⏎
预见2023
文化多样性、全球南方、重述历史
女性主义、身体性和科技
米利亚姆·卡恩，Ma pensée sérielle，巴黎东京宫展览现场
# 纽约现代艺术博物馆
# MoMA PS1
# 所罗门·R·古根海姆美术馆
# 纽约新美术馆
# 大都会艺术博物馆
# 洛杉矶郡立艺术博物馆
# 泰特现代美术馆
# 巴黎东京宫
# 蓬皮杜中心
编辑 / 黎扬扬、武颖、Freya、Ying
图片致谢相关艺术家以及艺术机构
在“预见2023”的最后一期内容中，我们选取了9家具有较大影响力的海外美术馆，希望以它们2023年已公布的展览计划为透镜，观察国际当代艺术世界目前最关注哪些议题、艺术家以及艺术形态。
从这些机构的展览设置中不难发现，西方艺术机构在地域、种族维度增加文化多样性时，目前最关注的依然是非洲以及黑人艺术。黑人艺术家、非洲本土文化、非洲流散群体现状及其历史都在不同展览中得到体现，其中就包括目前正在新美术馆举办的肯尼亚裔艺术家瓦格西・穆图个展；拉丁美洲艺术家的创作也是美国艺术机构的一个侧重点，例如纽约现代艺术博物馆将在4月举办关注拉美历史的群展“Chosen Memories”；在亚洲方面，韩国艺术家在古根海姆美术馆与新美术馆分别有一个群展和一个个展；泰国艺术家里克利·提拉瓦尼将在MoMA PS1举办个展和越南艺术家阮俊则将在新美术馆举办个展。在本文涉及的9家美术馆目前公布的展览计划中几乎没有中国艺术家的身影。
常常与“少数”群体文化相伴的是其对殖民主义及其历史的思考，艺术家们将历史作为材料，试图重新理解世界并从重构叙事中寻求力量；泰特现代美术馆菲利普·加斯顿以及巴黎东京宫米利亚姆·卡恩的展览中，艺术家试图通过绘画回应当下自身所面临的社会、政治、文化冲突；女性艺术家在所有的展览计划中依然引人瞩目：乔治亚·欧姬芙、朱迪·芝加哥、尤·苏希瑞加、温妮·迈内尔瓦各自展示了不同时期的女性艺术家在作品中如何对待身体、如何思考性别、如何将女性主义融入艺术实践；在具体的政治议题之外，大都会艺术博物馆的塞西莉·布朗个展、古根海姆美术馆莎拉·施个展和洛杉矶郡立艺术博物馆的展览“Light, Space, Surface”则更多回归艺术本身的形式与媒介问题；还有一个值得注意的方面是许多国际美术馆都有意为摄影这一媒介保留了一定比例的展览份额，包括纽约现代艺术博物馆的“New Photography”系列、泰特现代美术馆的当代非洲摄影展以及蓬皮杜中心三位摄影艺术家的展览，国内综合性美术馆的展览规划中这样的倾向并不明显。
最后，在现代艺术的部分，古根海姆美术馆与纽约现代艺术博物馆都准备了毕加索的展览，纪念艺术家逝世五十周年。
📍
纽约现代艺术博物馆
MoMA
←
向左滑动，查看更多
Projects: Ming Smith
艺术家：明·史密斯 (Ming Smith)
展期：2023.2.4 - 5.29
明·史密斯1950年出生于美国底特律，擅长通过长曝光的摄影，并以蓝调和爵士乐作为启发探索黑人身份。该展览重新介绍了这位自20世纪70年代以来一直在纽约生活和工作的摄影师。她激励了一代艺术家参与到与黑人经验有关的摄影图像的政治和诗学中。通过使用长时间的曝光，史密斯消解了她的拍摄对象和周围环境之间的界限，创造了由直觉引导并通过重复进行磨练的，梦幻般的抽象图像。展览强调了史密斯的图像是如何使感官叠加的，鼓励我们关注声音的色调、形式的节奏和视觉的纹理。
Walled Unwalled and Other Monologues
艺术家：劳伦斯·阿布·哈姆丹 (Lawrence Abu Hamdan)
展期：2023.4.8 - 6.11
劳伦斯·阿布·哈姆丹1985年出生于约旦阿曼，如今他在黎巴嫩贝鲁特工作生活。他曾写到：“我们都是墙，也都完全不是墙。”劳伦斯·阿布·哈姆丹的作品有关他称之为“鉴识听察 (forensic listening) ”的过程，记录和分析音频录像，创作影片、装置和现场表演作品。他描绘了一个悖论性的世界，物理障碍和能够穿透一切的监察科技共存。展览的核心作品《无壁之墙》邀请观众思考“耳闻证人 (earwitness) ”作为一种法律证词的作用，以及倾听的行为如何被赋予了赦免和定罪的能力。这一作品有关冷战时期于东柏林产生的一段录音被当作国家广播来作为宣传，在东方集团国家和柏林墙以外传播。《无壁之墙》将会和阿布·哈姆丹的三个表演作品共同展出。
To See Takes Time
艺术家：乔治亚·欧姬芙 (Georgia O’Keeffe)
展期：2023.4.9 - 8.12
“观看需要时间。”乔治亚·欧姬芙曾写道。欧姬芙1887年出生于美国威斯康辛州阳光草原，在1986年于她心爱的新墨西哥沙漠中去世。她以她的花卉绘画闻名，最令人印象深刻的系列包括于新墨西哥阿比丘的幽灵牧场中的沙漠绘画，以及与摄影师丈夫阿尔弗雷德·斯蒂格里茨 (Alfred Stiglitz) 于纽约居住期间的城市景观作品。从1915年到1918年最具突破性的实验时期，到1930年代的花卉、40年代的肖像和50年代的鸟瞰视角作品，她的创作介于对于物体的观察和抽象之间，在她创作大量纸上作品的过程中，物体被她重新审视并重新设计，不断发展、重复和改变。展览将她的主要绘画作品和单幅的纸上作品重新结合在一起，创造了一个罕见的视角让观众理解她的创作过程。
Chosen Memories
Contemporary Latin American Art from the
Patricia Phelps de Cisneros Gift and Beyond
