展览指路
上海（1-42）
北京（43-75）
合肥（76）
杭州（77-79）
南京（80-84）
深圳（85-90）
广州及其周边（91-94）
成都（95-99）
香港（100-104）
上海
美术馆
01
“开启START” 星美术馆开馆展 第一季
地点：星美术馆
展期：2022.12.30-2023.05.21
开馆展“开启START” 由创办人、馆长何炬星先生领衔的策展团队精心布局，其成员多为跟随该馆筹备多年的研究专家。整场展览由85名（组）艺术家、88件作品组成，这些艺术家中最年长的生于1921年，最年轻的生于1988年。艺术家地籍分布包括中国、韩国、印度、美国、丹麦、巴西、英国、法国、意大利、德国、比利时、保加利亚、塞尔维亚等，涵盖了国际当代艺术最具时代性和代表性的一批艺术家。作品的时代力量感和创作想象力美学价值均将成为当代审美与文化表达的全新范式和未来经典。
02
中国当代艺术年鉴展（上海）2021
地点：上海多伦现代美术馆
展期：2022年12月17日-2023年2月26日
展览基于2021年卷的《中国当代艺术年鉴》 ，对2021年整个一年中出现的中国当代艺术新现象与突出问题进行深入梳理、阐述和展示。本届“年鉴展”将于北京、上海、厦门共同呈现。届时，展览策展人朱青生将与参展艺术家及批评家针对相关主题展开深入探讨。
03
打开心扉：李庆美个展
地点：宝龙美术馆 7号厅
展期：2022.12.18-2023.2.5
宝龙美术馆将于12月18日举办韩国当代艺术家李庆美的个展，展出其50余件架上绘画和新媒体作品，包括今年的最新作品。展览呈现了李庆美生活的缩影，她用自己独特的方式，来表达象征着光明和充满激情的新世界。
04
我们从别人那里借梦想，像债一样
地点：没顶美术馆
展期：2022年10月22日-2023年4月15日
⚡️《我们从别人那里借梦想，像债一样》针对当下愈演愈烈地算法思维引起的同质化现象与既往的西方主导的全球艺术双重提问，开启了一段重新发现作品展示制度的旅程🐶。13位艺术家的作品占据了没顶美术馆主题展厅的室内和户外空间💩，探索了更新☠️身份政治、🌧️美学体制、以及其他先锋派👻遗产的紧迫性。展览的临时性与展厅外的荒芜与废墟感所象征的地质深度时间，非但不冲突🤢，反而使得展览中的作品和图像具备流动性和在🤞白盒空间无法获得的存在强度。📶
05
金锋“软如棉，硬如针”
地点：没顶美术馆
展期：2022.10.27 – 2023.4.15
本期的没顶美术馆驻地访问艺术家是跨学科艺术家金锋⚡️。2000年以来他长期参与上海艺术家群体的自我组织的各种当代艺术活动及展览。金锋的作品创作涉及多种媒介，致力于模糊艺术家与理论作者双重身份之间的联系。
06
黄玉龙：甲乙丙丁
地点：昊美术馆 HOW+SPACE 展厅一
展期：2022年12月24日-2023年02月07日
艺术家⻩玉⻰个展“甲乙丙丁”展出了他的雕塑作品——“卫衣人”系列，作品始于嘻哈文化、街舞等街头活动。黄玉龙在创作的过程中，让“卫衣人”的面孔消失，使既定的社会身份消失，留下一个深幽的空洞，把卫衣作为共同的皮肤，建立文化认同。“甲乙丙丁”也是一种集体身份的数列顺序，意味着以集体的身份参与到场域的构建中。每个卫衣人都是甲乙丙丁集体中的一员，他们的身体在集体活动中做出剧烈的释放来表达精神的诉求，作为集体的身体比个人的身体更容易冲动紧张，也更有活力。同时，个人的身体律动与抗争也在群体中获得合法性。
07
亢世新：亢世新，啊!
地点：昊美术馆 HOW+SPACE 展厅二
展期：2022年12月24日-2023年02月07日
本次展览将展出亢世新最新发展的系列作品。甜美的色彩与图形，用来美化成人的世界观、把成人的生活回溯到稚气的童年。就像儿童喜欢的彩虹糖一样，甜甜蜜蜜的各种口味对应各种颜色，让每个人都能找到他自己喜欢的那一味。品尝简简单单的满足感，无需赘述⻓篇大论的深奥理论和概念。一罐彩虹糖，就是去中心化碎片拼贴的集合体；每一颗糖就是一块体验感的碎片。每一个人收纳到的碎片，都来自于大家各自当下的存在瞬间，没有过去或未来，只是不断推移变幻的每一刻。
08
郑明河：暗游
地点：上海外滩美术馆
展期：2022年11月12日至2023年2月5日
上海外滩美术馆于2022年11月12日至2023年2月5日带来郑明河艺术项目“暗游”，项目将呈现展览、一系列公共活动和一本出版物。其中，展览在美术馆的4层空间内呈现艺术家的多部重要影像、音乐以及文本资料。郑明河1952年生于越南，是一名艺术家，也是作家、作曲家、电影制作者、文学理论家，目前作为特邀教授任教于加州大学伯克利分校性别与女性研究系和修辞学系研究生院。
09
时间存在 Being and Time
地点：宝龙艺术中心
展期：2022年12月10日-2023年2月5日
这次展览源自于在过去几年中，我们观察了多位青年艺术家的成长与改变，针对绘画史中永恒的话题“风景”与“人物”开设专题，邀请了13位艺术家，通过他们的作品展现多样的思想维度。他们来自日本、比利时、中国台湾，通过“城市景观” “色块张力” “可爱恬静” “具象静物”，四个版块汇聚成本次展览。
10
王郁洋：液体的月亮，长在墙上的汽车，以及介于两者之间的其他一切
地点：OCAT上海馆
展期：2022年11月11日——2023年3月12日
王郁洋的新展是他在OCAT上海馆的首个尝试。展览空间由奇特的阻隔和空地，以一种吹毛求疵的精确呈现，其间亦散落着怪诞的物什。这种略带神秘意味的布局并非超现实主义梦魇的后果，也非某种浪漫主义者的狂想所致，它一部分源于细菌粘液和微生物的黏性所培育出来的机器的欣喜，更准确地说，它源于艺术家身体的细胞。它使肉眼和知觉不可见的东西得以显现。此外，湿度、干燥度、空气中漂浮的微粒，以及OCAT里来去的来访者等构成日常生活的林林总总，也促成了这里诡异的景观。
11
存在于世——龙美术馆十周年特展
地点： 龙美术馆
展期：2022.11.13 - 2023.2.5
这是一个为了回应我们内心深处的那种对于和他人互动的冲动而构想的展览，通过不同艺术家的视角为观众提供了与“人”互动的机会。
12
多重景观——龙美术馆十周年特展
地点： 龙美术馆
展期：2022.11.13 - 2023.2.5
