编者按
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艺术家、教育家
1984年毕业于中央美术学院
八十年代末留学德国柏林艺术大学 获硕士学位和Meisterschule学位
英国金斯顿大学荣誉博士
曾任中央美术学院设计学院院⻓、中央美术学院副院长、中国艺术研究院副院⻓
现任中国美术家协会实验艺术委员会主任、中国艺术研究院国家当代艺术中心主任
谭平：这次展览用的是“非具象”这个概念，我觉得还挺准确的。今天的抽象绘画，如果我不了解一个艺术家的想法和经历，有时很难看出他的独特之处，作品到底好在哪。所以这就牵扯到我们今天要聊的“问题意识和工作方法”。
谭平作品
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1973-1976就读于天津工艺美术学校装潢专业
1989-1994就读于德国慕尼黑美术学院自由绘画专业，艺术硕士毕业
2003 个人工作室入驻在北京798艺术区
2015-2018 任天津美术学院油画系特聘教授 ,硕士生导师
现为自由艺术家，生活工作于北京、巴黎
马树青：今天我们谈到“非具象”，它已成为人们在谈论抽象与具象之外的另一个话题，法国哲学家德勒兹出版过一本书叫《感觉的逻辑》，那时候我在法国居住，尝试着用法语字典去读这本我非常感兴趣的书，几乎是一个字一个字地读，这让我想到培根的绘画实际是无法简单地以人们心目中习惯了的具象绘画来定义的，那种具象绘画更多是与造型艺术有着密切的关联，培根的三联画和他对场域的设定和划分打乱了传统造型的节奏，虽然最初他通常也会参考和借用一些图片在画面上慢慢建立起一两个形象，但随后却都成为用来打破和毁掉的基础，我想说有一种建立也许只是为了打破，这改变了具象绘画顺笔成章的图像意义，成就了那种来自于某个图像，最后却不再是那个图像的影像式绘画，这个破坏让他的绘画，既不再是简单的具象，也与纯粹的抽象无关，或许更接近我们今天所说的“非具象”吧？
马树青作品
造型研习1
180×180cm
布面油画
1996-1999
我觉得非具象绘画只是人们对绘画的一种很勉强地人为划分，它像大部分今天的绘画，传达的只是一些讯息，需要人凭借感觉来感受作品，而非知识，一幅绘画并非有了艺术学博士学位，就能轻松面对，感觉是没有逻辑可寻的。今天的绘画已经不再依附于故事，面对一幅绘画，常常有人会问：这画的是什么？我更愿意提示给艺术爱好者：要想接近一幅绘画，最好不要太在意画家画的是什么，而去多留意画家是如何画的，因为我自己也是这样去面对一幅我所感兴趣的绘画作品，如何画，比画什么更重要，每个画家都要有自己的方法，如果以海德格尔艺术作品首先是“物”的说法，与物对应的自然是方法，材料是公共的，假如高更、梵高和塞尚一起画同一个模特，使用同样的颜料和画布，三位伟大画家的不同方法让各自的作品都成为了不朽。画什么和用什么画都不重要，方法是艺术创作的关键所在，每个人都要找的自己的方法。绘画不可能预先就设置好一个程序，一切常常发生在过程的偶然中。今天我们大家坐在这里一起聊绘画，在生活中多接触一些艺术作品，也许会帮助我们得到属于我们自己艺术感知能力的最好途径。人们未必真的能理解“人人都是艺术家”这句话的确切意义，大部分人还无法将艺术与艺术化难以区分，如同抽象与抽象化，这是一个有意思的话题。
马树青作品
2020.11.12
53×36cm
丙烯综合材料木板
2020
我们的生活包含着可视与不可视的两个部分，艺术探讨更多的是不可视的部分，一件绘画作品往往是通过可视的视觉载体来呈现不可视的视觉讯息，今天各位离开各自己的办公室，坐在这里，也许我们仅仅是为了能一起去感悟绘画中不可视的存在部分。
将绘画的边缘一层层一次次涂满颜料，成为了我一部分作品的创作方法，它一点点地形成，最早的时候边际不小心偶然的留下颜料的刮痕并没有引起我的注意，慢慢开始发现其中包含了一些可能，于是一点点我加厚了颜料堆叠，也同时让我更加确定了保留画面的单色留空，尽管常常侧面更吸引人的目光，但我还是把核心置于正面，这带给我一种来自于绘画平面、静止，难以言说的沉默。
马树青作品
凹凸组合
矿物色粉、丙烯、媒介剂、布面
25×35×3cm
2022
我想写一点关于绘画的“谎言”，我们说到人的肉眼是三维式的观看，绘画是平面的，它不可能成为肉眼中的真实，绘画发生在一个平面上，所谓的真实也只不过是逼真罢了，这种逼真来自于“谎言”，为了让这个“谎言”圆满，人们从中世纪就开始学习透视法和掌握光影的本领。我的这组“空间”作品借用了传统的透视和光影法则。事实上绘画的真实存在于它的过程中，来自于绘画者在这个过程不断努力的真诚态度。所以我常对绘画的爱好者说，不要寻找一幅绘画的结果，那会忽略和错过对一件作品产生过程的感受，过程才是作品的灵魂。