艺术家：罗桑杰拉·雷诺 (Rosângela Rennó) 、亚历杭德罗·塞萨尔科 (Alejandro Cesarco) 、丽贾娜·何塞·加林多 (Regina José Galindo) 、马里奥·加西亚·托雷斯 (Mario García Torres) , 莱安德罗·卡茨 (Leandro Katz) 、李水原 (Suwon Lee) 、吉尔达·曼提拉 (Gilda Mantilla) 、雷蒙·查韦斯 (Raimond Chaves) 、何塞·亚历杭德罗·雷斯特雷波 (José Alejandro Restrepo) 等
展期：2023.4.30 - 9.9
展览将展出40位专注探索历史的拉丁美洲艺术家的当代作品，汇集过去四十年中制作的视频、照片、绘画和雕塑作品，展现当今的一些艺术是如何通过新的方式调查和重述历史来进行构思的。展览以来自收藏家帕特里夏·菲尔普斯·代·西斯内罗斯的收藏为基础，并与MoMA收藏的其他拉丁美洲作品进行对话，来展示该地区一些最重要的艺术家的作品。从重构该地区漫长的殖民历史，探索艺术家重新审视被低估的文化遗产的不同方式，到审视加强亲属关系和归属感的方式，展览为人们提供了审视过去的新方法，来更好地理解和塑造当下的时刻。
New Photography 2023
艺术家：克拉尼·阿巴斯 (Kelani Abass) 、阿金波德·阿金比依 (Akinbode Akinbiyi) 、雅加奇·艾美兹 (Yagazie Emezi)、阿曼达·艾和梅 (Amanda Iheme) 、亚伯拉罕·奥荷巴斯 (Abraham Oghobase) 、卡尔·奥里 (Karl Ohiri) 、Logo Oluwamuyiwa
展期：2023.5.28 - 9.16
作为“新摄影” (New Photography) 系列展览的最新一期，本次展览中的艺术家将摄影作为社会媒介，在摄影形式的批判性使用方面具有共同点。同时这一期展览首次聚焦于一个具体地理区域的艺术环境，本次展览中的艺术家都与尼日利亚首都拉各斯蓬勃发展的艺术社区存在某种联系，此城市也是非洲大陆上人口最为密集的地方之一。他们运用摄影这一社会和纪录媒介，在挖掘其历史和多样性中，挑战摄影传统的记录功能，将生活日常进行诗意和实验性的再现，或是呈现社会的政治行为，或是纪录建筑古迹、地理名胜和历史人物。
ED RUSCHA / NOW THEN
艺术家：埃德·鲁沙 (Ed Ruscha)
展期：2023.9.10 - 2024.1.13
展览跨越了埃德·鲁沙从1958年至今65年的非凡职业生涯，反映了他自己的跨学科方法，将展出250多件作品，包括绘画、素描、版画、电影、摄影、艺术家书和装置--在美术馆六楼的画廊中按照松散的时间顺序展示。除了艺术家最广为人知的作品，展览还将突出他的实践中鲜为人知的方面，为战后美国艺术中最有影响力的人物之一提供新的视角，并强调鲁沙作为我们快速变化的世界的敏锐观察者的作用。
Picasso in Fontainebleau
艺术家：巴勃罗·毕加索
展期：2023.10.1 - 2024.2.2
巴勃罗·毕加索 (1881–1973) 1921年夏天的大部分时间都在法国枫丹白露的一个车库里度过。在这间令人出乎意料的租借工作室里，他创作了一系列惊人的作品，其中有两幅油画在几周时间内并排同时创作出来：《泉水边的三个女人》和《三个音乐家》。本次展览中，这两幅不朽的画作重聚，加上毕加索那个夏天在这个临时工作室逗留时创作的其他作品，包括油画、素描、粉彩画和蚀刻画，辅以照片和档案文件，再现毕加索难得一见的工作室和创作过程，进一步语境化毕加索的日常生活和创作，探索他在枫丹白露的创作过程和追求不同风格的实验精神。在风格的进程上，毕加索是进步的还是退步的？他是前卫的还是学院派的？他是革命性的还是保守的？展览将带领观众再次思考这些令评论家也争论不休的重要问题。
Flat Bells
艺术家：亚历山大·埃斯特拉 (Alexandre Estrela)
展期：2023.11.4 - 2024.1.7
葡萄牙艺术家亚历山大·埃斯特拉出生于1971年，使用影像和摄影媒介探索物质、图像和感官之间的关系。展览作为MoMA克拉维斯工作室 (Kravis Studio) 系列中的一部分，呈现了艺术家创作的闪闪发光的影像动画和沉浸式音景 (soundscape) 作品，探索了材料和感官的互动，在数码时代继续观念艺术的道路，探究观点与物体的关系。《Flat Bells》包括了抽象几何图形、平面设计和实验音乐的元素，将音乐和视觉节奏结合，展现于多个屏幕上，探索视觉文化如何被感受、如何被技术更新淘汰标记，同时展现了人类和机器之间的二重相互关系。
📍
MoMA PS1
MoMA PS1
←
向左滑动，查看更多
A Repertoire of Protest (No Dance, No Palaver)
艺术家：奥妮卡·伊格薇 (Onyeka Igwe)
展期：2023.3.16 – 8.21
奥妮卡·伊格薇于1986年出生于英国伦敦，她专注于影片和装置艺术的跨学科创作，通过收集、整合政府文件、官方报告、物理文物、个人记忆、舞蹈和歌曲等纪录性材料研究不为人知的社会事件。伊格薇的影像展现了现代生活的叙述多重性，并挑战了西方意识形态单一、渐进的发展线索。她富有韵律的剪辑风格突出了声音和影像之间的不和谐、相互映照和增强效果。展览将呈现她于2017-18年创作的三部系列影片，有关于1929年的阿巴女性起义 (Aba Women’s War) 。这一事件是尼日利亚反抗大英帝国殖民统治的重要起义之一，伊格薇试图在表现这一过去的悲剧中寻找到理解当下的新方式。