展览“多重景观”以中国现代抽象绘画的代表人物吴大羽创作于1950年的《京韵》为开端，试图通过从1950年代以来迄今为止，横跨70余年的创作个案，为观众提供一个欣赏来自不同时期、不同国家、不同流派、不同形式的具有抽象性的艺术作品，以期带来多重想象的可能性。在这些作品中，线条、形状、空间、色彩等要素的相互关系被艺术家持续探索，材料的运用走向多元，视觉与心理效应、色彩与情绪反应被反复研究。不同时期所产生的新的审美探索、新的观念都如视觉景观一般在展览中逐一呈现。
13
安德罗·维库亚「喷泉中的海豚」
地点：上海油罐艺术中心
展期：2022年11月10日 - 2023年4月9日
安德罗·维库亚1977年出生于格鲁吉亚，他在黑海沿岸的苏呼米度过了他的童年岁月，因为内战而离开了家乡，前往西欧生活。格鲁吉亚的童年生活以及在动荡时局中的离散经验，使得维库亚的创作实践始终透露出如迷雾一般的易碎气质，怪诞而纯真的孤独，同时也让过去与当下交织在真实和虚构之间。我们可以在其作品中捕捉到一些他在内战时期格鲁吉亚生活经历的视觉图像，它们是个体的、私人的、身份不明的，更重要的是它们拒绝指向、表现和阐释。它们是碎片化的记忆，处于现实和虚构之间。
14
他是谁？——耿建翌作品回顾展
地点：上海当代艺术博物馆
展期：2022年11月10日至2023年2月12日
这是上世纪80年代至今中国最具影响力的艺术家之一——耿建翌的个人回顾展。展览由凯伦·史密斯与杨振中策展。本次展览旨在考察耿建翌从20世纪80年代中期至2016年之职业生涯的广度与深度，囊括了其最具有意义的代表作。展览中部分作品为首次面向公众展示，如在上海当代艺术博物馆一楼大堂呈现的特别项目《自来水厂》（1987/2022）；以及艺术家在2016年赴日本，以纸浆为材料创作的从未公开的作品实验。本次展览得到很多耿建翌的老师，朋友和学生的鼎力协助。
15
“新文化制作人”项目第一季“手艺再兴”
地点：上海当代艺术博物馆
展期：2022年11月5日至2023年2月5日
《狂人之丘》回到东西方哲学的源头，强调手艺作为一种认知和“看见”的能力。展览记录了艺术家“日常劳作”的过程，观察他们如何用“手艺”将身体与物质世界连接，最终却呈现出一种高强度的、反效率的、质朴的“疯狂”。《回到未来：穿越时代的屏障》则在文明的更迭导致手艺终究失落的今天，主张将“手艺”二字重置于一整套友好、克制的生产体系中进行探讨，在尝试拾回人与自然联结共情的方法的同时，摸索手艺背后的造物观念及精神遗产在当代生产和生活中的应用。
16
石英高原的遗迹—丹尼尔·阿尔轩×宝可梦
地点：上海chi K11美术馆
展期：2022.12.31-2023.05.07
美国艺术家丹尼尔·阿尔轩(Daniel Arsham)与宝可梦(Pokémon)合作的展览项目:「石英高原的遗迹: Artifacts ofIndigo Plateau」即将抵达上海，当皮卡丘或杰尼龟等宝可梦角色都变成了化石，它们还会依旧可爱吗?
17
被看见的女性
地点：上海chi K11美术馆
展期：2022.11.08-2023.02.12
本次展览首次系统性地呈现了 40 余幅绘画作品,有「工作中的女性、休闲、家庭三大系列。艺术家用画笔捕捉平凡人物的私密时刻,直白且细致地呈现出各类女性的生活和精神世界。细细观察这些画，人物个性与其居住空间之间的微妙关系展现得淋漓尽致，画中主角生活的复杂性也满足了观者的感官。通过探索「局外人的客观视角」和「放大当事人体验」之间的边界,这些画作将引发公众重新思考与讨论那些日常生活中被忽视、或被认为理所当然的女性职业与个体价值。
18
她们与抽象
地点：西岸美术馆
展期：2022年11月11日–2023年3月8日
展览中，她们不是模糊而笼统的“女性艺术家”，而是有着姓名且以各自方式推动抽象艺术史的个体。即日起，我们将在社交平台发起话题#她值得被看见#，藉由展览让大众重新发现被忽略的那一面。同时，也欢迎大家结合自身经历，在社交端与我们分享关于本话题的所闻所感。
19
胡晓媛个展“ 沙 径 ”
地点： 西岸美术馆
展期：2022.11.11 - 2023.2.26
作为中国迄今为止首位受邀参展“卡塞尔文献展“的女性艺术家，“ 沙 径 ”是胡晓媛近年来在中国的首个美术馆项目，西岸美术馆展厅0将成为一个近似微型迷宫的腔体式空间，并通过其全新创作的十余件作品，将观众引入一场可以自行“选择”的场域，探询时间、物质可能被打开的不同维度。
20
“万物的声音” 蓬皮杜中心典藏展（二）
地点：西岸美术馆
展期：2021年7月28日至2023年2月5日
“万物的声音”展览汇集了百余件蓬皮杜中心馆藏力作，通过18个章节带领观众深入二十世纪初至近年全球化背景下艺术先锋运动的腹地，以“物”触碰历史时代脉搏，沉入聆听艺术背后的声音。
21
无尽之旋 ETERNAL SPIRAL
地点： 艺仓美术馆
展期：2022.11.12 – 2023.2.12
美是简明的宇宙里终极的演化力量，不可化约、不可分割的不二一体，连接自然与文化——贯通物理世界的森罗万象以及其中生物一心一意创造赋予这世界的意义与美。生命召唤我们踏上旅程，在路上我们一起成为了旅程，以及沿路的良辰美景，爱与感动。
22
乌雷·无量之物
地点： 昊美术馆
展期：2022年11月13日-2023年03月12日
本次展览是一次穿越乌雷艺术作品与生活的旅程，关注三个不同的时期：他在20世纪70年代初的艺术活动、他在1976年至1988年间与玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）的合作和他在90年代末的个人创作。
画廊
23
陈飞：镜花缘
地点： 胶囊上海
展期：2023.01.10 - 02.25
胶囊上海荣幸呈现陈飞的首次个展“镜花缘”，展览标题来自于清代李汝珍创作的魔幻志怪小说，小说中描述了主人公乘船在海外游历包括“女儿国”以及女性在朝廷中有所作为的故事。这部小说歌颂女性的才华，挑战当时性别传统的束缚。作为华裔艺术家陈飞，以此作为首次展览的标题，他想挑战抽象绘画的历史传统，同样花这个意象也作为重要的线索贯穿他的创作图景中。
24
周子曦个展“合奏”
地点： 没顶画廊
展期：2023.1.13-3.5
