在武汉邂逅一场可以被“吃”掉的艺术展

EAT ART · 邂逅 —— 美食剧场第二季

2022.12.28~2023.4.26

是一个开放的、不断生产邂逅的展览，

不仅可以看、可以玩，甚至还可以吃！

由武汉芷美空间主办

中央美术学院艺术与科技方向教授、

博士生导师费俊和他的团队某集体 ART+TECH策划。

展览希望用食品与作品的碰撞，

打造一个有强参与感的艺术实验现场

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“EAT ART · 邂逅”超出了一般意义上与观众的互动和参与，它以“吃”为线索，直接营造了一个人的行为现场，它是人的饮食行为的艺术化、剧场化、仪式化；它为每个人创造了一个与饮食相关的故事；它在饮食行为的同时，并置了多重感觉的体验，植入了当下和未来感悟。展览通过艺术与科技相融，表演与体验相融，食品与作品相融，打造了一场在地化的、情境性的、参与式的、体验化的艺术实验现场，在这个场域里，舌尖邂逅心尖，美味邂逅美丽，现实邂逅虚拟，形而下邂逅形而上。让我们以艺术和美食为借口，开启一段不期而遇的美丽邂逅，期待在“美食剧场”遇到一个不一样的你！

“先看看能吃进嘴里的！”🤤

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* Where Are We Heading? *

- 某集体 ART+TECH x 潮汐共和 -

艺术家埃利亚松曾说，“没有食物，一个人会死去。没有艺术也同样也不能活，只是离开世界的速度没那么快而已。”艺术与食物的碰撞，打破了艺术与非艺术的边界，让人人都是艺术家成为可能。当我们以艺术为食，以吃为媒，一张餐桌也是一部艺术史，而一瓢饮、一箪食就成为我们理解过往历史、应对当下、面向未来的新途径。

展厅的第一件作品是由某集体 ART+TECH与武汉本地艺术家团体潮汐共和，及芷美空间厨师共同在地创作完成的动态食物装置。艺术家们搜罗芷美空间厨房的餐具，现场搭建了各种不同风格的建筑景观，并创造性的提出了“吃掉一部艺术史”的概念，用东西方艺术史和湖北特色美食，研发了12道创意艺术料理～

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- 🎨粉蒸千里江山⛰️-

粉蒸千里江山，致敬王希孟《千里江山图》

北宋·王希孟的《千里江山图》在设色和笔法上继承了隋唐以来的青绿山水画法，以石青、石绿等矿物颜料为主，在单纯的蓝绿色调中寻求变化，间以赭色为衬，画面层次分明，用色如宝石之光彩照人。创意艺术料理“粉蒸千里江山”的制作参考了这件作品的色彩与造型，结合湖北特色小吃沔阳三蒸的制作手法，用山药去皮蒸熟过筛去筋，南瓜粉、菠菜粉、蝶豆花水进行调色和调味，分层塑形成山峰状，复刻出《千里江山图》凝重庄严，艳而不俗的艺术特色。

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- 👨‍🎨睡莲藕粉🖼 -

睡莲藕粉，致敬克劳德·莫奈《睡莲池》

莫奈在妻子离世后，搬到了巴黎郊区一个宁静的小镇以画为生。7年后他买下了一座庭院，开始打理自己的花园，并种下了一池睡莲，起初他只是观赏睡莲，后来渐渐产生了创作的冲动——

“池里的精灵浮现在我眼前，我举起了调色板”，

《睡莲》系列作品诞生。同样，白色的餐盘就像是厨师的画布，“睡莲藕粉”底部用抹茶粉及琼脂调制绿色半透明啫喱状，上面部分用藕粉及冰粉制作透明冻，组合后在表面用莲子及食用花草点缀装盘，谁能不说这也是艺术创作呢？

- 🖌波洛克豆皮🧈 -

波洛克豆皮，致敬杰克逊·波洛克《Convergence》

抽象表现主义画家波洛克的作品的最大特色是作画的过程像是一场狂热的行动，作品最后完成的样子他自己也无法预测，而他的画面中心亦无迹可寻。在这道料理的制作过程中我们的厨师也会释放自己的情绪，像艺术家一样把湖北街头巷口的特色美食豆皮当做画布，尽情泼洒。