El Viejo Griot: Una historia de todos nosotros
艺术家：丹尼尔·林德-拉莫斯 (Daniel Lind-Ramos)
展期：2023.4.20 – 9.3
丹尼尔·林德-拉莫斯于1953年出生于波多黎各，他曾因其“将日常物品转化为诉说非裔加勒比人和侨民遗产中固有的全球关联性的集合体”的艺术创作而获2021年麦克阿瑟“天才”奖。这位雕塑家通常将波多黎各本地的有机材料与大规模生产的商品相结合，创造出探索记忆、社区和信仰的雕塑作品。本次展览将成为艺术家最大的美术馆个展，呈现十余件深入艺术家多层面创作的大型雕塑，包括许多新创作的和此前从未展出的作品。这些作品揭露了正在迅速消失的当地农业、渔业、美食与狂欢节传统，同时也有关于2017年玛利亚飓风的作品，并由几个于去年创作的有关新冠疫情及其对于当地社群影响的大型作品将展览推向高潮。
A style called a dead fish
艺术家：尤·苏希瑞加 (Iiu Susiraja)
展期：2023.4.20 – 9.4
芬兰艺术家尤·苏希瑞加出生于1975年。十五年来，她拍摄自己的照片，背景通常是在自己的家中。她的作品有多层感官体验，常常有关自己的身体、身材，是不加遮掩同时也是私人的，充满风格的、脆弱的以及诱惑的。在场景设定中，家庭日常用品成为了她与镜头产生冲突时的共谋者，例如桌布、雨伞、热狗、死鱼等等，她在镜头前对于自己身体的操纵扭转了这些物品的象征意味。苏希瑞加的作品将焦虑感放置在舒适感中，反之亦然。
Rirkrit Tiravanija: A LOT OF PEOPLE
艺术家：里克利·提拉瓦尼 (Rirkrit Tiravanija)
展期：2023.10.12 – 2024.3
此次展览追溯了提拉瓦尼四十年的职业生涯。将展出100余件不同媒介的作品，里克利·提拉瓦尼最著名的作品之一是于宝拉·艾伦画廊 (Paula Allen Gallery) 首次展出的互动性作品《无题 1990（泰式炒金边粉）》，在作品中，工作人员制作泰式河粉并且分发给观众。这件代表作也是此次MoMA PS1个展中展出的五件互动性作品之一。策展人卡特里布指出，“里克利视些这互动性作品为戏剧，会有演员参与其中，但同时也与观众互动。这将会是很有趣的一次展览，许多作品已经被神话了。”同时，展览也将呈现雕塑、纸上作品、影像以及其他作品，这些作品有关各种主题，例如循环、流散和艺术史等。
Seven Prepared Pianos for the Seven African Powers
艺术家：Standing on the Corner
展期：2023.6.1 – 10.9
前卫乐团Standing on the Corner于2016年成立，由吉奥·埃斯科巴 (Gio Escobar) 担任团长。此次展览是乐团的首次持续性的博物馆展示，他们创作了包括声音、表演和影像装置，连接了纽约、波多黎各和非洲流散群体的文化。新的作品畅想了精神力量和娱乐形式之间的关系，以及神圣的物品如何被有意设计，包含了宗教、古典乐、狂欢节、体育和审查的视觉元素。装置作品中展现了一个新的表演作品《Seven Prepared Pianos for the Seven African Powers》，展现了艺术团体对于非洲和加勒比海地区本土化的文化以及精神习俗的兴趣，并同时试图挑战西方音乐传统。
📍
所罗门·R·古根海姆美术馆
Solomon R. Guggenheim Museum
←
向左滑动，查看更多
Sarah Sze: Timelapse
艺术家：莎拉·施 (Sarah Sze)
展期：2023.3.31 –9.12
美国多媒体艺术家莎拉·施1969年出生于美国波士顿，目前在纽约生活和工作。她建立了一种独特的视觉语言，模糊了绘画、雕塑、声音、印刷、素描、影像和建筑等各种媒介之间的界限。在本次个展中，莎拉将创作一系列场域特定装置，在古根海姆的建筑空间中，编织了一条探索发现之路，展览将蔓延到博物馆围墙之外的公共领域。参观者将置身于一个身临其境的环境中，当观众沿着美术馆的螺旋楼梯前进时，可以欣赏到一系列相互动态连接的离散作品，并激发观者对时间本质的反思。“时间流逝” (Timelapse) 不仅是生活、记忆经历的集合，艺术家表示更是“对我们如何标记时间以及时间如何标记我们的思考”。
Gego: Measuring Infinity
艺术家：格戈 (Gego)
展期：2023.3.31 - 9.12
德裔委内瑞拉籍艺术家格戈 (Gego) 1912年生于德国汉堡，是二十世纪下半叶拉丁美洲最重要的艺术家之一，她于1939年永远离开了德国，来到了委内瑞拉。她的作品探索了线条、空间和体积之间的关系，并将其实践建立在拉丁美洲的艺术语境中。本次展览是自2005年以来，首次在美国大型博物馆展出格戈的回顾展。展览按时间顺序和主题调查将展出格戈从1950年代初到1990年代初的近200件作品，包括雕塑、素描、版画、纺织品、书籍，以及装置和摄影图像、出版物和信件，全面整合了艺术家独特的抽象语言。格戈通过对结构系统的深入研究提出了先锋的想法，展现了有关透明度、张力、脆弱性、以及空间关系和运动的光学效应。
Young Picasso in Paris
艺术家：巴勃罗·毕加索
展期：2023.5.12 - 8.7
