Design Being是2022年中国美术学院艺术设计学院设计周的主题。设计学科发展到今天，设计的形式一直在改变，承载设计的媒介也一直在发生改变，设计的使用者也在发生改变，媒介的交替促使其不断更新转化。我们尝试将这“进行中”的未完成状态以一种生长扩张的方式呈现，通过鼠标动作及电脑字库的调用，随机生成不同的字体及图形形态。每一小块代表着设计中某一门类或方法手段，这些小方块的自由生长变化最终构建成了设计“being”魅力。
作为国美设计周的重点板块，Ongoing动态设计展由中国美术学院设计艺术学院与Design 360° 联合承办，虞琼洁（非白工作室）和刘钊（another design）负责执行策展，关注信息承载下的媒介塑造和新工具应用，参展设计师包括：another design、井口皓太、KAUKAU、大西景太、Lucas Hesse、Studio Dumbar、studio fnt、立入禁止、Thonik、何庭安和非白工作室。
关中忙罢艺术节位于陕西省西安市户县，以“忙罢”时节为契机，将乡土田野化为创作空间，试图引入艺术来激活并展示其地域文化魅力。基于关中地区的语言特色，我们借用“声音”为切入点，以“发声”作为视觉概念的核心，承“呼朋唤友”之意，通过采集收录当地村民的声音，将关中腔调贯穿于整套形象系统之中，文本信息亦以一种粗拙的字形设计及独特的文字编排方式在画面中搭配呈现。我们希望伴随着每一句流动的声响，能让观众感受到关中乡土文化的鲜活与艺术创作的在地性。
2022年，广州美术学院毕业季视觉形象以“我们”为视觉概念，“我们”是这场毕业show的主体，是来自毕业的1386位本科生、298位研究生的个人影像，校园场景等素材的局部图像。
我们以编程的方式，将这些局部图像局部共同构建成了群体图像、也瞄准于个体局部的精彩瞬间。局部的差异是每位毕业生的身份识别的一部分，是构成群体图像的最小单元。这种数字化的编辑方式，是对新冠疫情背景下线上课堂“云时代”的回应，也是对学生与学校之间关系的回应。
学生们踏入毕业的十字路口，用饱满的情绪面对挑战和探索未知。本次VAD毕业季视觉设计通过躁动的音频符号表达毕业生群体对未来、社会、自我的声音。
温度的变化是本次视觉设计的核心概念。首先我们通过热成像的色系让我们的品牌活动logo具有了视觉热感；然后在主视觉的创作中，我们通过冰块的融化过程来形成画面，这使得我们的主视觉和温度变化产生了非常直接的关联；再到衍生品，我们通过特调的感温油墨，使衍生品具有了热敏的交互属性。总体来说，通过视觉感受让观众直观地体会到气候变暖，就是本次视觉传达设计希望达成的主要目标。
2021年，三联人文城市奖的主题设定为“跨越边界”，强调了人与人、人与空间的边界重建。身处的网络化城市中，数字媒介与城市空间之间已经出现了结构性耦合，媒介技术创造的虚拟空间与广场、街道、公园等实体的城市地理空间合二为一，原本实地空间中大量的“直接经验”与媒介技术的“中介经验”之间的边界已经模糊，这种模糊性带来的问题与可能性并存。我们把“边界”作为切入点，将此中间状态模糊，以一种碎片化的方式来化解其边界。以一种更广义的“边界”以此博弈和体现张力。以“边界”贯穿于视觉系统之中，以体现其“跨越边界”的多元开放性。
本次的视觉概念来源于2022年光影艺术季的四个核心推广理念：追寻光，遇见光，成为光，发散光，我们希望表现自然的光，人文的光以及深圳这座城市科技的光，将光影的流动与书法、空间相结合，作为本次视觉设计方案的特点，把“共觅流光”这个主题在光影的穿梭中点亮整座城市。
三联中读脱胎于文化类媒体资深品牌《三联生活周刊》，是一个基于移动端的社交阅读和知识服务平台。适逢五周年庆，我们为其更新了品牌形象。通过对矩形不同形式的变换，尝试串联整合听读页面等APP 的特征。几何图形的不断开合翻转，如涟漪般，构建了阅读与学习的意味，恰似对“中读”的阐释—— 一种介于快慢间的进行状态。
T2O是创立于2021年的新式原叶茶饮空间品牌，以“动态”为理念，“一茶三饮”为核心，致力于探究与呈现新中式茶饮生活。我们以“融合”为概念，通过文字的粗细变化来传达茶饮间的交融意味，并借用丰富的色彩系统来规范其庞大的日夜交替品类，最终形成一套时刻在流动中的视觉形象。
today design是致力于让设计教育普惠化的创新学习平台。基于“today”的“当下”之意，我们把“时间”作为切入点，将对“时间”的各种演绎方式，如时钟、沙漏、倒计时等元素，作为视觉形式贯穿于品牌系统之中，以体现品牌视觉的多元开放性。
西安欧亚学院现有LOGO由党晟老师于2017年设计，在原有视觉基础上，我们对其进行了品牌更新升级，通过对LOGO的动态演绎，开发了一个视觉生成及管理工具。工具的创建使得视觉形象的应用变得更加简单与快捷。使用者随机上传一张照片便可产生由LOGO变化组成的抽象图形，并可根据需要调整图像颜色、波纹方向及清晰度等等。品牌的构建不再依靠固定的元素传达，而是借由一系列开放的设计形式来传递出品牌的活力印象。
绘画、写作、制图......，都从“第一笔”开始，发展出无限可能。过去通过创新的一笔接通了深港澳三地，也会在青少年创意的一笔下连接深港澳三地的未来。
太古地产50周年之际，我们为广州太古汇设计了一套视觉形象及衍生物料。结合原有的“荟萃”“拼贴”元素，我们以“撕纸”为概念，对50周年主视觉进行了视觉优化，并将“撕拉”的动作融入物料设计之中。
RSS3是为Web 3.0时代内容社交网络设计的开放协议。我们受RSS3的委托，为其社区设计一套由程序生成的随机表情，用于社区日常活动。
在小城市里，城市招牌上的字体总是能带给人意外和惊喜，它们看似不经意的随机组合，却将一个地方的文化、生活、语言等元素通过文字映入城市画面里。我故意将文字进行拆解，并用正常的文字替换偏旁部首，以此还原小城市里的一道道特别的城市招牌风景。
第一届西安社区（艺术）实践季以“系统生态“为主题，从两个维度出发——1、自然与人形成的生物生态系统; 2、人、社群与社会构成的社会生态系统。在此次视觉实践中，我们通过连接人与人、人与环境系统、人与运行系统、人与公共项目等社区环境的方式，使社区成员相互关联、相互依赖、相互作用。以一种不断展开、不断生成的关联方式，形成互构互融互生的关系。
*项目仍在进行中
以上图片来源于another，版权属原作者所有。
THE END
本文来自微信公众号“Typeschool”（ID：Typeschool）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