周子曦是我们这个时代少有的历史画家，其史诗一般的绘画充满寓言性。本次展览集中展示了周子曦创作的“泥石流”系列绘画以及风景绘画。这些作品有的情绪饱满、有的深沉、有的极度私人化……所有这一切都被其知识分子的内省气质所慑服，既与近当代中国历史的复调叙事持续不断地产生共鸣，又避免了成为图注，从而丧失绘画的媒介主体性。
25
群展 “I Feel The Way You Feel”
地点： 贝浩登上海
展期：2023年1月13日至3月25日
贝瑞·麦吉、彼德·维米尔什、毕蓉蓉、波拉·彼薇、陈可、陈天灼、丹尼尔·阿尔轩、加布里埃尓·德拉·莫拉、金宁宁、克莱尔·特伯莱、克里斯蒂安娜·普利、莱诺·艾斯提夫、林科、娜布其、尚-米歇尔·欧托尼耶、苏予昕、韦嘉、杨光南、伊凡·亚戈特、扎克·哈里斯、张淼
26
席洛·汉兹曼个展
地点： 贝浩登上海
展期：2023年1月13日至3月25日
过去几十年中，汉兹曼创作了一系列在视觉上挑战观众，在观念上探讨绘画这一古老的艺术形式在当代社会的本质和“存在理由”（raison d’etre）的作品。在绘画未完成的使命和被扩展的疆域中，汉兹曼的教授托马斯·拜勒（Thomas Bayrle）贡献了对源于大众媒体的图案的再解读，图案在平面上的反复重叠呈现节奏感；汉兹曼在法兰克福史泰德国立造型艺术学院读书时为其做过助手的另一位德国艺术家马丁·基彭贝尔格（Martin Kippenberger），则用一半调侃一半赞颂的方式唤起绘画媒介的重生。
27
亚伦·约翰逊「白昼如夜」
地点： 阿尔敏·莱希 - 上海
展期：2023年1月13日至3月11日
亚伦·约翰逊的早期创作兴趣源于寻找实验艺术中存在的未知风险，权衡着“缺失”和“掌控”之间的微妙平衡，这也成为如今艺术家选用非传统绘画手法的关键。在其新创作的具象色域绘画系列中，这位纽约艺术家致力呈现不可预测性和技法掌控之间的张力关系，并运用渍染绘画手法挥洒出流畅的画面。而渐渐地，艺术家心中这种介于事物二元性的思考不仅成为其创作技法的支柱，更成为「白昼如夜」中展出作品的概念核心。在此次个展中，约翰逊作品中虚幻空灵的人物一个个融入了虚无缥缈的色彩迷雾之中，以充满流动感的画面描绘着宇宙万物的互联互通。
28
贾斯汀·艾迪恩（Justin Adian）「非平衡的」
地点： 阿尔敏·莱希 - 上海
展期：2023年1月13日至3月11日
在阿尔敏·莱希 - 上海空间将于2023年1月13日至3月11日举办的艾迪恩个展「非平衡的」，可见艺术家持续探索着媒介之间的过渡空间进行创作。其作品的倾斜角度是肉眼可见的，并坚决拒绝从任何一侧平稳落地，呈现出充满玩趣且令人会心一笑的意象。艾迪恩作品所透出的失衡感，因其垂直形式而更为加剧；高高挂起、与墙齐平的这些作品，更有一种与生俱来的倾斜感和具象寓意。然而构成作品的神秘、无规律的有机形状，更赋予了作品一种古老气息，仿佛我们在一条羊肠小径上所偶遇目睹的石堆标记，或更准确地说，也许是一座象征暗示着肉体的图腾柱。
29
韩家泉个人绘画项目「最后的消息」
地点：阿拉里奥画廊·上海
展期：2023.01.14 - 2023.03.04
展览将展出艺术家近三年的创作，这些作品是韩家泉对于这一时期自身情绪所展开的更为敏锐的觉察与表达。
30
梁曼琪个展「想象的凝视」
地点：阿拉里奥画廊·上海
展期：2023.01.14 - 2023.03.04
此次展览将呈现艺术家全新创作的绘画与装置，这些作品亦是梁曼琪近期自我反思与整合的结晶。
31
甜蜜点 Sweet Spot
地点：BLANKgallery
展期：2023/01/08-02/28
BLANKgallery欣然呈现群展甜蜜点，带来9位来自不同国家背景的女性艺术家的精选作品。本次群展旨在倡导女性艺术家在承继与前行的道路上向世界诉说她们的独特观点：灵性的、接纳的、博爱的、直觉的，同时直观地展示关于身为一位女性的另一层面：从磨炼中得到的成长，从阴影中汲取的自我激励；最重要的是，将更深层次的思考应用于服务世界。本次群展的主题核心在于“瞬间”；这个“瞬间”是关键的，直观的，是脱离繁冗的念头。换句话说，这是宇宙决定让一个人在此刻作为欲望的标志的转折点；它是转瞬即逝的，它的意义在于作为我们活着的依据，也是我们作为人类在持续追逐的东西。对于亲密保持开放是女性天生的礼物，艺术是一种主动和勇敢地表达脆弱的方式。与艺术品相遇，让人拥有属于艺术家的亲密时刻，分享女性的精神力。
32
玛丽·斯蒂芬森（Mary Stephenson）：柔软供应 Soft Serve
地点：LINSEED
展期：2022.12.30 - 2023.3.4
玛丽·斯蒂芬森1989出生于英国伦敦，2011年于格拉斯哥艺术学院（The Glasgow School Of Art）取得学士学位，现于皇家艺术研究院（The Royal Academy Schools）深造，工作与生活在伦敦。斯蒂芬森作品中的张力与略带的忧郁情愫常与其独特的戏谑和幽默相消解；明亮饱和的场景徘徊在既熟悉又陌生的离奇边界、引人进入一个亟待探索与发现的空间。
33
菲利普·考尔伯特个展：《⻰虾⼤都会之梦》
地点： 藝術門画廊上海
展期：2022年11月12日至2023年2月19日
藝術⾨上海空间于11月12日开幕的个展《龙虾大都会之梦》，呈现了艺术家菲利普·考尔伯特的全新作品。通过仿佛在经历着永恒的循环变幻的不同龙虾形象为主题、包含绘画与雕塑的系列创作，展现了一个超流行的奇幻世界，邀请观众们一同畅游在菲利普·考尔伯特打造的超现实的、富有想象⼒的荒诞梦境之中。
34
罗敏：灯火阑珊处
地点：SGA沪申画廊
展期：2022年12月18日-2023年2月19日
展览名称出自该艺术家2022年的最新创作，以南宋文学家辛弃疾的诗歌《青玉案·元夕》中最后一句为灵感。通过运用绘画及拼贴等手法，带领公众走入一段往昔的美丽记忆，为身处快速变化环境中的心灵带来慰藉及期望。本次展览还将展示包括罗敏的“女兵”和“花间集”系列中最具代表性的油画作品，以及2022年最新创作的“27记”的纸本素描，大幅油画“游春记2”和纸本册页“灯火阑珊处”。
35
徐震®个展《走神》
地点：香格纳上海
展期：2022/11/8 - 2023/2/5