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兰亭鱼糕，致敬王羲之《兰亭集序》

米氏寿司，致敬米罗《加泰隆风景》

红黄蓝蛋糕，致敬蒙德里安《红黄蓝的构成》

白上白，致敬马列维奇《至上主义之构成：白上白》

这不是一个面窝，致敬马格利特《这不是一支烟斗》

克莱因之心，致敬“克莱因蓝”

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* 植物皮草 *

- 达莎·察彭科 (Dasha Tsapenko) -

展览展出了乌克兰艺术家达莎·察彭科仍在进行中的项目《植物皮草》的其中一部分，与Han Wösten（乌特勒支大学微生物研究小组）合作完成。《植物皮草》遵循并实践着与自然共生的原则，采用农业中轮作的方法种植不同的可食用物种，如真菌和微型蔬菜，来探索创造时尚的方法。本次展出了三件由奇亚籽开始生长的皮草一样的衣物。它是一个脆弱的生态系统，需要物主的日常照顾和爱护，而这个过程改变着人和衣物间通常的关系。这些生长而来的全绿色“皮草”成熟之后就可以被收割和食用，芷美空间的厨师甚至用这件作品制作了一道“皮草沙拉”。

现场制作的“皮草沙拉”

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* 食游 *

- 某集体 ART+TECH -

谈到“吃”，我们自然就会联想到与食物有关的一切，而人与食物的复杂关系，就像人与人之间的关系一样微妙。作品《食游》通过多个幼稚化的进食游戏，激发参与者之间的互动，让体验者寻回儿时对食物的记忆和情感的同时，再次体验和食物之间原初的亲密关系。作品提供了棉花糖、妙脆角、怪味软糖等等我们小时候爱吃的零食，让体验者像孩子一样进行各种“吃”的体验，还可以让身边的人看到我们每个人内心幼稚化的一面。

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* 你闻起来很美味 *

- 巴瑞云x苏永健 -

《你闻起来很美味》这件作品会让人联想到，当我们对一个人喜爱至极时，经常会有一种捧在手里怕碎了，含在口里怕化了的感觉。当观众俯身进入餐桌下，将脑袋从餐桌上的碗盘中伸出，喷雾装置会在观众的肩上喷洒特殊香氛，赋予他们食物般的香甜气味。来往的观者经由此处，身上也会留有令人垂涎欲滴的甜美气息，这样情境是不是十分适合邂逅呢？

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* 声之味 *

- 邱宇 -

声音也会有味道吗？味道也像声音一样传递给我们信息吗？

作品通过喇叭不同频率的震动使多种香料的气味分子在空气中扩散并混合。艺术家在听觉与味觉之间建立一种“通感”，形成一种超日常的感知延展。在这种媒介转换中建立以感知为基础的体验和思考。

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* 米沙沙沙 *

- 马良 -

在艺术家看来，同一种食材可能会有一万种烹饪的结果，一万种品尝的口味，所以他想到了利用大米，这个日常的不能再日常的食材来创作，他试图让大米说话，但显然他无法代表大米。如今因为技术的不断强大，人们会有种错觉，自己似乎能够征服一切，人们对曾经仰望的自然力已肆无忌惮，一些自然之力为了保全自己而不得不藏匿锋芒。但这种自然力是深沉的、平淡的。

“正如透过树叶间隙的散落的影子，当风吹过，沙沙而响”，我们真的能够听见吗？听见大米想要说的话吗？

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* 它说: *

- 第六组: 王东翰x李尚儒x姜天晓x王晓彤x陈文芃 -

植物也有自己的话想说。

《它说：》是一件建立在时间尺度下具有体验性的生态声音装置，也是一件音画互动作品，通过监测植物受外界刺激而发出的电信号变化，将信号转换成声音，不仅会组合成一场植物自身的“合奏”，还会产生实时变幻的画面。植物与植物之间也自成着一套复杂系统，年轻的新媒体艺术家们希望能够营造一个具有体验感的场域，在这个场域里观众可以感受到植物无时无刻不在感知着这个世界，并对这个世界做出反馈。

