EDA第三届冬季展览
EDA space 3rd winter exhibition
展览时间 Duration
2023.01.31 - 02.25
周二至周六：早10点至晚6点
Tuesday - Saturday: 10am - 6pm
深圳市福田区天安科技创业园A座803C
无需预约 免费看展
本次展览汇聚了国内外12位优秀的新锐艺术家作品，展览由绘画、影像及装置多种形式作品组成。
第三届冬季展览-艺术家访谈
EDA艺术空间 x 李娜、刘笑菲妮、吴泽坚、范诗磊、邓启鹏、李宜繁
Q:您的创作灵感大多来源于哪里？
吴泽坚
everything will be ok
布面油画
55*50cm
2022
Q：您如何看待自己的作品和观众的关系？
刘笑菲妮：
对周遭的观察（时间与空间并存）、主体经历的反思，还有一些在漫游中的冥想。我习惯随手记述一些见闻和荒谬的时刻，有时会受到一些民间神话/寓言或是文学作品的启发。
吴泽坚：
当代人或多或少都会面临相同的情境、相似的情感体验，我认为我作品的目的在于能够通过它们产生同理心，让观众在观看时感同身受。在这一点上，或许梵高、蒙克、戈雅等都是非常好的例子。
范诗磊：
我的作品总是期望可以是以一种游戏的态度和观众互动，虽然作品本身可能是静态的，但是作品希望是以游戏的形式存在。
范诗磊
右对齐
广告纸，丙烯
185*148cm
2022
Q：您有特别喜欢的艺术家或者一些人么？您认为他们给您的作品带来了什么影响？
范诗磊：
极简主义和POP对我的影响很深。这使得我的作品总喜欢使用一些工业化的物件来作为基础材料。
李宜繁：
加缪是我喜欢的作家之一。在我看来，他的《局外人》是启发我，让我开始学会改变视角，以一个观众和访客的视角来看待我自己是如何生活，并观察生活事物的一个契机。是视角的改变后，逐渐影响了思考与实践选择的转变。
邓启鹏：
艺术家如波尔坦斯基、杨嘉辉，我还很喜欢一批导演，比如阿巴斯、佐杜洛夫斯基、杨德昌。我觉得最主要的影响是一种人文关怀，力图解决人所遇到的问题，总的来说，是一种单纯的、质朴的对人的关心。同时应该也带来了一种电影感的叙事，作品对于日常生活来说，就会像是那一个在电影中诗意的、让人感动的镜头。
李宜繁
一件即时工具
石蜡、黏土、六月雪、苔藓、土壤、根
39*22*2cm
2021
Q：您如何定义自己的作品？希望通过作品传达的信息是什么？
刘笑菲妮：
不局限于任何媒介、以写作为基点出发的叙事性的作品。虽然不像绘画作品一样有某种不断迭代的技巧展现，但可以微妙地感受到一种贯穿的朴素、轻巧又忧伤的沉思，或者是偶尔闪现、颇为激进的讽刺情绪。但作品的基底是肃穆宏大的（或者我希望它是肃穆宏大的）。
李宜繁：
我认为我的作品其实在某些程度上是可以抛开物质的。作品本质追求的内核是一种想法，是一种对本质意义进行剖析的一种手段。同样我也在努力将我的作品逐步构架成一种具有对这个世界认知启发或者改观可能性的思想。
邓启鹏：
一个个反应装置。每个作品系列所传达的信息会有些许差异，但都是和一些社会事件相关的，和人群相关的，以及一些个体的意义。比如在这次展览中的《我们占领了天空》是关于战争的，同时和欲望很有关系，那是两队人马对于占领敌方土地的欲望。其实我更想对抗的是不在战争中的两队人马对彼此成见的局面，我用了一个极端的方式，我把天堂变成战场，死去的战士们，他们用一种荒诞的方式传达给了我们一个胜利的讯息。
邓启鹏
我们占领了天空
影像
2022
吴泽坚
沉睡||
布面油画
27*35cm
2022
Q：在过往的经历之中有什么特别深刻的点给您带来创作的灵感吗？
李娜：
去盲人电影院看电影，眼睛被蒙着，然后有人在解说视觉部分。
刘笑菲妮：
贯穿我在荷兰两年实践的一个命题来源于一个小小的厨房轶事：鹿特丹家里的厨房被几只小老鼠入侵了，我不忍心杀鼠，但是遭殃的并不是我的食物抽屉。我自己连一个素食主义者都不是，道德上无法插手，只能看着室友设陷阱捕鼠。我将自身的经历投射到了老鼠身上，确立了两个对立的母题 - 盐与糖。围绕着这两个母题，我将虚构的老鼠的故事书写下来，并以一个吟游诗人的视角讲出。
邓启鹏：
在我一开始制作短片时，我很喜欢制作音效的工作，我甚至会在剪辑影片之前先把音频轨道剪完，再上画面，这会让我觉得节奏是非常显现的。而声音是很容易制造幻觉的，往往过程也很让人意想不到，比如要获得一个掀被子的声音，真的去掀被子，在音频里听起来会不像，反而拿一张纸巾扇一下是很像的。对声音的兴趣，和对声音的改造，就是从这里开始的。
李娜
白日升起的月球：声音雕塑
影像
2022
Q：您最喜欢自己的哪件作品？为什么？
刘笑菲妮：
最近最喜欢自己刻在滑石上的、虚构的地图作品。我参考了中国古代舆图的样式，将自己虚构故事里的世界刻下来，以呈现一种“想象的考古”的感觉。我目前计划继续探索“虚构的地图”这一形式，更多地为自己创作的故事提供视觉呈现方面的服务。
吴泽坚：
去年画了一幅尺幅很小的作品，原本只是在很短时间内画的一个小稿，是一只蜗牛顺着燃烧的蜡烛在往上爬，在画完的第二天看着它却觉得很陌生，很长时间我一直把它挂在工作室最显眼的位置。后来发现这种陌生感有时在创作上能够激发一些新的认知，比如时不时地使用一些不熟悉的材料或媒介，可能会获得一些惊喜。
Q：您认为在当前的艺术市场环境下，青年艺术家要如何更好地开拓前进？
Q：您最早接触艺术的经历是什么？是什么原因令你喜欢艺术？
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