展览将展出徐震®最新创作的“激情”系列绘画。此系列延续了徐震®对新技术、知识信息过剩和人的智性进化这一系列命题的关注，以及对创作媒介多元性的不断探索，秉持着在后全球时代语境中对视觉创造的高度敏锐和全新拓展。
36
福永大介：丰饶的休憩
地点：天线空间
展期：2022.11.08-2023.2.25
福永大介的作品以生活中的平凡瞬息为中心，着眼于那些经常被忽视的熟悉之物。他的“表象主义”方法，磁场扭曲的画面和苍白却丰富的色彩运用，与实际现实环境色调明显不一致使得虚构的感知进入了据称是现实物体的画布中。画布中的形象姿态各异，神情或忧郁、或恬静，他们浸润在一个静谧的幻想世界，因而从微观角度捕捉到一个幽密而独特的场域在画布轮廓之外灵动地展开了。
37
GIFT 禹露个展
地点：八大画廊
展期：2022.12.10 - 2023.2.10
本次禹露个人展览“GIFT”将在八大画廊举办，在这个冷风凌冽的寒冬，禹露的作品将引导观众步入鲜花盛开的温室，以鲜艳的饱和度色彩注入一丝温暖的力量，让花种在每一位亲临观者的心田，开得更旺盛更灿烂更明媚。一如即将到来的佳节，槲寄生悬挂铃铛声响起，禹露的“礼物”将准时送达到这座寒冷的城市，且待观众们亲自莅临拆开这份惊喜，收获这份喜乐。
38
意志与表象的世界
地点：狮語画廊
展期：2022年11月12日-2023年2月26日
阿明·勃姆和牟桓两位艺术家对当代世界有着深刻的洞察，他们都曾经是德国著名艺术家约尔格·伊门多夫（Jörg Immendorff, 1945-2007）的学生。在德国新表现主义的影响下，两位艺术家各自发展出了独特的语言。两位中德艺术家的对话，形成了一种张力，呈现了意志与表象的世界，呼应着我们所面临的这个时代。
39
身外之躯
地点：BROWNIE Project 画廊
展期：2022/11/8 - 2023/2/12
BROWNIE Project 于上海艺术月期间欣然呈现 陈孟涵、黄含康、金赞颂、麦海士 四位艺术家的作品。在他们的绘画与雕塑中，身体被用作为达成某种超越的工具，分别化作肉身与实在间离的隐喻、心智与自然的中介、数码造物的历史回应与政治寓言。这些基于身体的表达将身体从其原初的物理属性中解放，将其模糊和延展为精神社会研究与情感的能动——最终指向一种“非身体（non-body）”的可能。四个篇章于画廊空间中穿插，启程一场漫长而内向的身体本能（力比多流）与身体本质（死亡欲望）间的折返。
40
唐潮个展“话音未落”
地点：Vanguard Gallery
展期：2022年11月08日-2023年2月04日
唐潮1990 年生于湖南，2014 年毕业于中国美术学院实验影像工作室。现居上海。唐潮的工作本质有像在实践写作中一种深思之轻的建议，比如把剧本提炼成一句话：“身处现代岛屿的困境，一个自我放逐的乐园。” 到最近：“几种心旷神怡的点状覆盖一连串孱弱的呼声。” 你可以集中在这句话的语气、节奏，换成摄像机的话，就是聚焦在晃动、光线还有景别。话的内容不是最重要的，有时候轻声细语、结巴，或颠三倒四。当然他偶尔也用图片、行为、装置、戏剧或舞台实践来说出，甚至是键盘上敲击几个字母。唐潮擅长在特定的地方摁下空格，连续摁住几秒也可以。他总是试图在每段平铺直叙的空白处释放一些言外之意。
41
琳琅满目lín láng mǎn mù
地点：清影艺术空间
展期：2023/01/08 - 2023/02/15
清影艺术空间联合啥空间，荣幸的邀请到了70位艺术家，每人呈现一件作品，以“琳琅满目”为名，相约这一次欢聚。我们认定艺术能在轻盈的品质中蕴含穿透力，在温情与欢乐中蕴含坚定的态度。
42
神山隆二Ryuji KAMIYAMA个展
地点：Venue Support:XC273
展期：12月24日起
本次展览是日本艺术家Ryuji KAMIYAMA在中国大陆举办的首个个展，Rat Face —— 这个携带有艺术家个人愿景和想象的鲜活形象开展了一场奇妙梦幻的冒险之旅。
北京
美术馆
43
马岩松策展2022首届北京艺术双年展建筑艺术展
地点：北京木木美术馆（钱粮胡同馆）
展期：2023/01/13 - 2023/03/12
此次展览有20位国内外建筑师/艺术家参与，并且同时展出关于8位（组）建筑师的文献研究，以及4部中国近现代充满想象力的电影影像。
44
萨勒曼·图：夜虹
地点：木木美术馆（798馆）
展期：2022年12月17日—2023年3月9日
《纽约时报》旗下的《T Magazine》刊登了艺术家萨勒曼·图（Salman Toor）即将在木木美术馆（798馆）呈现的新作品《深夜晚餐》（2022）。
45
张如怡：低声细语”
地点：北京UCCA尤伦斯当代艺术中心
展期：2022年12月23日至2023年4月9日
作为张如怡近期规模最大的机构个展，展览重点呈现了艺术家受委托创作的20余件最新装置作品，系统梳理了艺术家以仙人掌、混凝土和网格等元素为代表符号的艺术实践对当下人与社会、人与建筑空间、自然与工业之间关系的探讨，并首次有针对性地呈现其对玻璃、塑料薄膜等透明标准化生产材料的运用，以及对材料背后所隐含的透明性之多重意向的思考。“张如怡：低声细语”由UCCA策展人张南昭策划。
46
杰夫·奥本海默：逆向度的人
地点：北京UCCA尤伦斯当代艺术中心
展期：2022年12月23日至2023年4月9日
北京UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现杰夫·奥本海默（1973年出生于美国华盛顿特区）于中国举办的首个个展——“杰夫·奥本海默：逆向度的人”。二十多年来，奥本海默以雕塑、视频、素描与摄影等媒介对社会、政治与图像和物品的关联进行剖析。本次展览通过特别搭建的墙壁、地毯、批量生产的物品和原材料构成的沉浸式空间语境，展出艺术家受UCCA委任创作的最新作品。其中重点呈现的三件金属铸造雕塑作品分别代表了当代社会中三个重要的角色原型：商人、旗手与观察者。这些作品曾于去年在UCCA团队策划的沙特阿拉伯首个当代艺术双年展“迪里耶双年展：摸着石头过河”中展出。本次在特别设计的UCCA中展厅中，艺术家藉由雕塑作品与其互文环境展现了人们对当代艺术与现代社会经济中符号、形象和原型的愈发关注，审视了图像和人物如何成为符号象征的过程，以及这种思维方式如何影响了我们对现实的理解。艺术家在揭示这种简化过程中失却的清晰与关联的同时，鼓励观众重新思考自身在当代社会的地位以及人与人彼此之间的关联。