1881年毕加索出生于西班牙的马拉加，1900年秋天，他首次抵达巴黎，在巴黎蒙马特社区，他不仅逛艺术画廊，还光顾波西米亚风格的咖啡馆、喧闹的夜总会和舞厅。这些社交聚会场所和形形色色的人成为毕加索的灵感来源。1900到1903年是毕加索人生的低潮。这期间他的创作被称为“蓝色时期”，是他第一次形成自己的风格。2023年恰逢毕加索逝世五十周年，这次展览将探索艺术家在法国巴黎期间创作的作品，并重点介绍毕加索1900年的一件标志性作品《加莱特红磨坊》 (Le Moulin de la Galette) ，描绘了不同顾客在舞厅灯光下交织在一起的画面。此外，展览还包括了其他绘画和素描，展示了艺术家在风格形成时期的实践演变。
Experimental Art in South Korea, 1960s-70s
展期：2023.9.1 - 2024.1.7
“1960-70年代韩国的实验艺术”展览考察了在朝鲜战争 (1950-53) 之后，韩国艺术家对材料、工艺和行为的开创性方法，包括绘画、雕塑、陶瓷、摄影、录像、装置和电影。展览中的艺术作品反映了塑造韩国快速变化、全球化的社会政治和物质条件，以表达艺术家如何利用当代艺术语言的力量来探索紧迫的社会历史和形而上学的问题。该展览为我们提供了体验那一代韩国艺术家创造力的机会，由纽约古根海姆博物馆和韩国国立现代与当代艺术博物馆 (MMCA) 合作研究呈现。
Nick Cave: Forothermore
艺术家：尼克·凯夫 (Nick Cave)
展期：2022.11.18 - 2023.4.10
展览涵盖了尼克·凯夫的整个职业生涯，展出了艺术家有关雕塑、装置、视频以及罕见的早期作品。凯夫1957年出生于澳大利亚，是一名摇滚歌手、诗人，同时也是演员、编剧。凯夫曾担任“Nick Cave and the Bad Seeds”乐队主唱，并为多部电影担任作曲。展览中“Forothermore”是一个新词，反映了艺术家毕生致力于为那些被主流社会文化边缘化的人群创造空间——尤其是工人阶级社区、有色人种、酷儿。展览将作为一个三段论故事展开，着眼于凯夫艺术实践的过去、现在和未来。
Going Dark: The Contemporary Figure at the Edge of Visibility
展期：2023.10.20 - 2024.4.7
这是一个由多代际艺术家组成的大展，这些艺术家的作品有关于展现“半可见”形象 -- 一种被部分模糊、暗化的呈现。在清晰与遮挡之间的内在张力中，半可见形象是一个具有巨大物质复杂性和实验性的场域。“走向黑暗”的概念被艺术家当作工具，反映了围绕社会可见性的未来和不满引发的持续而紧迫问题。本次展览通过绘画、摄影、雕塑、录像和装置等多种媒介，对半可见形象进行了命名和定义，论证它在当代艺术中作为一种具有独特概念和形式力量的题材的重要性。
📍
纽约新美术馆
New Museum
←
向左滑动，查看更多
Judy Chicago：Herstory
艺术家：朱迪·芝加哥 (Judy Chicago)
展期：2023.10.12-2024.1.14
朱迪·芝加哥1939年生于美国伊利诺伊州芝加哥，现生活和工作于新墨西哥州贝伦。展览将跨越艺术家六十年的职业生涯，涵盖艺术家在绘画、雕塑、装置、素描、纺织品、摄影、彩色玻璃、针尖和版画方面的全部贡献，是她在纽约新美术馆的首次调查展。展览将追溯芝加哥的整个实践，从她1960年代的极简主义实验、1970年代的革命性女权主义艺术到她1980年代和1990年代的叙事系列，其中将重点强调艺术家面对环境灾难、出生和创造、男性气质和死亡等议题的创作。她将女性主义方法论语境化，置于她所参与的许多艺术运动中，以及那些她经常被抹去的历史 (histories) 中。“Herstory”将展示朱迪·芝加哥为美国艺术作出的的巨大影响，并突出她作为一名文化历史学家的关键作用，为那些标准中被遗漏的女性艺术家争取空间。展览由Edlis Neeson艺术总监马西米连诺·乔尼 (Massimiliano Gioni) 、Kraus家族高级策展人加里·卡利恩-穆拉亚力 (Gary Carrion-Murayari) 以及高级策展人玛格特·诺顿 (Margot Norton) 、艾伦和罗拉·戈德林 (Allen and Lola Goldrin) 和策展助理玛德琳·韦斯伯格 (Madeline Weisburg) 共同策划。
Intertwined
艺术家：瓦格西・穆图（Wangechi Mutu）
展期：2023.3.2 – 2023.6.4
肯尼亚裔艺术家瓦格西・穆图生于1972年，此次大型个展将展出她二十五年艺术生涯中超过一百件作品，包括绘画、拼贴、素描、雕塑、影片和表演。穆图早期作品大多为探索伪装、变形和变异的拼贴，她将这一创作方式延续到其他的媒介，创造出混合了神秘学和民谣的叙事，同时融合了富有层次的社会历史。本次展览展现她近期的雕塑创作以及她数十年来对于殖民主义、全球化和非洲及非洲流散群体文化的影响之间的联系。穆图的创作与当代现实对抗，呈现了一个在女性主义、非洲未来主义和跨物种共生下进行根本性变化的世界。
Tuan Andrew Nguyen
艺术家：阮俊 (Tuan Andrew Nguyen)
展期：2023.6.29 – 9.17
阮俊1976年生于越南西贡，生活和工作于胡志明市。这将是阮俊在美国的首次个展，展示了一部新电影、两部影像近作《混乱地平线被挖掘的声音》(The Unburied Sounds of a Troubled Horizon，2022) 和《成为祖先的幽灵》(The Specter of Ancestors Becoming，2019) ，以及雕塑和基于物品的艺术实践。本次个展以全球南方 (global south) 概念为线索，引发了一场关于遗传记忆和证据作为抵抗和赋权形式的对话。本次展览由策展人薇薇安·克罗克特 (Vivian Crockett) 和策展助理伊恩·华莱士 (Ian Wallace) 策划。阮俊通过社区合作参与及广泛的档案研究开发项目，利用纪念策略来突出未经审查和压制的历史。阮俊将事实与虚构交织在一起，并经常采用超凡脱俗的神话故事将支配性叙事重塑融入到新故事中，提出以创造性的形式来治愈殖民主义、战争和流离失所的代际创伤。
