春节特刊｜周晓帆水彩作品

我画“小画”的感想

画了很多年的水彩，越画越觉得水彩有趣但很难，难在水这一介质太“软”，太“透”，太“快”，但也正因为它的软、透，快，当它承载着胶质的水彩颜料在洁白的画纸上形成一张薄而透的绚丽色膜时的那种明丽清新之感让我欲罢不能，因此停停画画直到今天。记得高中时家里曾有过两本水彩技法书算是我的水彩启蒙，一本是李剑晨大师的《水彩画技法》，另一本是张眉孙的《水彩画临本》，绚丽的色彩、大气的构图、丰富的技法，都让我反复阅读，日日摹写，尤其是张眉孙水彩画临本中的那幅西湖的早晨，暖黄色调用湿画法数笔画出晨雾中的湖中三岛，微暖朦胧的画面至今仍历历在目。也许我对水彩的最初认识和记忆就源于那时吧，因为直到今天我还是固执地认为水彩就该是那样小巧的、精致的、薄而透明的、湿润的那个样子。可能这就是我后来水彩偏爱小幅的原因所在。

画水彩至今，我依然沉迷于精致小巧的画幅尺寸，后来发现这几乎变成了我观看对象时的一种“身体尺度”了，一旦尺寸放大就会有顾此失彼的不安。结果就养成了喜欢就近、就简、就日常地去捕捉我觉得好看的平常事物或景象的习惯。于是，我经常揣一个小本子，一盒十几支的颜料，一小瓶水、一两支毛笔在闲暇空余中隐于街头小巷，或匆匆拍一些散漫小景回到家中画成水彩过瘾，或成功，或更多的失败，但始终乐此不疲。

翻看我的水彩小画，可以说我的观看大小尽在于“微”，观看视角在于“日常”，观看态度在于平静，因此，我画水彩小画始终在朝着小巧但闪亮的目标而努力。此次呈现的皆是小画，小至明信片大，大也不过4K速写本，自然地，小就成为了一个问题，即我要怎么去画得小，画好小，就是说小画究竟有着什么样的趣味，我以为有两个方面，首先是观看视角大小的理解；其次是表现方法上的把握。

观看大小，画风景有所谓 “大情景”和“小情景”之分，这里，大小的选择主要取决于你的生活、作画的追求、心态、你和“情景”之间的距离、直至你驾驭材料进行作业全过程的控制力（所谓的“技法”）等诸多因素。浸淫于平凡的日常小情景中，你会发现这些不起眼的小景可能隐藏着更多的内敛、含蓄、深厚、质朴，更易有让人亲近之感。日常小景就像一颗淹没于黄沙中的宝石，当你发现它时它就会灿灿发光。

至于表现方法，选择水彩，一是这一画种悠久的传统与高贵的品质；其次是水彩材料特有的简洁轻松、明快响亮、华丽不俗的审美特性。这特性极适合表达日常事物中那些触动人心的、瞬间的视觉美感（光、色、形、状、质、情），她与我一直在追索，并苦苦接近的图景不谋而合。当你在方寸之间将对象简化成几个色块，通过水与色之间的流动交融，线化成面、点化成团，相互渗透、冲撞、推挤、叠加、最后变成似是非是，浑然一体的画面，仿佛刚从水中捞出，你在控制水色流动的同时你也被水色活泼的流淌所带动，这便是我理想中的水彩——那颗在幽暗处仍闪着光的“宝石”。

水彩，顾名思义是以水为媒介，将颜色（色料）通过各种手段固着于纸面并产生特殊的纹理而形成画面的，因此，对水、色、纸三者关系的理解和把握至关重要。作为情绪表达的媒介，水的透明及流动特性所具有的不确定性正是水彩之美的奥妙所在，也是各种可能性的源头，这样的水分子与色料分子相互作用于纸面并通过光透射产生的水色美感恰与我想表达的情景内在的不确定性不谋而合！

诚然，以水彩的轻、简、速、透来表达“大”的场景确有其困难之处。但正因此，水彩在表现对象的那种不确定性方面确实能与画者的瞬间感受如：直觉、真我、真情相契合，使画面产生真气（直接性）和灵性，而经验告诉我们灵气灵感往往稍纵即逝，需要的是水彩家长期的对自然的观照，思考、积累和体悟。

沿着以上所思，我以为所谓“大景”是就地形地貌意义上的景观而言，与我们是有一定距离的；而所谓“小景”则时时刻刻包裹着我们周围，平常而温暖的景象，是暖光透过一片黄叶投在墙上而生成的透明光斑----，这种美是近距离的，可触摸的。

今天斗胆把我的水彩小画呈现给大家，就是希望得到大家的批评指正，如果能得到同感则荣幸之至。

周晓帆

2023年2月

周晓帆水彩作品

《两支阳伞》32.5X24.5cm 2014

《备课笔记之卢村日和》28X22cm 2018

《备课笔记之围观陈师傅手艺活》28X22cm 2018

《绍兴东浦古镇》25.5X18cm 2021

《夕阳照在墙上》25.5X18cm 2020

《石塘海岸》30.5X23.5cm 2016

《小矿口的风景》25.5X18cm 2020

《浙大校园里的林啟雕像》28X22cm 2019

《绿荫下》24X19cm 2020

《吴山顶上的小普陀寺》28X22cm 2019

《西窗黄昏》25.5X17.5cm 2019

《七月流火》15×11cm 2017

《老街的文房铺》32X24cm 2014

《黄昏南山路》20X 14.5cm 2014

《老者》20X14cm 2018

《梅花三弄的听众》14.5X8cm 2018

《水墨徽州》14.5X8cm 2018

《沱川溪流》27×19cm 2015

《正午的写生》20×14cm 2015

《金刚岭村小景》20×14cm 2015

《磐安榉溪古村鸟瞰》14.2X9.6cm 2021

《天目山小楼》26×18cm 2017

《缙云老街》27X19.5cm 2015

《坐看青山》14.5X8cm 2018

周晓帆，浙江杭州人，浙江省美术家协会会员、日本美术解剖学会会员。

1986年毕业于浙江美术学院美术教育系（现中国美术学院），同年9月任教于浙江省建筑工业学校城建设计专业，任美术与建筑绘画教学。

1992年赴日留学，1996年毕业于日本东京艺术大学大学院美术研究科美术解剖学研究室，获美术学硕士。其后任日本高崎艺术大学美术科专任讲师，担任美术解剖学讲座、水彩等课程。

留日期间在第２回日本美术解剖学学会作《从描画角度论骨骼的观察和再现》报告；参加《莱奥纳多·达·芬奇的“人体解剖图”·女王陛下的珍藏》日本展的文献资料翻译和整理；参加第2、3、4、5回中国现代绘画展（中日文化交流协会主办，中国驻日大使馆文化部后援）；2000年7月在日本高崎市高崎城市美术馆举办《周晓帆画展》。

2001年10月回国，2002年至今任职于中国美术学院专业基础教学部，曾担任透视、制图、人机工学基础、人的形态基础等理论课程主讲，其后担任设计素描大课主讲，主要研究结构素描教学至今。　　　　　

教学活动同时，作品《上坡2001年1月2日》入选浙江省第十一届美术作品展；作品《我的护照第8第9页》入选2005浙江油画大展；作品《生活样本系列》入选浙江省第十二届美术作品展；作品《乡村四月》入选第十回日本国际水彩画交流展；作品《深潭》入选美丽浙江美术展获优秀奖；2015年12月作品《两支阳伞》人选浙江省美协举办的水彩写生大展。

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