经历了灰暗的3年，2023年，出境游终于重新开启了！
我们终于可以开始计划一场海外旅行了，享受久别的异国风光，去拥抱更大的世界，把欠自己的旅行还给自己。
今天，我们为你挑选了9座适合“建筑之旅”的城市，你开始计划走出国门了吗？我们出发吧！
（图源：pixabay）
01
丹麦哥本哈根：作为2023年世界建筑之都的童话之城
丹麦连年位于最幸福国家榜单的前几名，丹麦首都哥本哈根是欧洲著名的童话之城，也是联合国教科文组织选定的2023年世界建筑之都，哥本哈根以色彩亮丽的滨水建筑和前卫的当代建筑著称。
（图源：Archdaily）
哥本哈根郊外的山顶上，有一座由600万枚黄砖组成的表现主义经典建筑，它是由丹麦建筑大师詹森·克林特（Jensen Klint）设计的“管风琴教堂”，教堂精湛的工艺和其对单一模数材料义无反顾的使用，使这座教堂给人的空间感受让人印象深刻。
管风琴教堂（图源：Archdaily）
位于哥本哈根老城内的丹麦国家银行，是丹麦设计大师雅各布森最具代表性的建筑之一，其大尺度的石材外立面，及其神庙式的纪念性，使其成为哥本哈根的现代纪念碑。
丹麦国家银行（图源：公众号“环球观筑”）
哥本哈根的新锐建筑，仿佛解开了建设幸福城市的密码，有很多值得学习的范例。
哥本哈根户外休闲的最佳去处，居然是一座垃圾焚烧厂——CopenHill，它是由BIG与SLA建筑事务所合作设计的，垃圾处理厂外立面由高1.2米、宽 3.3米的铝砖单元堆叠而成，形如一座倾斜的山坡，它不仅是“世界上最干净的垃圾处理场”，还配备了400米长的屋顶滑雪场、公园步道、人工攀岩墙、咖啡店、酒吧等。
CopenHill（图源：Archdaily，摄影：Rasmus Hjortshøj）
02
西班牙巴塞罗那：奇幻建筑狂想曲
巴塞罗那以“一个今天，一个明天”的主题击败了北京，成了2026年世界建筑之都头衔的获得者，巴塞罗那有着别具一格的建筑历史，高迪、密斯、波菲等建筑师的经典作品，都为巴塞罗那的城市画卷涂抹上了浓墨重彩。
传奇建筑师安东尼·高迪设计的充满独特个性和生命张力的建筑遍布巴塞罗那，被列入世界文化遗产的就有七座。
高迪设计的圣家堂（图源：维基百科）
在巴塞罗那还可以看到密斯·凡·德罗设计的1929年巴塞罗那国际博览会德国馆，这是密斯生涯中最著名的作品之一，也是他后来设计的一系列精简结构建筑的先驱者。
巴塞罗那世博会德国馆（图源：Archdaily）
“红墙建筑师”里卡多·波菲的成名之作“瓦尔登7号”也在巴塞罗那，这个诗意的名字来自梭罗的著作《瓦尔登湖》，理想主义的名字也体现出这座建筑的愿景：成为一座居住着各种各样人群的乌托邦建筑。
瓦尔登7号（图源：Archdaily，摄影：Denis Esakov）
还有理查德·迈耶设计的巴塞罗那当代艺术博物馆，作为迈耶“白派建筑”经典作品之一，这座博物馆集所有迈耶建构手法之大成。
巴塞罗那当代艺术博物馆（图源：MeierPartners）
03
法国马赛：参访现代建筑的必经之地
2013年成为欧洲文化首都的法国马赛，终年吹着来自地中海的蓝色暖风，这里虽然没有惊人壮丽的观光景点，但可以见到柯布西耶、隈研吾和扎哈的作品，还可以造访风格迥异的画廊和艺术中心。
马赛公寓是柯布西耶集合住宅设计的代表作，他将他的建筑理念完整地应用在这栋建筑当中，包括他提出的“现代建筑五要素”：自由平面、自由立面、水平长窗、底层架空柱、屋顶花园。柯布西耶还说过：“设计为普通而平常的人使用的、普通而平常的住宅，这是时代的标志。”
马赛公寓（图源：Archdaily，摄影：Gili Merin）
法国达飞海运集团总部是扎哈·哈迪德建筑事务所设计的第一个建成高层，大楼最吸睛的无疑是建筑的外观——塔楼的两部分体量逐渐向彼此聚合、再分开，创造出优雅的金属曲线弧，缓慢上升。
达飞海运集团总部（图源：Archdaily，摄影：Hufton+Crow）
隈研吾设计的当代艺术中心FRAC，是一个“没有墙壁的博物馆”，一个鲜活和移动着的博物馆，玻璃表皮的设计，让当代艺术有了更好的可视性。
FRAC（图源：Archdaily，摄影：Nicolas Waltefaugle）
04
阿联酋迪拜：野心勃勃的建筑神话之城
国外一个知名旅游网站，曾推出了一份旅游清单，“死前一定要去的35个地方”，去迪拜大厦坐哈利法塔电梯便是其中之一。哈利法塔始建于2004年，是世界第一高楼，Y形楼面的设计灵感，源自沙漠之花蜘蛛兰。