Wynnie Mynerva: The Original Riot
艺术家：温妮·迈内尔瓦 (Wynnie Mynerva)
展期：2023.6.29 – 9.17
温妮·迈内尔瓦1992年出生于秘鲁首都利马郊区的沙漠小镇埃尔萨尔瓦多(Villa El Salvador)，现生活和工作于利马。温妮·迈内尔瓦在新美术馆大厅的新委托装置，是一次主张激发性别探索和性解放的激进神话。迈内尔瓦在性别、性、种族和社会阶级暴力极其普遍的环境中长大。为了回应她的创伤和欲望，迈内尔瓦创造了具有复仇和解放意味的宣泄愿景——描绘了一个将性异议视作强大政治行动的未来。她的大型彩色画作描绘了徘徊在抽象边缘的身体，拒绝被定义、被消费或被控制，她的激进表演和身体改造将性反抗视为社会转型的途径。对于这次个展，迈内尔瓦将通过一件新委托的装置继续这些探索，该装置由大型绘画和一组身体改造的实验性作品组成。“温妮·迈内尔瓦：原始骚乱”由新美术馆ISLAA策展人伯纳多·莫斯奎拉 (Bernardo Mosqueira) 策划。
Mire Lee
艺术家：李美来 (Mire Lee)
展期：2023.6.29 – 9.17
李美来于1988年出生于韩国首尔，现生活和工作于首尔和阿姆斯特丹。本次展览将会是李美来在美国的首次个展，展现一个有关建筑环境和动态雕塑的特定场域装置作品。李美来的电子动态作品由包括低技术引擎、水泵系统、钢管和PVC水管等材料制成，它的运作方式像生物，也像生物机器。李美来融合了建筑、恐怖故事、色情作品和控制论，使得观众联想到身体部位的作用以及生态环境恶化，以一种出自本能的方式来描述科技和身体之间的互相作用，包括欲望、厌恶、焦虑等状态。
My Beating Heart / Mi corazón latiente
艺术家：佩蓬·奥索里奥 (Pepón Osorio)
展期：2023.6.29 – 2023.9.17
佩蓬·奥索里奥于1955年出生于波多黎各圣胡安，目前生活工作于美国费城。奥索里奥拥有戏剧和表演的背景，也曾当过儿童托管工作人员和教授，他丰富的经历使得他能够创作出与影响居住在美国的拉丁裔工薪阶层政治、社会和文化因素深深相关的雕塑和装置。本展览专注于1990年代早期奥索里奥开始制造的精致、大型、多媒体的环境作品，这些作品经常是通过艺术家与初次展出地社区中的个体进行长期对话和合作创作出的，这些作品展现了不同的个人故事和社会问题。奥索里奥作品的主题常常有关人类生命的顽强与脆弱性，驱使人类的欲望和价值，以及对于周围人的关切。
📍
纽约大都会艺术博物馆
The Metropolitan Museum of Art
←
向左滑动，查看更多
Cecily Brown: Death and the Maid
艺术家：塞西莉·布朗 (Cecily Brown)
展期：2023.4.4 - 12.3
塞西莉·布朗1969年出生于英国伦敦，自90年代从伦敦搬到纽约后，她与其他艺术家一起复兴绘画，以华丽的色彩、大胆的笔触和复杂的叙事吸引观众。作为一名出色的女性艺术家，在画面里描绘性、运动、能量和侵略等强劲概念，挑战了艺术界的性别观。本次展览“塞西莉·布朗：死亡与女仆”是布朗第一次在纽约进行全面的博物馆级展览，汇集了她职业生涯中约五十幅绘画、素描和印刷品，以探索静物、纪念品、镜像等相互交织的主题——对人类虚荣心或短暂生命的象征性描绘——几十年来推动了她充满活力和影响力的实践。
Karl Lagerfeld: A Line of Beauty
艺术家：卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld)
展期：2023.5.5 - 7.16
大都会服装学院2023年春季将展出卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld) 的作品。前香奈儿创意总监拉格斐 (1933-2019) 出生于德国汉堡市，是一位富有远见的服装设计师、传奇美学家和深刻的思想家，他的作品深刻地影响了时尚界的每一个角落。展览将完整展示从1950年代到2019年，约150件拉格斐设计的礼服与素描草图，这些草图记录了他复杂的创作过程，以及与他与其他设计师的协作。
Van Gogh’s Cypresses
艺术家：文森特·梵高 (Vincent Willem van Gogh)
展期：2023.5.22 - 8.27
“梵高的柏树”是梵高第一个以树木为主题的展览，大都会将在5月带来梵高约40幅作品，包括举世闻名的《星夜》 (The Starry Night) ，《麦田与柏树》 (Wheat Field with Cypresses) 等。在法国南部生活的过程中，充满活力的树木推动和激发了他的想象力。展览将展示那些生长高大蜿蜒的柏树如何为这位后印象派大师提供不可抗拒的灵感，以及他对火焰状柏树的迷恋程度。同时，这个主题展将这些具有里程碑意义的绘画与珍贵的素描和信件并置，为我们重新欣赏梵高这些最著名的作品提供了前所未有的原创性视角。
Manet/Degas
艺术家：爱德华·莫奈 (Édouard Manet) 、埃德加·德加 (Edgar Degas)
展期：2023.9.24 - 2024.1.7
