具象与抽象之间 | 康丁斯基风景画估价RMB 3亿拍卖势破纪录

撰文：Ken NG

摄影：Justin Cheng

苏富比下月在伦敦举行的现当代艺术晚拍，日前在香港率先预展。在毕加索、李希特、蒙克等名家大作以外，焦点落在康丁斯基的《教堂与穆尔瑙风景 II》身上，估价US$4,500万（RMB 3亿）。

这幅介乎具象与抽象之间的风景画一旦落槌，将刷新这位俄裔大师的拍卖纪录。

康丁斯基

（Wassily Kandinsky，1866-1944）

《教堂与穆尔瑙风景 II》

油彩画布

创作时间：1910年
尺幅：96 x 105.5 cm
估价：US$4,500万

拍卖行：伦敦苏富比

专场：现当代艺术晚间拍卖
拍卖日期：2023/3/1｜7pm（伦敦时间）

康丁斯基被誉为抽象表现艺术（abstract expressionism）之父。这称誉不仅缘自他的艺术创作，更是因为他提倡的艺术理论著作《艺术的精神性》、《点与线到面》，成为现代艺术理论的经典文献。

在画家身份以外，康丁斯基亦是一名精通钢琴和大提琴的乐手。他的联觉能力，能清晰地「听见」色彩。康丁斯基认为，每一种颜色都有其相对的一种情感或「声音」。他于《艺术中的精神》写道：「颜色是琴键，眼睛是琴槌，灵魂是钢琴的琴弦。艺术家就是演奏的手，抚弄着一个又一个琴键，让灵魂震颤。」

康丁斯基

许多抽象大师的艺术之旅，都是从具象风景画作开始，康丁斯基也不例外，从具象步向抽象的转变契机，在1909-1911年出现。

当时，他和女伴以及艺术家友人，一同前往巴伐利亚山区的穆尔瑙村庄居住。这个小村庄别具田园风情，景色如画，令他对抽象艺术有所感召。他以厚重的笔触绘上灿烂夺目的纯色颜料，从而开创出表现主义风格。

今回拍卖的《教堂与穆尔瑙风景 II》绘于1910年，正属这段转变期之作。

康丁斯基深受多种艺术风格影响，包括野兽派充满现代感的鲜艳用色、塞尚 Cézanne 对形状和结构的解构手法，以及梵高在风景画上的革新。他将这三种革新手法融入这幅色彩丰富、朝气蓬勃的画中，并加以融会，形成前所未有的抒情表现风格。这些特点在《教堂与穆尔瑙风景II》里可见一斑。

此作采用鲜明丰富的对比色，四边近乎长度一致。这种类近方形的画幅什获当时前卫的现代主义艺术家青睐，莫内和克林姆Klimt等名家都曾创作方形画。

斯特恩伉俪

斯特恩伉俪的大宅

此画不仅见证着康丁斯基创作风格的转变，它的来源亦充满故事，曾属斯特恩伉俪（Johanna ＆ Siegbert Stern）旧藏。这对犹太裔夫妇共同创办纺织业公司，不仅事业有成，亦活跃于1920年代星光熠熠的柏林艺文社交圈，结交了《魔山》作者托马斯‧曼（Thomas Mann）、存在主义作家卡夫卡（Franz Kafka）、爱因斯坦等名人。

从斯特恩伉俪的大宅旧照可见，《教堂与穆尔瑙风景II》悬挂于饭厅作装饰。

惟随着德国步入纳粹管治时代，康丁斯基的作品被标签成堕落艺术（degenerate art），犹太裔背景的斯特恩夫妇亦遭迫害。1935年，丈夫Siebert与世长辞，妻子Johanna随后亦逃离德国，远走荷兰。

可惜后者最终亦难逃劫难，被纳粹党逮捕，送往集中营。这连串悲剧亦使两人的艺术收藏流散各地。