哈利法塔（图源：SOM）
充满野心的迪拜或许可以称得上是世界上拥有最激进建筑的城市之一，这里还有最奢华的帆船酒店、世界最大的购物中心、世界最大的室内滑雪场、世界最大的音乐喷泉等。
帆船酒店（图源：pixabay）
迪拜也是一座用未来建筑理念征服世界的城市，在这里各种创新的建造技术层出不穷。比如77米高迪拜未来博物馆，它的外观是一个椭圆形空心圆环，整座建筑没有一根柱子，完全想象不出它是怎样建成的。
未来博物馆（图源：Killa Design）
迪拜还有不少知名建筑师的“奇葩之作”，像是扎哈·哈迪德设计的Opus酒店，两座独立的塔楼以立方体的形式融合成一个整体，探索了虚与实、透明与不透明，以及内外空间的平衡关系。
Opus（图源：Zaha Hadid Architects）
05
新加坡：热带雨林里的绿色都市
新加坡是热带雨林里的摩登都市，自然景观穿插于城市之中，植物以各种形式融入进来。在新加坡，我们可以看到各种绿化屋顶、层叠式垂直花园、绿墙……在这里我们可以感受到城市与自然亲密无间的生活方式。
落地新加坡的第一站樟宜机场，在这里你会被室内植物园般的美妙景观所震撼，樟宜机场的心脏位置是一个森林山谷，这是一个阶梯式室内花园，内设有步行小径，瀑布，还有超过200种的不同种类的树木和植物，世界上最高的室内瀑布——“雨漩涡”——从圆顶屋顶上的一个眼洞向下面的七层森林山谷花园倾泻而下。
樟宜机场（图源：PWP景观建筑事务所）
“设计鬼才”托马斯·赫兹维克在新加坡完成了一座名为“EDEN”（伊甸园）的20层高住宅塔楼式公寓，每个房屋都有被植物覆盖的悬挑式的阳台花园，它将住户的室内生活与室外环境联结在一起。
EDEN公寓（图源：Archdaily，摄影：Hufton+Crow）
来到新加坡，如果不去滨海湾花园看看，那么你的新加坡之行就是不完整的。作为使新加坡成为“花园城市”计划的一部分，英国Grant Associates公司和Gustafson Porter设计了三个水上花园，以及花卉穹顶和云森林保护区，每个都展示了高超的可持续建筑技术。
滨海湾花园（图源：Grant Associates）
06
比利时安特卫普：设计时尚界的朝圣之地
安特卫普诞生了巴洛克大师鲁本斯、包豪斯创始人Henry van de Velde和在20世纪80年代引发时尚革命的“安特卫普六君子”，这里是艺术、时尚和设计界的朝圣地，这里除了有保存完好的中世纪建筑和厚重的古典艺术氛围，新锐的建筑以及随处可见的街头涂鸦艺术，也让这座古老的城市散发出年轻的光彩。
扎哈·哈迪德设计的安特卫普市的新港口大楼，看起来就像一艘宇宙飞船附在一座19世纪的建筑上，新建筑有着透明的体量感，外观像钻石一般闪亮，立面是经过精心设计的，可以随着日光强度的变化而改变其外观，再一次诠释了安特卫普“钻石之城”的称号。
安特卫普新港口大楼（图源：Zaha Hadid Architects）
安特卫普市政厅的前身是当地历史悠久的参众两院，该建筑建于15世纪，修复工程在原有市政厅典型的Floris风格建筑结构与尺度的基础上，营造出更现代的氛围。
安特卫普市政厅（图源：Archdaily，摄影：Stijn Bollaert）
时尚博物馆Modenatie，自2002年以来，这里一直是时尚博物馆、安特卫普时尚学院和弗兰德斯时尚学院办公室的所在地。原建筑建于19世纪末，带有巴黎的风格，改造的基本原则是回归建筑的原始状态，保留并尊重其基本结构的清晰性。
Modenatie（图源：Archdaily，摄影：Mario Palmieri）
07
泰国曼谷：传统与现代交织的烟火城市
很多朋友出境游的第一站都选在了泰国，曼谷林立的奢华酒店、香火缭绕的寺庙以及街头小吃，构成了独属于这座城市的烟火气，在拜访传统的佛教寺庙与经典的大皇宫之外，去曼谷体验泰国的当代建筑与景观设计，也是一种有趣的选择。
泰国的传统建筑艺术深受印度、中国、缅甸和柬埔寨等国建筑艺术的影响，其宗教建筑材料中以红砖最为普遍。Kantana学院就拥有8米高的手工砖墙，建筑使用的超过50万块红砖全部由当地工匠手工制作，砖墙表面呈波纹状，有不规则间隔的方孔分布，这些孔既有助于通风，又形成了独特的审美效果。
Kantana学院（图源：Dezeen）
