上也揭示了艺术家看不见的精神和情感内部世界。
“量感”的重视，“形式”的精简以及“场域”关系的构建是对我之前创作思维的萃取与精进，找到因果联系；“材料”的发掘与转化是对应作品形式的准确呈现；“观念”的表达是让作品在意义上更为深入，可以着落到前面提到的各个维度，寻找雕塑本体之外的延展可能性。
——周鉴鸿
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