打开门的第一眼，有时是一只猫，有时是一只麻雀，有时只有一束阳光，但无论如何，我们总是要出发。就像熟悉的风景，出现在眼里的永远是可爱的面孔；就像是结束的爱情、见面后的分手，忘记了你，也忘记了我。
单一的色调很平常，平常就不会留有深刻的印象，这也让某个地方短暂的故事得以更加的真实。而我，只想继续讲述那些在虚荣和希望的森林中无力之人的故事。
——李世妍（Lee Seo Yeon）
2021年的9月，“LAB2021精选艺术家展”在韩国的B Platform Gallery举办了本土艺术家李世妍的个展“The Bench”（凳）。在被布置得只有黑白两色的画廊里，清一色的单色调作品也让更多的普通观众接触并了解了“飞尘腐蚀版画”这门古老而精湛的艺术形式。
飞尘腐蚀
简单来说，“飞尘腐蚀”又称“飞尘法”，是一种起源于17世纪的铜版画制版方法。“飞尘法”在蚀刻的基础上，利用松香粉的热熔特性及防腐蚀特性，营造出了富于变化的灰色调子。它制造出的画面效果与水的痕迹极为相似，因此这也不难理解其英文名称Aquatint是由aqua（水）和tint（色调）两部分组合而成的原因了。
相传荷兰画家杨·冯·德·维德（Jan van de Velde）在17世纪50年代发明了这一技法，直至18世纪中叶才开始广泛应用于铜版画的创作中。西班牙浪漫主义画派画家弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-卢西恩特斯（Francisco José de Goya y Lucientes，1746-1828）的多幅著名画作都用到了飞尘法，被公认为是将飞尘腐蚀用到极致的画家。
飞尘法所产生的不均匀颗粒纹理，是松香粉和酸液联手创造的杰作。在制版时，艺术家会将松香粉铺洒在铜版表面（很多时候，须预先造好一个飞尘箱，箱内装有风扇装置并贮有大量松香粉，风扇启动后，松香粉便在箱内飞扬，并均匀地落在版面上），加热之后就会在版面上形成许多水滴状的细小油滴。
当把带有松香油滴的铜版放进酸液时，酸液会对没有松香覆盖的空隙进行腐蚀，从而使这些部分凹陷进去。印版时，这些凹陷的部分就会吸附油墨，印出较深的颜色，凸起的部分则不会吸附油墨，印出较浅的颜色，而如果想要呈现空白，画家只需用沥青或其他防腐溶液将这些区域覆盖即可。
画家在正式制作飞尘法版画之前，通常要反复尝试以确定颗粒的大小与腐蚀的时间，继而精确掌控所要达到的视觉效果。一般来说，松香粉颗粒的大小决定了画面上颗粒的细密程度，松香粉的覆盖程度决定了同等腐蚀时间里画面色彩的深浅程度，而腐蚀时间的长短，则决定了同等覆盖程度的区域内色调的深浅。
关于蓝色
当版画的色彩在灰色和蓝色之间完成切换，“The Bench”中的所有作品也便成为了版画家、图书作者李世妍的最新活页书籍《The bench: About blue》（凳：关于蓝色）。这本书是李世妍《关系风景四部曲》的第一部作品，包含了简短而富有诗意文字以及隐喻着各种人际关系的版画作品，其创新的观赏形式更是成为阐释其创作主旨的绝佳手法。
在一个固定场景中收集不同的故事——书籍左右对开，每当不同的场景被拼接在一起时，不同的文字也同时会被组合在一起，随机的一次翻阅便能产生一个“偶然发生的故事”。读者在阅读的同时，也在导演着一场相遇、一段因时间、环境等因素的差异而产生的“关系”，在必然的选择和意外的组合之余，不变的仍是那一张普普通通的长凳。
在展览的留言簿上，很多前来观看画展及购书的人都留下了他们的观后感：
“等待偶然的一页，见到命中注定的人”
“诗一般能带来安慰的图画与文字，不只是单纯的阅读，更是用你的诗画创造我的故事。”
“这是一本读者可以和作者一同完成的图书，虽然仅有只言片语，但却能唤醒记忆、唤起情感，并留有长长的余韵。”
……
对开红蓝
2022年初，《关系风景四部曲》的第二部作品《The table: about red》（桌：关于红色）也已出版发行。同样的装帧形式，同样的拼接阅览，只不过这一次，她选择用红色来诠释爱情。在刚刚过去的10月，李世妍携“红蓝”两部作品参与了首尔书艺博览会（Soul Art book Fair 2022），以下，便是博览会上人们看到的文字：
“向左，向右，你可以打开一扇故事的大门。他们是记忆里的亲人、爱人，他们是生命里的无名面孔。我以为悲伤是生活的本质，是我无法理解的世事。所以，我用悲伤作为摆脱痛苦的方式，就像在随机的相册中保留一张单色的照片。”
本文来自微信公众号“眼缘艺志”作者：魨大王（ID：yanyuanyizhi）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