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1962年出生于吉林省
现为中央美术学院油画系教授、博士生导师
教育部高等学校教学指导委员会（动画、数字媒体专业）副主任
中国美术家协会动漫艺术委员会副主任
金日龙：非具象艺术在国内的发展时间并不长，社会对其认知的普及度也不高。身边时长会听到不得其解的声音，表现给大众的作品在大众反应看不懂的时候，艺术家会感到痛苦，对作品里的价值的呼之欲出又难以言表。特别是像现在我们坐在北京CBD的中心位置，如果在经济中心的CBD都难以理解非具象艺术的话，这是一个需要思考的问题了。
金日龙作品
秩序
纸面丙烯
70×100cm
1997
我们身处在玻璃幕墙和水泥钢架的结构中，显然已经不能再借用欣赏《蒙娜丽莎》的眼光来欣赏非具象艺术作品了，欣赏绘画的标准和艺术观念已经发生了转变。这种转变受到创作材料变化的直接影响，随着照相术的发明，肖像画家丢失了用武之地，人们的观念不能再仅仅通过具象的造像术的方式去表达，从而人们开始重新去思考艺术到底是什么？非具象的艺术形式也应运而生。
金日龙作品
恒（4）
布面丙烯
160×160cm
2021
具体到中国，伴随着改革开放四十年之间，我们艺术家的观念和作品是急速转变的，西方几代人的转变在我们一代人中仅用四十年就完成了。这种转型是时不可逢的。另外，问题意识上也与之前相异，现在重要的是提出问题，而不一定会得到最终答案。在作品面前大家都是平等的，看不懂可以多看，用自己的意识与情感同作品互动，最终目的是希望作品可以带给不同经验过往的观众各自的触动。金杜艺术中心今天举办的这个展览，以及研讨是有重要意义的，是在辅助观众来转换观看非具象艺术作品的思维。
金日龙作品
恒（12）
布面丙烯
60×60cm
2021
正如上述所言，我们已经在这条路上走了三四十年了，在学画初期觉得一切皆可为己所用，过多的承载以至无法自由发挥个人艺术风格，如果此时去做减法，最后就剩下作为人，作为艺术家所面对的最根本，最本质的东西。这里每位艺术家的风格、方法都不同，但所追求的都与自己的灵魂有关，都是个人的，是艺术的。正如四十年前大家都有着千篇一律的服饰着装，而如今每个人的穿搭都有自己的主观。我相信在我们的生活中会越来越需要艺术，艺术会对我们生活有所启发，而这也是艺术家工作、思考的重要课题。
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1962年出生于上海
1983年毕业于上海工艺美术学校
1989年毕业生于中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)
1990年赴美游学，并旅居纽约多年
2006年回国
现生活、工作于北京
冯良鸿：我在上海工艺美校学的是装潢设计，也画人物素描、石膏像等，曾努力地去训练自己的基本功，当时有种心态，虽然抽象艺术和素描课不是一回事，但也想证实一下自己的写实能力…… 在课余时间开始尝试抽象绘画，先是受塞尚影响画风景，了解构图、色彩、点、线、面的关系应用，让我感到兴奋，觉得可以自由组合画面，脱离客观对象，脱离描绘形状；从学习塞尚得到启发，到北京中央工艺美院上学，在学习壁画的设计与制作过程中得到更多对抽象绘画平面性和材料表现的感悟，在不同的时间段里面不同的认识和要求产生变化，这种过程是一种经验积累，是个人的转变过程。
冯良鸿作品
画室NO.1
80×50cm
布面油画
1996
在绘画中对时间和空间的理解和我对画面的掌控有一定的关系，身体活动产生绘画的变化和节奏，不断消解与复覆产生绘画的时间感，身体活动和绘画自然生成都可成为绘画基础的一部分。有生命就有了时间概念，有身体就有了空间概念；时间和空间是相对的，一幅画就是一个过程，可以自己来设定，每次绘画是非常具体的变化过程。
冯良鸿作品
文字与涂鸦-8
178×158cm
布面油画
1999
极简主义给抽象艺术带来了深刻的变化，也产生了广泛的影响，有一本书《Picture of Nothing》，讲述抽象艺术成为绘画本身的一个发展过程，绘画作为观看经验中非具象的一件具体“东西”，同时也带给人们对作品解读的开放性。我想每个人的感觉带来的那种鲜活而又直接的可能性是人们情感表达的途径，是视觉艺术的源泉，也是多年来我一直关注探索的事情。
冯良鸿作品
蓝22-2
布面油画
200×190cm
2022
本文来自微信公众号“非具象艺术研究中心”（ID：gh_bc2a6a8d22b1）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