47
多物种之云
地点：美凯龙艺术中心
展期：2022.12.27 - 2023.4.16
“多物种之云”是美凯龙艺术中心规划的“谁拥有自然？”研究性系列展览的第一章。在这个展览中，我们试图呈现一则关于新型物种间关系的隐喻。其一方面指向了不同生命形式间形成的网络结构，另一方面亦涉及一个全球性的交换系统，于其中人类世时代的物种以近乎信息、物质与能量的方式流动。在这朵“云”内部物种的边界异常模糊，且不再具有中心与边缘的区分，其“身份”亦不断经历交融、重组与变异，进而这个相互交织的过程逐渐演变为一个蔓生与延展的开放性世界。
48
与虚空的温感对话
地点：博乐德艺术中心
展期：2022年12月2日至2023年2月25日
展览呈现作品出于10位不同背景的艺术家，每个作品的场域中都交叉传递着痕迹，循环不息，生存可能的发生。我们是这浩瀚星河的原子产物，艺术品也是艺术家行为的粒子产物。
49
沈远：垂钓
地点：红砖美术馆
展期：2022年11月2日至2023年2月26日
本次展览由侯瀚如策展，展出艺术家沈远的6件装置作品，其中5件创作于2019至2022年这段特殊时期，与艺术家的个人经历有关，作品溯源于日常生活场景和身体亲密细节，它们看起来是开放的、柔软的、流动的、几乎无以名状的元素在“漂浮”，既透气又紧缩……
50
馆藏：奥拉维尔·埃利亚松、黄永砅、安德里亚斯 · 穆埃、托尼·奥斯勒、塔提亚娜·图薇
地点：红砖美术馆
展期：2022年9月30日-2023年2月26日
红砖美术馆于9月30日推出精选馆藏展，5位享誉国际的重量级艺术家，包括奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）、黄永砅、安德里亚斯 · 穆埃（Andreas Mühe）、托尼·奥斯勒（Tony Oursler）、塔提亚娜·图薇（Tatiana Trouvé），共计14件作品，涵盖装置、影像、新媒体等形式。
画廊
51
孙玛侬个展『小大人』
地点：星空间
展期：2023.01.15 - 2023.02.28
星空间将于2023年1月15日至2月28日推出孙玛侬的个人项目“小大人”（Les mômes）。在她的系列绘画中，可以看到艺术家对于寻常材料的非常规用法。容易擦洗的软质透明PVC桌布，既是承载彩色卡纸、蜡笔、丙烯所制造的笔触的物质支撑，又是塑封、存储描绘对象的动态的保护层。平铺在地面而非画架完成的十米长卷，在工作方法上融合了壁画、布面绘画、街头涂鸦的空间感与临时性。孙玛侬试图通过材料的直接和实验逃离绘画的传统与教育体制，特别是从起稿到结束的标准流程。与此同时，她将创作兴趣聚焦在捕捉儿童的情绪切换，塑造他们身处社交环境时产生的捉摸不定的心理活动。“小大人”是艺术家借助绘画语言与少年视角观察成人世界游戏规则所创造的中间地带。
52
叶江个展《折叠寺》
地点：Tong Gallery+Projects
展期：2023.1.7 - 2023.3.5
“折叠”仿佛叶江近年创作思考的草蛇灰线。折叠本身包含的两个动作：折与叠，先将空间扭曲、分割，再将分割的空间叠放起来。叶江将“折叠”称为一种富有侵略性的动作，其结果又极富层次与矛盾性，这与他此前的“莫兰迪系列”产生了微妙的互文。
53
惊梦：潜性之象
地点：十点睡觉艺术空间
展期：2023.1.7-2023.3.12
此次展览以“惊梦：潜性之象”为题，一方面是对其创作文化脉络的根源指向，突出古典文籍片段在当下历史环境中的文化活力；另一方面则是从当代精神分析和“诗性”的图像表达为端口，引出“身份”的可转化性，在双重复合的语境状态中，艺术家姜怡帆的创作以“潜意识”构建式口吻立体的展现出了“传统”在当代文化切片中的别样存储方式，并使“样本”呈现沟通历史与未来的全新可能。十点睡觉艺术空间在这年关之际，以艺术家姜怡帆的典雅戏剧之叙述，重新回归对文化传统的语境追忆，在岁岁声竹中期盼春来祥梦······
54
自由的陷阱
地点：叁拾空间
展期：2023.1.8-2023.2.19
本次展览是由艺术家李青、孙小康、王晴园、魏颖、谢堃、徐浩洋、朱钇名的作品所组成。索尔·贝娄在书信集《太多值得思考的事物》中写到“与现实世界隔绝之后的自我感觉良好，是自由给傻瓜准备的陷阱。”在面对“不可言喻”的三年，以及“突如其来”的掉头，处于社会中的个体感性与理性时刻徘徊在混沌的边缘，而此时创作者的处境也与他人并无差别。但也正是因为这种危机的存在，才让我们更加警惕现实中的种种“陷阱”，从而意识到重整的紧迫性。此次展览取消了命题式的常规做法，而是在艺术家的创作中寻找其具有的感性敏锐度与情感强度，力图使“叙事”的结构与“宗教性”的潜能显现。为此，我们坚信：在未来的日子里，真正获得自由的是一个个被包裹在万事万物中的个体精神。
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光阴 Light and Shade ——孙彦初 Sun Yanchu
晚灯 Evening Light ——黄晓亮 Huang XiaoLiang
地点：新氧艺O2art
展期：2023.1.7 - 2023.2.11
孙彦初在作品中探索着绘画与摄影的中间地带，他将摄影的化学药剂作为自己的绘画媒介，凭借多年来的经验与直觉用显影液涂绘形象，经过时间的引渡与催化，将奇幻的“臆想”在相纸上光绘呈现。在展览“光阴”所呈现的作品中，“月”几乎无处不在，显影液特殊的色彩属性为作品笼上一层昏黄的墨色基调，在明胶卤化银的流动里，逐渐呈现出斑驳柔暖的夜空、层叠流动的山色和失落的梦境…
而黄晓亮所关注的始终是最普通的日常生活，老城的街道，生活的痕迹，一切都是有关人间的景像。“晚灯”中的作品源自于艺术家日常照片中有关夜晚的部分，个体与社会的碰撞在夜色的修饰之下让人浮想联翩，黄晓亮将纪实照片通过数字绘画的方式进行描摹，只保留剪影下的微妙情绪，经过转印拍摄的影像处理，最终产生了现实与描摹间的生动距离。昼夜交替时的浓郁色彩与光影对比为鲜活的人间烟火增添了朦胧的幻觉记忆。