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* 仲夏夜之梦2222 *

- 张羽洋 -

从这件作品开始，展览时间线开始进入了200年后，2222年，草木已经萧疏，密林也已荒芜，人类的技术更加先进，那时的拉山徳或许是仿生人。这是一个植物崇拜的时代，仅存的圣花被机器奉养，它神秘的花汁是人类的信仰，化解着矛盾冲突，人类贪婪地、挣扎着汲取汁液，仿佛对神明的亵渎。这件作品将各种不同的材料组合在一起，用装置呈现了一场实验戏剧，它从生态的维度演绎了一个未来版本的《仲夏夜之梦》，在这样一个植物茂密的花园里，这样的一件装置面前，观众是否能够回想起千百年来，人类、自然、技术之间复杂、纠缠的关系？未来，人类将去何处？植物，我们会失去他们吗？

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* 除草计——合成孟山都 *

- 拟合制造: 丁蔼雯x陈香凝x袁博x王浩钊x彭延嘉 -

“除草计”基于“孟山都事件”，通过虚构未来情景，展开对“未来孟山都”世界的探索。合成孟山都公司允许观众自行编辑作物基因，定制合成作物，体验未来农业种植。合成作物在虚拟场景中生成的同时，装置实时打印作物信息。随着定制数量的增加，逐渐形成冗杂、无法分辨的未来合成作物景观和无限堆积的信息纸屑。

“除草计”通过虚构情景，结合屏幕交互和实物装置，进行荒诞叙事，导向最终结局：在一切由人类利益为准绳的未来，无节制的合成将失去意义，个性化作物将成为无用的“杂草”。作品以此讨论生物技术的伦理底线，引发观众对“人与自然”伦理关系的反思。

“这是来自未来的食物！

不能充饥，却能充电！”🤤

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* 食用浪漫活在2028 *

- 许可通 -

未来食物的摄取方式会更加多样，不只是食品制造业会有新的变革，艺术工作者也能在食品领域充分发挥自己的想象力与创造力。芯片食品以科技的发展为基础，数字技术芯片为依托，花的形象为口味表现方式，创造出新兴食品摄取元件。芯片表面显示形式化的食物形象，插入芯片用数字符号模拟食物口味，之后转换为电信号，刺激神经末梢并释放神经递质，这样的摄取方式与传统直接摄取有相同的效果，并且更加环保更加高效。

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* 意识体的味觉幻梦 *

- 冯逸飞 -

在未来，它是被传输到赛博空间的UI（Uploading Intelligence）们的电子食物，它是碳基生物基因记忆中的“味觉表象”，是糖，是蛋白质也是脂肪。实际上，它是硅，是算法，也是数据集和神经网络，随着潜在空间的不断扩散，它可以带来无尽的味觉体验，人类历史上从古至今的酸甜苦辣都被它以数据的形式保存和演绎，不断地生成出亘古未有的味觉奇观。观者可以通过脑波装置，用自己的味觉记忆影响作品的扩散，参与作品的味觉共创，形成另类的赛博食物。

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* 可持续生长 *

- 崔昱 -

在未来，食物变得更加“有机性”，可以自发性生长、繁殖、投喂。

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* 未来食物 *

- 张浩月 -

作品探讨未来食物和人类之间的关系，以及未来进食方式的多样性。未来食物与人体之间的链接可以是多样的，既可以通过肠胃等方式进入人体，也可以通过体外输入的方式为人体直接提供能量。食物不仅可以提供能量和营养物质，也会通过迷走神经刺激大脑产生多种感官情绪，所以未来食物不仅可以满足味蕾和口感的享受，也可以满足情绪感官的需求。

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* Get Down *

- 宫一宁 -

作品《Get Down》是一个用AI图像算法模拟自生成式杂交植物，并将新“叶片”放置于虚拟“培养缸”环境中生活的尝试，试图寻找一种介于真实环境模拟和半虚构植物之间的共生与观测方法。

