这是一张仰拍的照片。只见长长的梯子，仿佛要通上天际。梯子上的攀登者，也只有一个模糊的黑色的轮廓。
梯子的形状，仿佛是英文字母大写的A字。整张照片给人的感觉，就是一个设计感非常强的设计图案。
照片里的人物，也不是要表达的主体。他仅仅只是设计图案当中的一个元素而已。
这也正是拍摄者亚历山大·罗德琴科，想要表达的创作理念。
罗德琴科说：“如果我们在拍照片时，只注意到刹那的掌握，那么我们抓到的影像，只是使照片充满记录性而不是艺术性！我们必须寻找一种新的视觉表达手法。”
罗德琴科所有的照片，几乎都是在表现这样一种新的视角。要么是仰拍，要么是俯拍。他很少用平视的镜头视角。
罗德琴科是俄罗斯革命后，最活跃的建构主义和生产力主义的艺术家之一。
在从事蒙太奇和摄影工作之前，他曾担任画家和平面设计师。
他的摄影，内容上具有社会参与性，形式上具有创新性，并且与绘画美学相反。
他经常从奇怪的角度拍摄对象，以震撼观众。
他认为：“一个人必须从不同的角度，在不同的情况下，对一个主题拍摄几张不同的照片，就好像一个人要对事物进行全面检查，而不是一次又一次地从同一个钥匙孔中看一样。”
亚历山大·罗德琴科（1891—1956），出生于俄国彼得堡。
之后，他移居伏尔加河畔的喀山。在喀山，少年罗德琴科开始接触到摄影。
他先在一家影室当小工，后来，有幸成为喀山艺术学校的一名旁听生。
在学校学习时，他学到了当时风靡一时的抽象派。也正是由于他所处的环境，和他所接受的视觉艺术，使他创作或拍摄作品时，喜欢从特殊的角度出发，呈现不同的特殊角度的世界。
1924年，罗德琴科开始了自己的摄影生涯。
作为俄罗斯摄影结构主义的先锋人物，他总是力求“突破传统”，无论构图还是用光，都要表现得“跟人家不一样”。
他是俄国革命后，出现的最多才多艺的构成派艺术家之一。
罗德琴科喜欢创作，他用剪刀把报纸或杂志上需要的素材，按照想法裁剪好，跟另一张报纸或杂志等做一个拼贴。
他把照片，当作画画的画笔处理，按照自己天马行空的想法，组成任何自己想要的东西。
30年代初，他的实验更加大胆，棱角镜头成为罗德琴科真正的“名片”，他从非一般的角度，拍摄的照片被载入了历史。
他是一位热心的实验者，将相机视为一种高度灵活的绘图仪。他将“配景缩小法”和“对角线构图”作为摄影技术，建议有抱负的摄影师“从不同角度为物体拍摄几张不同的照片，如同在用眼睛看一样”。
时代周刊曾这样评价到：“……他最感兴趣的作品，则是以俯瞅和仰视的方式，来拍摄他的主题，借以反映他从构成主义的绘画中得到的意念。
他可以表达基本的几何形体，来歌颂所有的科技性事物。而他透视法倾斜角度，带有一种实物临界于抽象的境界。
总而言之，他回到了在共产党时代之前，而自己还是刚开始起步的地方。”
我们摄影人能够从罗德琴科身上，学到最多的东西，就是大胆实验，寻找奇怪的角度，去表现抽象的境界！
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本文来自微信公众号“摄影大师的秘密”作者：Kkk刘凯（ID：wfyk639）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