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（ ）· 陈文骥 个展
地点：AYE画廊
展期：2023.1.15 - 2023.3.15
艺术无法解答一切，可艺术家仍不遗余力地去想从中找到解答的理由。这看上去挺贴近艺术思考状态的。哪怕艺术作品也仅仅是一个视觉的旁证， 一种思考的投影， 更算不上是事实， 但仍难挡艺术家为此去不断思考的热忱。
艺术本来就是个问题，而且是一个始终无法获得答案的问题。
57
相地通景——陈彧君个展
地点：势象空间
展期：2023.1.6 — 2023.3.10
展览展出艺术家2021年以来的新作二十余件，涵盖“生长”系列、“地中‘海‘”系列和最新的“相地通景”系列，呈现艺术家陈彧君的最新创作面貌。
58
穿行其间——亨利·柯桥德、艾森·威尔斯和张移北三人展
地点：SPURS Gallery
展期：2022年12月22日至2023年2月12日
马刺画廊荣幸地宣布将于2022年12月22日呈现艺术家亨利·柯桥德（Henry Curchod）、艾森·威尔斯（Aethan Wills）和张移北的三人展“穿行其间”。作为本年度最后一个展览，“穿行其间”是一个进入艺术家创作的复杂性与丰富度的动作，进而观察与体验日常生活与人生际遇可以如何向外延展。有着不同生活与创作背景的三位艺术家都善于以个人的独特表达唤起更广泛的人类经验和感觉。
59
郭凤怡：宇宙经络
地点：长征空间
展期：2023.1.7—2023.3.26
郭凤怡画叫什么画？自然超能是什么意思？人体数字密码是什么？人的大脑从开始到现在都经过那些动物？……这些南辕北辙又多少有些风马不接的提问都来自于艺术家郭凤怡对其作品的命名，它们或许可以被视为一种“创作主题”，但更是郭凤怡彼时尚处启蒙的问题意识，以及，尚能发问的纯真与冲动。
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胡庆雁：2023
地点：麦勒画廊北京
展期：2022.12.10—2023.2.26
本次展览将集中呈现胡庆雁的最新创作，也是艺术家对造型、媒介以及复制、转换所进行的持续而深入的探索。在延续艺术家“空”与“实”这一主题的同时，尤其将对周遭现实的所见所感以一种强烈而个人的方式予以介入性呈现。
61
米安·德鲁贝&巴尔德莱米·图果 《永恒与一日》
地点：HdM画廊
展期：2023.01.07—2023.03.11
“永恒与一日”作为本次达米安·德鲁贝（Damien Deroubaix）与巴尔德莱米·图果（Barthélémy Toguo）双人展览项目的标题，取自希腊导演西奥·安哲罗普洛斯（Theodoros Angelopoulos）执导的同名电影。后者以其凝练而舒缓的长镜头作为梳理时间的工具，将具体而短暂的一日绵延出无尽的余晖，令黯淡而冗杂的现实中裹挟着明晰且深切的回忆与幻境。
62
严一能同名个展
地点：索卡艺术
展期：2023.01.07-2023.02.19
本次展览由王光乐策划，王光乐与严一能同年、同窗、同行，皆是少年时代从南方小城来到北京，在世纪交界点上走向艺术之路。他们的分叉点发生在2012年，严一能的抒情的独白式言述让他从画廊系统出走，独行于个体生命直觉的艺术探索之野；而王光乐的叙事性的自觉式言述则走向了与社会的充分融合。这样平行之路，经由十年的相望，交集为今天的这场互补性对话。
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汪建伟个展“涌现”
地点：当代唐人艺术中心
展期：2022.12.17-2023.02.15
艺术家汪建伟把自己的四十年的绘画实践推入气候变化带来的巨大的象征不确定性之中，主动让自己的绘画技术最大程度地接受来自画框外的考验，主动到深度时空和地质历史之中去探险，像赌徒那样，押上了全部的方法论家当，冲进了气候变化下的当代艺术工程之中。他被迫同时像科学家、哲学家、艺术家那样，一个人去顶着人类世的那爿天空了。古生物学、大气科学、地质学、景观学、思辨实在论、绘画方法论、图像制作程序、时间、空间、观念、工具箱、园区消防、艺术工作节律、疫情事故、拆迁传闻等等，都被他扁平地安排进同一个平面之中。
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岳敏君最新个展“幸福”
地点：当代唐人艺术中心
展期：2022.12.15-2023.2.15
此次展览将全面呈现岳敏君多年的创作，以其最为广为人知的“笑脸”系列开篇，其中有贯穿了“经典再造”“场景”“迷宫”等不同系列的精彩之作，以及近两年新创作的“花”系列作品。本次展览也是继香港空间“拈花一笑”个展后，艺术家与当代唐人艺术中心的再一次合作。
65
李黛伦个展“穿越幻想：一个女人的碎片”
地点：当代唐人艺术中心
展期：2022.12.16-2023.2.12
李黛伦是一位藉由描述性方式探索潜意识世界的艺术家，在本次展览的全新作品中，艺术家将“暹罗”这一角色化作象征意识与无意识的符号，运用戏剧化的幻想元素营造神秘色彩。
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马轲 西游记与变形记
地点：偏锋画廊
展期：2022.12.15-2023.02.10
近十多年里，马轲总是反复地刻画同一题材和意象，在重复中探索图像和变化的可能，陆续创作了“顶硬上”“成语故事”“风景”“读书”“变形记”等系列。“西游记”是他近期开始创作的绘画题材，艺术家对其感兴趣并不是因为新奇，而正是因为这些形象太家喻户晓了，艺术家不需要过多的着墨于塑造，转而专注于通过绘画建构视觉语言，回归到最基本的维度——点线面、笔触、色块——去探讨创作。“变形记”系列最早创作于2016年，昆虫盘踞在画面中，分节的足肆意地抵向画布边缘。而这里的“变形记”章节则囊括了马轲一批黑白色调的绘画，极尽简化的动物和人体，看似是对立体主义的回应，更是画家与近三十年的自我经验，与整个绘画传统间的博弈。
67
沈忱“无光之光 - 对灰色的追问”
地点：今格空间
展期：2022.12.17-2023.03.11