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* 转基因巧克力 *

- 肖靓 -

作品从客观角度探讨了转基因技术在满足公众的需求时对人类健康及生态是否产生影响。巧克力是令人愉悦的食用产品，包含农田虫子的巧克力被动成为科学积极发展下的转基因作物；作品通过制造这种外表美丽却包含令人惊恐、恶心的虫子的转基因巧克力引导人们认识转基因的两面性。

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* 自由自主自适应奶油 *

- 乃由小组 (王鹏，康艺，任庆齐，冯菁怡) x 某集体 ART+TECH -

作品展开了对“奶油”这一生活非必需品在未来产业里将如何被创造的相关想象。在未来的某个时空里，奶油的生产也将开展产品产业的最优化：“奶油星人”的出生、生长与出品都是为了保证出产最新鲜、最满足口腹之欲的奶油。为此，“奶油星人”在“奶油星球”里自由自主自适应。

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* 仙馔珍馐 *

- 肉比特 -

《仙馔珍馐》根据乔瓦尼·贝里尼的绘画《诸神的盛宴》中，当生育神普Priapus试图掀起酒醉的仙女Lotis的裙子的时候，却被一声驴叫惊醒了宴会中的希腊众神的情景进行了重新解读。试图以“蜜酒（Ambrosia）”作为线索，从仙女Lotis的视角，描述一种酒醉状态下身处喧闹宴会以及危险将至的迷离意识。

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* 泡椒外星人 *

- Mininini Klub -

《泡椒外星人》是mininini旗下机密实验基地mininini lab为应对全球粮食短缺危机而进行的一项未来生化实验，外星人使用中华传统泡椒腌制工艺孵化而成“泡椒外星人”具有超强的自我繁殖演化能力，生产工艺简单，适宜居家培育孵化。“泡椒外星人”是人类温饱的救世主，将带领人类走向新宇宙纪元。

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* 情绪几何 - 情绪酒吧版 *

- 费俊 -

《情绪几何》是艺术家费俊与代数几何数学家许晨阳以及心理学家刘正奎进行跨学科合作的艺术实验项目的阶段性成果。本次展览作品为《情绪几何》延伸项目“情绪酒吧”版，作品邀请观众在互动装置的暗箱中触摸几何模型，触摸的情绪会通过心率等生理数据采集设备记录并计算出来，并生成一个个“因人而异”的情绪化的动态三维图形，同时观众可根据该图形在展览现场获得一杯为自己情绪定制的特调鸡尾酒。

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* 信标*

- 潮汐共和 (耿直x王墨石x胡卓君x张一丁x郭雨嘉) -

荒芜之境，长江干涸，食物短缺，末世的长江原住民聚拢在诺亚方舟前，搭建出一个互助能量补给站，发射扫描信号指引幸存者聚集。

“信标Pharos”使用长江水源驱动，将空气中高浓度的二氧化碳转化为可食用的气态能量，以供需求者吸食，即便是成瘾性的......

“即将登陆的系列艺术项目！”😊

🥡🕺🏻🪩

* 罗有财爱跳舞 *

- shift1234 -

“罗有财爱跳舞”是一个线上与线下结合的直播互动虚拟蹦迪游戏，观众可以通过发送弹幕实时与游戏互动。

罗有财（NPC）是一个虚构的外卖小哥，空闲时间，他喜欢在卧室直播自己跳舞和放歌。虽然工作很辛苦，休息时间也少，他依然坚持每天直播，他认为只有在直播跳舞的时候，才感觉活着。有的观众喜欢他，有的观众笑他，他不在乎，他觉得直播和跳舞都只是为了自己。

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* 茹梦食幻 *

- 杜鹏程 -

《茹梦食幻》是一个“虚拟现实”饮食体验流程，它把“虚拟现实”与饮食结合起来，试图去改变我们的饮食体验。在《茹梦食幻》项目中，虚拟体验由三个方面构成：虚拟现实头戴式显示设备，由现场专业厨师为观众准备的真实食物，引导观看者进入虚拟空间的体验流程。《茹梦食幻》项目想要颠覆进食，用“虚拟现实”食物去模糊进食的边界。

“看看这些贪吃的观众～”😏

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