本次展览展示了爱德华·莫奈与埃德加·德加共150多幅绘画，通过平行审视他们的职业生涯，探讨了现代艺术史上最重要的艺术对话之一——马奈和德加之间密切而动荡的关系，以及他们的艺术目标和方法如何发生重叠和分歧。马奈和德加出生仅相差两年，是朋友，也是对手。展览重新审视了这两位艺术家的互动，加深了我们对十九世纪法国印象派绘画的理解。该展览由大都会艺术博物馆和巴黎奥赛和橘园博物馆合作研究呈现。
📍
洛杉矶郡立艺术博物馆
LACMA
←
向左滑动，查看更多
Light, Space, Surface: Selections from LACMA’s Collection
艺术家：彼得·亚历山大 (Peter Alexander) 、拉里·贝尔 (Larry Bell) 、比利·阿尔·班斯顿 (Billy Al Bengston) 、朱迪·芝加哥 (Judy Chicago) 、罗恩·库珀 (Ron Cooper）、玛丽·阔思 (Mary Corse) 、罗纳德·戴维斯 (Ronald Davis) 、拉迪·约翰·迪尔 (Laddie John Dill) 、弗雷德·埃弗斯利 (Fred Eversley) 、罗伯特·艾文 (Robert Irwin) 、克雷格·考夫曼 (Craig Kauffman) 、约翰·麦克拉肯 (John McCracken) 、海伦·帕什加 (Helen Pashgian) 、罗兰·瑞思 (Roland Reiss) 、罗伊·瑟斯顿 (Roy Thurston) 、哈普·蒂维 (Hap Tivey)
展期：2023.4.2 – 10.1
展览展现了LACMA馆藏中有关光和空间运动 (Light and Space) 的作品，以及与之相关的拥有光滑表面的被称为“表面迷恋 (finish fetish) ”的作品。光与空间运动始于1960和70年代间，许多南加州艺术家开始创作探索有关感受光和空间现象的作品：我们如何通过直接穿透材料的、反射的或是折射的光理解形式、体积、在场和缺席的概念。许多作品使用了当时新发明的工业材料，包括亚克力板、纤维玻璃和聚酯树脂等。“光，空间，表面”聚焦于LACMA关于这一主题的广泛收藏，呈现了美国历史在这一方面的活力与多样性。
Coded: Art Enters the Computer Age, 1952–1982
展期：2023.2.12 – 7.2
展览探索了电脑技术的发展及其在大众认知里的出现如何影响了电脑时代的艺术创作。展览以全球的和跨学科的范围展现我们如今称之为数字艺术的艺术种类的开端，展出了直接用电脑和使用算法或其他系统创作的艺术家、作家、音乐家和编舞家。无论是否是通过电脑创作的，这些作品反映了1960和70年代奇迹和疏离共存的特征，以及新出现的电脑乌托邦和反乌托邦的可能性。如今在电子科技与我们生活紧密相连的时代，本展览探索的主题仍然对于我们在电脑时代更好地欣赏艺术和文化至关重要。
Sam Francis and Japan: Emptiness Overflowing
艺术家：山姆·弗朗西斯 (Sam Francis)
展期：2023.4.9 – 7.16
在加利福尼亚州艺术家山姆·弗朗西斯 (1923-1994) 的作品中，东西方美学互相交融，形成深入的跨文化对话。弗朗西斯于1957年首次前往日本，产生了对于日本艺术和文化一生的喜爱，并影响他的艺术创作。他充满表现性的对于负空间的运用与东亚美学有共同之处，尤其是日语中的“間 (ma) ”，意为结构间的空白空间。展览包括了60余件馆藏作品以及重要的借展作品，是首个探索艺术家和“間”以及其他日本美学概念的展览，同时展出弗朗西斯作品与更早的日本艺术来展现其共同点，也会展出与艺术家同时代的当代日本艺术家作品，这些艺术家与弗朗西斯于1960和70年代在日本时相识。
Women Defining Women in Contemporary Art of the Middle East and Beyond
展期：2023.4.23 – 9.24
本展览展出75件由出生或生活于伊斯兰社会的女性艺术家的作品。伊斯兰社会女性被经常认为是没有声音、隐形的，但这些女性艺术家并非如此。每个女性艺术家都通过她们独一无二的视角，不仅制造各自对于自我的定义，同时也帮助重新定义世界各地的女性以及赋予女性力量，并挑战仍然普遍的刻板印象。她们的艺术展现了富有创造力的、艺术形态上女性的图像使用，反映了非洲、西亚和中亚及流散社群中快速变化的政治发展以及加速的社会变革。她们有力的叙事镶嵌于她们的艺术中，表达个人以及普世的问题。展览选择的艺术家跨越年代，使用不同的媒介，共有的是并不是“中东”特有但属于女性的身份，也淋漓尽致地展现于她们的艺术中。
📍
泰特现代美术馆
Tate Modern
←
向左滑动，查看更多
Hilma af Klint & Piet Mondrian
艺术家：希尔玛·阿夫·克林特 (Hilma af Klint) 、 皮特·蒙德里安 (Piet Mondrian)
展期：2023.4.20 - 9.3
本次展览将以“抽象艺术与自然世界的联系”为主题，展出瑞典画家希尔玛·阿芙·克林特与荷兰艺术家皮特·蒙德里安的作品，包括早期风景画、花卉画和晚期抽象画，讲述大自然中的生命形式如何为他们带来灵感。两位艺术家在职业生涯之初都以绘制风景画为主，克林特早在1906年便完成自己的第一幅抽象绘画，因此被视为西方抽象绘画艺术的重要先驱者，蒙德里安则是荷兰风格派运动和几何抽象画派的创始人之一。虽然他们从未见过面，但都发明了自己的抽象语言，其艺术核心是理解地球上生命的力量，二人都对科学、哲学和精神性方面的新思潮产生浓厚的兴趣。