今格空间从2019年开始，陆续推出了沈忱创作生涯的三个阶段的重要研究性展览：“书写：1980年代抽象水墨”、“日记：1990年代实验丙烯”、“无题：2000年以来的创作”。而本次展览是从另一个纬度对艺术家“灰色时期”创作的一次主题性研究。展览精选了从2005年“灰色时期”以来的10件作品，着重研究和体现其有关“灰色”的理念和意义，展示了沈忱四十年创作生涯的另一条线索。
68
Birth——劳大伦
地点：站台中国
展期：2022年12月25日至2023年2月5日
艺术家“劳大伦”，在充满了偶然性的创世造物假定场景下，依靠自身逻辑开垦了一片想象的疆域。他显像于绘画媒介，剥离出事物的基本要素，构建了他所面临的未知世界。它们就如同宇宙大爆炸后放射至绝对真空中的碎片，脱离于画面背景，仅仅保留了绘画最为基本、尤其纯粹的状态。在“劳大伦”的绘画中，人物与物体独立呈现于空白画面中，明显看出他们与自然之物的差异。他创造了一系列可在此基础上演进的绘画元要素，形成了新的视觉造型意识，但却并未由此向情境和叙事迈进，而是反向行动，将核心退回至基础元素。我们可以将其看作一种语言实验，当基本法则被单独提炼放大，它们作为元语言，构建了一系列元图像，以极简的处理方式关切着复杂的审美问题。这是艺术家着力解决的基础，也是在此之上序列推演的前提。
69
橘·柑_梁铨·吴杉双人展
地点：拾萬空间（北京）
展期：2022年12月10日– 2023年2月12日
同生于南方的橘和柑，皆甘之于口，但细味略不同，展览便以此两种水果之名，借喻两位艺术家在共通的审美范畴里，所呈现出的不同的语言和感觉气息。
70
朱利安·奥培 (Julian Opie) 个展
地点：里森画廊 北京空间
展期：2022年11月19日至2023年3月26日
著名英国艺术家朱利安·奥培 (Julian Opie) 在里森画廊全新北京空间的首次个展将呈现一系列2022年创作的全新作品。本次展览将通过不同媒介呈现奥培最标志性的艺术元素和突出他使用的全新技术，展出作品包括风景灯箱、全新不锈钢人体雕塑系列，及以 LED 动画、乙烯基和马赛克瓷砖呈现的舞蹈人像，它们共同彰显艺术家对当代生活体验的持续探索——无论这种体验是发生在城市、乡村还是虚拟世界。本次展览是奥培继2020年的上海个展后，再度在里森中国推出展览。
其他
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百米犀牛:城市隐形记
地点：激发研究所IFP
展期：2023年1月7日至2023年2月11日
该项目聚焦于艺术家在北京进行的空间实践——我们会重新讨论曾发生在这座城市的艺术项目“撒癔症”，我们会特别发布艺术家耶苏最新壁画作品《百米犀牛》，还会在第二天（1月8日）组织前往北京东坝郊野公园和平房村的城市mapping……在1月7日和1月8日的周末两天举办3场活动。
72
多少次呵，我离开了我日常的生活
地点：69 ART CAMPUS
展期：2022年12月18日至2023年3月13日
展览名取自诗人何其芳1942年即整风之年的同名诗作，以此作为题引，标识着转折时期与之相随的日常生活的剧变；发历史之忧思，着眼的仍然是当下的现实，尤其是与相关历史的想象性联系。展览中的作品，注脚着这个时代对于日常生活的波及，导致的某种或者种种离开，尤其体现在人与周遭环境中的微妙突兀感、现实中的超现实，及其共同展现而出的日常生活中的非日常时空。
73
一场关于荷兰的想像
地点：三影堂摄影艺术中心（北京）
展期：2022.12.16-2023.04.09
《想像荷兰》是一场围绕荷兰当代摄影艺术的调查展，展览包含了在荷兰生活和工作的11位资深艺术家与新秀的创作——不仅仅批判性地考察了艺术家们对荷兰历史、社会、文化等议题的及时回应，同时挑战了荷兰摄影传统中固有的范式、语言和技术，反映出艺术家们重塑荷兰当代摄影的努力。
74
幻觉乱码
地点：頌艺术中心
展期：2023.01.07 - 02.08
「頌」艺术中心欣然宣布，继2022年开馆大师展“頌之回响”之后，我们携手上海最知名先锋艺术机构没顶画廊，将于2023年1月6日下午4点在北京798「頌」艺术中心隆重推出新年首展“幻觉乱码”。本次展览由国际著名艺术家徐震担任策展总监，著名青年策展人孙啟栋担纲策展，「頌」创始人苏芒担任出品人，汇集了没顶画廊力推的12位新锐艺术家：蔡坚、陈英、方阳、冯至炫、李汉威、何岸、苗颖、商亮、田翊、王梓全、徐震®、张艺，以其代表性的绘画、雕塑、装置和影像作品，为北京的艺术界、时尚界带来崭新的艺术观念和青年艺术新面貌。
75
飞出个未来：区块链中的时间多重性
地点：现代汽车文化中心
展期：2022年11月17日至2023年3月31日
展览《飞出个未来：区块链中的时间多重性》通过呈现十余位活跃在计算机技术、动画、经济、政治、人类学等研究领域的国内外艺术家的十组影像、装置作品，从比特币时钟出发，以超验时间（Chimera Time，算法-时间）、能量时间（Energy Time，生态-时间），思派时间（Spime，社会关系-时间）三种平行的时间网络为线索，探索对“时间”这一概念的多重理解以及在区块链技术飞速发展的背后其运行机制与现实人类生活和社会发展的多元链接。
合肥
76
王一个展「模拟矩阵」
地点：可以画廊
展期：2023.01.07-02.27
王一的新作强调了当下的媒介特征，他将异化的图像再传译，像素块的人体、工具化的形象、刻入脑内的卡通形象…他们透露着条件反射般的快感，带领人们踏入记忆中快乐的深渊。
杭州
美术馆
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Elmgreen & Dragset 个展
地点：天目里美术馆
展期：2022/11/13–2023/04/09
“拂晓”是90年代丹麦哥本哈根的一个地下舞池，1994年，年轻的诗人迈克尔·艾默格林(Michael Elmgreen)与在学习戏剧的英格·德拉塞特(Ingar Dragset)在这里初次相遇，并自1995年起共同开展艺术创作。两位艺术家在工作中的合作足够漫长，甚至到了衍生出一个共同体的地步，塑造了为世界所熟知的艺术家组合“艾默格林与德拉塞特”。
画廊
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谁说真实未必虚幻
