Haroon Mirza, installation view of '|||' at Lisson Gallery, London, 24 February – 8 April 2023. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George Darrell
里森艺术家 哈龙·米尔扎
个展「|||」
伦敦空间 67 Lisson Street
2023年2月24日至4月8日
哈龙·米尔扎 (Haroon Mirza) 的个展「|||」呈现了一系列融合了光、动态图像、声音和雕塑元素的新作，围绕着111赫兹这一所谓"圣洁"或"神圣"的频率，它们在画廊空间给观众营造一种沐浴于声波中的体验。这是艺术家在里森画廊的第五次个展，此前他曾于2022年挪威罗弗敦国际艺术节及法国里尔3000艺术展等大型美术馆和双年展展出作品；一件全新委托创作也同期在首届沙特阿拉伯伊斯兰艺术双年展亮相。
在画廊的主展厅，米尔扎展出与电影制作人赫尔加·多萝西·法农 (Helga Dóróthea Fannon) 合作的一件全新的双频录像《The Ancients call it Ataraxia》。伴随着女高音莎拉·简·路易斯 (Sarah-Jane Lewis) 的歌声，及两个塔布拉鼓敲打出的萨满节奏，这件影像展示了一群孩子（包括艺术家自己的孩子）在冬至夜晚喝以毒蝇鹅膏菌有效成分泡制的茶饮的场景。作品延续他创作中的"模块化"形式，即由互相联系的影像和表演所组成的一个可塑的系统。
Haroon Mirza, installation view of '|||' at Lisson Gallery, London, 24 February – 8 April 2023. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George Darrell
与迷幻蘑菇令人致幻的效果不同，这种也被称为毒蝇伞的蘑菇能令引起精神错乱、中毒、头晕，及导致身体协调性的丧失。毒蝇伞拥有红白相间的拱形菌盖，在历史和虚构神话中广泛被引用。在家喻户晓的故事中，它是《爱丽丝梦游奇境》中令爱丽丝缩小的毒蘑菇；在萨米和西伯利亚萨满的仪式里，它被当作治疗的辅助物或通往另一个宇宙的入口，而米尔扎的沉浸式装置结合了这些童年幻想和神秘的主题。
声音作为另一条线索，通过电声"锣音浴"将整个展览联系起来。米尔扎使用合成器、西藏颂钵、从印度定制的风琴唱诵盒等传统乐器制造接近111赫兹的声音频率。除了振动达到集体冥想的效果之外，各种医学研究中也都有记载111赫兹的频率有许多有益健康的疗愈功效，而曾经举办过灵性活动的史前遗址和古代寺庙也有这一声音频率的存在。这个嗡嗡作响的低音在前展厅地面上的一件 LED 灯光作品中得到延续，虽然肉眼难以察觉，它却在以同样的频率闪烁着。
Haroon Mirza, installation view of '|||' at Lisson Gallery, London, 24 February – 8 April 2023. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George Darrell
在楼上的展厅中，米尔扎呈现了“Solar Cell Circuit Compositions”系列的作品，此系列也是在楼下展出的影片《The Ancients call it Ataraxia》的脚本。另一件新作由三个玻璃容器组成，里面有蚁群和供这些蚂蚁自行采食的有机真菌床。一组卤素灯一方面为它们提供着光和热，以确保生态系统的运作，另一方面照着太阳能板，以激活由蚂蚁的运动所发出的声响。
虽然社会和社交网络的结构是横向的，但最终仍由国家自上而下地管理。蚂蚁在非等级化的蚁窝里生活和工作，而蚁后则作为一个孤自的首脑。众所周知，蚂蚁并非听从蚁后的命令行事，而是利用信息素的轨迹来寻找食物和组织大规模的运动，这很像地表下连接植物体的菌丝网络。这些有知觉的路径已经影响到算法的优化，表明在自然系统的混乱无序中发现的秩序可能是由神经活性物质和超有机体的组合而驱动的，这一组合也将集体意识神圣和精神性的冲动，与被科技串联起来的个体所具有的进步诉求联系到一起。
关于哈龙·米尔扎
哈龙·米尔扎 (Haroon Mirza) 的装置作品探索声音、光波、电流之间的相互作用和摩擦，并为他赢得国际赞誉。作为一位干扰波 (电声或无线电干扰) 的拥护者，米尔扎打造了各种电波交叉互动情境。他视自己为一名作曲家，操纵着“电”这种无形又不稳定的因子，让它随着不同的曲调起舞。米尔扎的“乐器”十分多元，包括家用电器、黑胶唱盘、LED、家具、视频片段、艺术作品等，以体现不同的“演奏”效果。这种过程是开放式的，声音恣意占领空间，在考验着各种行为准则的同时，亦为氛围注入张力。通过作品，米尔扎力图推动大家重新思考噪音、声音和音乐在感知上的区别，并向文化形式的分类提出诘问。
哈龙·米尔扎1977年出生于伦敦，并生活和工作于此。他拥有温彻斯特艺术学院的绘画学士学位、金史密斯学院的设计批判实践与理论硕士学位 (2006) ，和切尔西艺术与设计学院的艺术与设计硕士学位 (2007)。近期个展包括北九州现代艺术馆，北九州，日本 (2020)；当代艺术中心，墨尔本，澳大利亚 (2019)；四方美术馆，南京，中国 (2019)；Ikon 美术馆，伯明翰，英国 (2018)；亚洲艺术博物馆，旧金山，美国 (2018)；尼古拉当代艺术中心，哥本哈根，丹麦 (2018)；萨布多维奇典藏中心，伦敦，英国 (2017)；当代美术馆，温哥华，加拿大 (2017)；Pivô，圣保罗，巴西 (2016)；丁格利博物馆，巴塞尔，瑞士 (2015) 等。
米尔扎的作品曾参与双年展，包括第七届深圳雕塑双年展 (2012) ；和第五十四届威尼斯双年展 (2011)，威尼斯双年展的展出并为他赢得银狮奖。2018年春天，米尔扎受德克萨斯州 Ballroom Marfa 当代美术馆委托，创作大型户外雕塑作品《Stone Circle》，此雕塑持续展出五年。2021年，米尔扎创作于2011年的作品《The National Apavilion of Then and Now》被纽约现代艺术博物馆收藏。
本文来自微信公众号“Lisson里森画廊”（ID：Lisson_Gallery）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