A World in Common: Contemporary African Photography
展期：2023.7.6 - 2024.1.14
为了歌颂当代非洲摄影的多样景观，本次展览汇集了来自不同年代的艺术家，将探讨摄影等媒介如何被用来重新构想非洲的多元文化和历史叙事。该展览超越了传统的摄影展览，旨在探索图像跨越历史和地理的多种方式。展览跟随艺术家跨越非洲的许多景观、边界和时区，以灵性、身份、城市化和气候危机为主题，引导观众穿越梦幻般的乌托邦和繁华的城市景观，揭示摄影如何让过去和未来共存。
Capturing The Moment
展期：2023.6.14 - 2024.1.28
本次展览汇集了泰特美术馆和国巨基金会 (Yageo Collection Foundation) 收藏的一系列作品，邀请参观者穿越100年当代绘画和摄影的旅程，发现画笔和镜头之间的动态关系，探索当代画家和摄影师如何使用两种不同的媒介相互合作。该展览将展示39位艺术家的作品，弗朗西斯·培根 (Francis Bacon) 、卢西安·弗洛伊德 (Lucian Freud) 和爱丽丝·尼尔 (Alice Neel) 等战后画家与摄影之间不同方式的纠缠。参观者还将看到杉本博司 (Hiroshi Sugimoto) 、杰夫·沃尔 (Jeff Wall) 、路易斯·劳勒 (Louise Lawler) 等人创作的摄影。此外，展览还将展示克里斯蒂娜·夸尔斯 (Christina Quarles) 和雷切尔·欧文斯 (Rachel Owens) 等当代画家如何将绘画与新形式的数字媒体相结合。
Philip Guston
艺术家：菲利普·加斯顿 (Philip Guston)
展期：2023.10.5 - 2024.2.25
本次展览是近20年来英国首次举行菲利普·加斯顿 的大型回顾展，探讨了他的绘画如何弥合个人与政治、抽象与具象、幽默与悲剧之间的关系。加斯顿 (1913-1980) 出生于加拿大的一个犹太移民家庭，后来在美国长大，在50-60年代成为最受关注的抽象画家。在1960年代社会和政治动荡期间，加斯顿对抽象主义提出了批评，并开始创作以漫画般的人物为特色的大型画作，其中一些戴着白色头罩，代表邪恶和种族主义的肇事者。
加斯顿是一位复杂的艺术家，他从他周围的噩梦般的世界中获取灵感，创造出新的和令人惊讶的图像。这个展览探讨了他的绘画如何在个人和政治、抽象和具象、幽默和悲剧之间架起桥梁。
📍
巴黎东京宫
Palais de Tokyo
←
向左滑动，查看更多
Exposé·es
艺术家：Les Ami·e·s du Patchwork des noms, Bambanani Women’s Group, Bastille, 颜博飞 (Yann Beauvais) 、黑色音频电影小组 (Black Audio Film Collective) 、格雷格·博多维茨 (Gregg Bordowitz)、赫塞·达令 (Jesse Darling)、莫伊拉·戴维 (Moyra Davey)、纪尧姆·杜斯坦 (Guillaume Dustan)、fierce pussy、南·戈尔丁 (Nan Goldin)、菲力克斯·冈萨雷斯-托雷斯 (Felix Gonzalez-Torres)、埃尔韦·吉伯特 (Hervé Guibert)、芭芭拉·哈默 (Barbara Hammer)、德里克·贾曼 (Derek Jarman)、米歇尔·朱尼亚克 (Michel Journiac)、佐伊·伦纳德 (Zoe Leonard)、奥黛丽·利博特 (Audrey Liebot)、帕斯卡·列夫尔 (Pascal Lièvre)、桑图·莫弗肯 (Santu Mofokeng)、让-吕克·穆莱内 (Jean-Luc Moulène)、亨里克·奥莱森 (Henrik Olesen)、布鲁诺·佩拉西 (Bruno Pélassy)、伯努瓦·皮埃龙 (Benoît Piéron)、莉莉·雷诺-杜瓦 (Lili Reynaud-Dewar)、吉米·罗伯特 (Jimmy Robert)、雷吉斯·桑巴-昆兹和朱利安·德维米 (Régis Samba-Kounzi & Julien Devemy)、马里恩·塞马马 (Marion Scemama)、莱昂内尔·苏卡兹和史蒂芬·杰拉德 (Lionel Soukaz & Stéphane Gérard), 乔治·托尼·斯托尔 (Georges Tony Stoll)、菲利普·托马斯 (Philippe Thomas)、大卫·沃伊纳罗维奇 (David Wojnarowicz) &arms ache avid aeon: fierce pussy amplified (南希·布鲁克斯·布罗迪 Nancy Brooks Brody, 乔伊·埃皮萨拉 Joy Episalla, 佐伊·伦纳德 Zoe Leonard, 卡丽·山冈百合 Carrie Yamaoka, fierce pussy and 邓建明 Jo-ey Tang)
展期：2023.2.17-2023.5.14
今天，我们生活在影响所有人类和非人类物种的流行病的陪伴下，法国艺术史学家和艺术评论家伊丽莎白·莱博维奇 (Elisabeth Lebovici) 在她的《艾滋病对我做了什么：20世纪末的艺术与激进主义》一书中，以记忆为证，重温了法国和美国“艾滋病年代”的艺术与激进主义之间的联系。展览以此书为灵感，回顾上个世纪以来最致命的流行病，及其对艺术家的影响。艾滋病在这里不是作为一个主题，而是作为一个阅读网格，帮助重新思考大量暴露在艾滋病大流行中的艺术实践。展览模糊了时间性，并通过要求艺术家质疑上个世纪以来的历史传递给他们的东西，从而对当下进行讨论。