“像素大厦”MahaNakhon（泰语里意为“伟大的都市”）大楼，是曼谷的网红打卡地，大厦由德国建筑师奥雷·舍人设计，独特的雕塑外观呈现出一种类似像素化的效果，建筑突出的部分组成了美丽的阳台，在这些阳台上不仅能够遍览城市全景，还可以享有更多的绿化面积。
“像素大厦”（图源：Archdaily）
曼谷都市森林公园位于曼谷东部郊区Prawet，是针对曼谷城市生态问题做出的杰出地域性尝试，绿色建筑景观的典范之作。设计者试图通过低介入可持续的景观再生、森林再造等生态修复措施，打造喧嚣都市中的幽静生态空间。
曼谷都市森林公园（图源：LAB景观设计事务所）
08
意大利威尼斯：艺术是生活的质地
从中世纪起，威尼斯就是意大利乃至整个欧洲最耀眼的水上城市，伟大的城市也孕育了伟大的建筑师，从帕拉迪奥到斯卡帕，从文艺复兴到现代主义，威尼斯建筑的光芒一直闪耀至今。5月20日到2023年11月26日，威尼斯还将举办建筑双年展的盛会。
（图源：pixabay）
来到威尼斯，一定要看完“意大利之谜”卡洛·斯卡帕的所有建筑作品。
比如奎里尼·斯坦帕利亚基金会博物馆的设计，斯卡帕表现得既像一位历史文物的保护者，又像是探索历史、美学要素新价值的开拓者。室内改造的材料、色彩、建构工艺都是对威尼斯传统的回应，并以一种风格派的全新艺术方式展现出来。
奎里尼·斯坦帕利亚基金会博物馆 （图源：《卡洛·斯卡帕：超越物质》）
布里翁墓园则是卡洛·斯卡帕最为著名、重要的作品之一，也是建筑史上不朽的作品之一，是凝聚了斯卡帕一生建筑、景观创作手法和理念的集大成之作，是一部由石头堆砌而成的诗。
布里翁墓园（图源：《卡洛·斯卡帕：超越物质》）
在威尼斯还能看到一系列经典的改造作品。
海关大楼最初建造于15世纪，是威尼斯地标性历史建筑，安藤忠雄将其改为了海关大楼美术馆，除了修复了原有的建筑，安藤忠雄还添加了招牌式的清水混凝土元素，来凸显建筑的个性特征和时代气息。
海关大楼美术馆（图源：Dezeen）
OMA改造了建造于1228年的德国商馆，19世纪的天花板被改成钢铁玻璃结构，立于中庭之上，成为新的屋顶花园，新添的木质平台，可以让人俯瞰整个威尼斯的美景。
德国商馆（图源：OMA）
09
日本直岛和丰岛：垃圾场变为艺术圣地的奇迹之岛
濑户内海区域，曾是日本工业奇迹诞生的核心地，污染严重，直到最近20年，福武财团对这里的几个岛屿进行了长期的艺术开发，并推行三年一届的濑户内海国际艺术祭后，这片宁静的海域，终于重新开始焕发生机。
这其中，就有着坐拥安藤忠雄职业生涯最好的三座美术馆和妹岛和世、藤本壮介等日本代表性建筑师以及草间弥生、杉本博司、千住博等艺术家作品的直岛。
（图源：pixabay）
日本建筑大师安藤忠雄这几年最引以为豪的作品，应该就是直岛地中美术馆的规划与设计，这是一个著名的让建筑在自然中下沉的案例，为了不破坏濑户内国家公园的视野与自然环境，建筑没有任何突出于地面的部分，全部埋于地下，一个个几何结构如同深坑一样嵌入地形表面。
直岛地中美术馆（图源：Archdaily，摄影：Iwan Baan）
在直岛，还有安藤忠雄设计的贝内斯之家美术馆、李禹焕美术馆以及由老宅改造而成的安藤忠雄博物馆。
安藤忠雄博物馆（图源：安藤忠雄建筑研究所）
到了直岛，也不能错过附近的丰岛。丰岛美术馆，由建筑师西泽立卫设计，站在山上眺望，美术馆犹如两颗白色的水滴，与草地、森林、海岸线，自然地融合在一起，整个美术馆是浑然一体的混凝土空间，无梁也无骨，建筑本身就是一件艺术品。
丰岛美术馆（图源：Archdaily）
结语
在经历了各种不确定之后，我们更加明白：生命只有一次，要充满热爱和激情，带着好奇和喜悦度过这一生，这样才不枉人间走一回。
2023年，你还想去哪个国家扩大你的旅行版图，探索你认知的新边界呢？欢迎留言，一起分享你最想要去的下一个国度吧！
参考资料：
《2022 年关注度最高的 12 座城市》（Archdaily）
《2023 年世界建筑之都：哥本哈根》（Archdaily）
《建筑城市导览 | 巴塞罗那必去建筑合集》（Archdaily）
《建筑地图123 | 马赛：法国进行时》（公众号：行走中的建筑学，作者：有方君）
《建筑地图 | 曼谷：越来越精彩》（公众号：行走中的建筑学，作者：有方君）
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