Ma pensée sérielle
艺术家：米利亚姆·卡恩 (Miriam Cahn)
展期：2023.2.17-5.14
米利亚姆·卡恩1949年出生于瑞士巴塞尔。1968年至1973年期间，她参加了女权主义和反核运动，这一时期为她后来的创作奠定了基础。在过去的三十年里，她的作品已经成为当代冲突及其媒体报道的回声室，从海湾战争到1990年代的巴尔干战争，再到“阿拉伯之春”之后的地缘政治转变和持续不断的危机。如今，她在作品中对乌克兰战争以及欧洲对边境难民的选择性对待表达了愤怒。这是艺术家米利亚姆·卡恩在法国机构首次举办的大型回顾展。展览汇集了艺术家从1980年至今的200多件作品。卡恩拒绝作品的独立性，她把一系列作品像故事一样组织起来，构成一个有机的整体，或一种流动的图像。这些作品没有框架的保护，就像无助的身体一样，处于脆弱的状态，未完成，散落在地上。作品之间没有等级制度，与文字相结合的图像是一个循环的、无限的故事中的一部分。卡恩的作品从不寻求某种平衡，而是再现世界的无序和混乱。
📍
蓬皮杜中心
Centre Pompidou
←
向左滑动，查看更多
Serge Gainsbourg, Le mot exact
艺术家：塞尔日·甘斯布 (Serge Gainsbourg)
展期：2023.1.25 - 5.8
塞尔日·甘斯布 (1928－1991) ，原名Lucien Ginsburg，法国歌手、作曲家、钢琴家、电影作曲家、诗人、画家、编剧、作家、演员和导演。甘斯布出生于法国巴黎，他的父母是俄罗斯犹太移民，1917年俄国革命后逃到巴黎。塞尔日·甘斯布是法国流行音乐中最重要的人物之一，他的作品深受文学和诗歌的影响，常常充满挑衅性和诽谤性。这次展览首次汇集了他的大量手稿和打字稿，以及他非常多样化的作品档案中的一部分，揭示了他作品的起源，以及他与写作和阅读的关系。
S.H. Raza
艺术家：赛义德·海德尔·拉扎 (Sayed Haider Raza )
展期：2023.2.15 - 5.15
印度画家赛义德·海德尔·拉扎 (1922-2016) 出生于英属印度中部省份Kakkaiya (曼德拉区) ，他从1950年至2011年一直在法国生活和工作，同时与印度保持着密切联系。本次展览是赛义德·海德尔·拉扎在法国的首次个展，展览精选了艺术家从20世纪50年代至90年代的画作，特别关注了他在印度和进步艺术家团体中的成长岁月。展出的作品遵循了一系列现代作品的形式和概念，体现了跨文化动态及其在20世纪艺术中的问题。
Germaine Richier
艺术家：杰曼·里希耶 (Germaine Richier)
展期：2023.3.1 - 6.12
杰曼·里希耶 (1902-1959) 出生于法国格朗斯 (普罗旺斯大区) ，1926年，她开始与安托万·布德尔工作，并一直待在布德尔的工作室直到1959年去世。从1930年代到1959年，杰曼·里希耶受到罗丹和布德尔的训练，她在短短25年多的时间里证明了自己的原创性和激进性。1956年，她成为第一位在法国国家现代艺术博物馆里展出的女性雕塑家。这次展览涵盖了近200件作品 (雕塑、版画、素描和绘画) ，按照时间顺序追溯了杰曼·里希耶的艺术轨迹，并阐释了她的雕塑实践的主要主题 (如人类、动物、神话等) 。
Norman Foster
建筑师：诺曼·福斯特 (Norman Foster)
展期：2023.5.10 - 8.7
英国建筑师诺曼·福斯特 (1935年出生于曼彻斯特) 是高科技建筑风格的代表人物，以设计金融证券类商业建筑和机场建筑而闻名。他在1961年从曼彻斯特大学毕业后到耶鲁大学攻读硕士学位，并于1967年创立了自己的建筑师事务所Foster Associates。展览通过展出福斯特的设计图纸、工作薄、模型和样品来了解他的100多个建筑项目，以及他对自然和技术的全面系统的理解。
Moï Ver
艺术家：莫伊·维尔 (Moï Ver)
展期：2023.4.12 - 8.28
1094年出生于维尔纽斯的立陶宛摄影师莫伊·维尔 (1904-1995) 真名Moshé Raviv-Vorobeichi，他同时也是画家和平面设计师。维尔最初学习绘画，二十多岁时被包豪斯录取，师从保罗·克利、瓦西里·康定斯基和约瑟夫·阿尔伯斯，之后离开包豪斯与费尔南·莱热一起在巴黎接受培训，他是1930年代现代主义摄影的拥护者。展览以回顾展的形式，汇集了艺术家的300多件作品和手稿 (照片、绘画、素描、版画，其中大部分未发表) ，力图呈现其作品的丰富性和复杂性。
Lynne Cohen / Marina Gadonneix
艺术家：琳内·科恩 (Lynne Cohen) 、玛丽娜·加唐尼 (Marina Gadonneix)
展期：2023.4.12 - 8.28
展览呈现加拿大摄影师琳内·科恩 (1944-2014) 和法国摄影师玛丽娜·加唐尼 (1977-) 的作品。琳内·科恩的摄影作品享誉全球，她拍摄的公共和半公共场所、教室和购物中心、射击场和市政厅内部的照片已成为世界各地展览的主题。这些图像成为下一代摄影师的灵感来源，尤其是包括玛丽娜·加唐尼在内的法国摄影师。玛丽娜·加唐尼在分析和预测自然现象的科学研究场所拍摄的几乎抽象的图像描绘了尚未发生的现实。
本文来自微信公众号“Art Ba Ba”（ID：Art-Ba-Ba）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