地点：B1OCK Gallery/想象力学实验室/马丁·戈雅生意
展期：2022.12.24-2023.03.12
从意识到躯体，从现实到超现实，从当下到未来， 他/她们各自在后网络语境中沿波探索，就像一部小说的三个篇章：在实体主义与非实的对撞之间，触动的神性与人学；在神秘主义与空虚之中，生成的写实与投射。他/她们将现实社会与网络社会之中发掘的意向多面扩散，用影像与装置作为媒介，使虚幻场域附于真实之上，并在与之流露的迷幻与虚构中捕获现实，当彼此错综相合时，谁说，真实，未必虚幻？
79
黑夜、白天与棋盘
地点：离画廊
展期：2022年12月17日至2023年2月28日
标题取自博尔赫斯《棋》。诗里讲：棋子不知自身的命运，因为是棋手在摆布，而棋手的命运亦另有主宰。那么，主宰的主宰呢？——可怜的诗人直直追问。对于画家，作品原初的基底就仿佛是待落子的棋盘，只不过，当作品宣告完成，观者其实不知那黑夜与白天之间进行的棋局是怎样的自我博弈，甚至无法了解最终时刻的投子、平手或者胜利是依着什么规则而判定的。于是，画面与观者、画家与观者之间的博弈势在必行。
南京
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塞尔·戈麦斯：企业
地点：四方当代美术馆
展期：2022年11月04日-2023年04月09日
四方当代美术馆荣幸宣布美国艺术家塞尔·戈麦斯（1982年生于美国芝加哥）在亚洲的首次机构个展“企业”。本展览通过绘画、雕塑和影像等多种媒介的作品，探索艺术家创作中的重要主题与新思路，呈现其实践的创新与广度。从壮丽多彩的场景和令人炫目的自然景致到废弃的广告牌和街道设施，“企业”探讨当代城市中错综复杂的矛盾现实。
81
记忆与梦境：米罗的花园
地点：北丘当代美术馆
展期：2022年12月20日起
北丘当代美术馆很荣幸地举办现代艺术大师胡安·米罗的个展《记忆与梦境：米罗的花园》，本次展览共计178件作品，由20件米罗的真迹、51件彩色版画和五个系列的主题插画作品构成。这些作品展示了米罗对自然、动植物、人类的观察，也是他与20世纪先锋艺术家、作家的友谊见证，从不同侧面展现了米罗的艺术造诣和社会交往，使观众多面地了解、发现米罗。
82
无物之物——刘春杰
地点：乙观艺术中心
展期：2022年11月19日-2023年02月05日
此次展览，由知名哲学学者孙周兴、聂圣哲倾情策展，现场共展出了当代艺术家刘春杰“一以贯之”“私想鲁迅”“让他说话”三个系列版画作品百余幅，更有“私想鲁迅”木刻原版系列特别展出，全方面、多维度地呈现了刘春杰多年来的艺术思想和创作历程，以及他立足当代、直面未来，对于版画思维之传承、融合与创新的探索。
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在地·生成
地点：FFA艺术中心
展期：2022.12.30-2023.02.28
FFA艺术中心即将于2022.12.30-2023.02.28举行艺术再出发第五回，主题定义为“在地·生成”，这是继2018年以来每年一度的例行展览项目。以“多元、差异”为特点，由具有个性创作的艺术家构成联展框架。艺术家们以隐蔽的方式借助艺术语言表达个人化的视角。同样，艺术也以不确定和争议始终存在。在展览线索上，我们希望从“在地”审视艺术个体，包括个体和文化、经验甚至地缘的关系。而“生成”则似乎是通过作品去还原一个消失的或者不为人知的过程。我们提供探索的呈现视角，而不是给出答案。
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间歇泉-杨健
地点：陶谷公园TOKU GALLERY
展期：2023.01.07-2023.02.19
杨健主要从事录像和装置创作。他分别于2004及2007年在厦门大学艺术学院被授予文学学士与文学硕士学位。2009年至2010年间，他入选荷兰国立视觉艺术学院的国际驻地艺术家项目，并于2010年获得荷兰Stichting Niemeijer基金会赞助支持。
深圳
美术馆
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动物园对面的游乐场
地点：云美术馆
展期：2023.01.01-03.07
云美术馆欣然宣布即将于2023年1月1日推出年度重磅展览“动物园对面的游乐场”，此次展览由东门杨担任策展人，邀请了雕塑家娜布其，画家陈可、苗妙、孙一钿、王晓曲、温凌、武晨、烟囱，这八位在当代艺术领域十分活跃的优秀青年艺术家参展。展览基于一加七的结构，由一位雕塑家的大型游乐互动式装置，串联起七位画家幽默跳脱、风格各异却彼此呼应的作品。通过轻松、直接、参与式、互动性的艺术创作的勾连组合，营造出一种带温度的场域，将艺术体验融入自在、日常的感知。
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蒋志：刻舟的人
地点：坪山美术馆
展期：2022.12.24起
蒋志个展《刻舟的人》希望用改变展式空间的方式使“观看”以新的外貌构成新的展览概念，在展厅中开辟一条隧道，用缩小观众身体空间并调暗亮度的方式重构“观看”行为。所以姑且可以称我们将置身于一个展览宇宙——面孔、言语、童话和渴望的具体化身。它的形态或许需要嵌入宇宙秩序在身体器官和社会延伸中的循环往复的再现。在这个召唤观看的装置里，观众不能走近作品，但可以走进作品。艺术家在用拍摄的方式进行观看，本展览也希望重现艺术家创作里的“对观看的观看”；塑造一个个纵情延伸眼睛去包容旧的现实的姿势，塑造一个产生新的意识的空间。
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王川：方-圆
地点：坪山美术馆
展期：2022.9.13起
“方-圆”作为本次深圳坪山美术馆的王川个展的标题，一方面取自于他创作中的两个核心元素“方”和“圆”，另一方面正是希望勾勒出他艺术创作的本质，即“居于中”的状态。“方-圆”同时还有规矩和法度之意，作为中国当代艺术的先行者之一，我们也希望在此重新梳理王川的艺术贡献和成就。
画廊
88
寂静春天来临前
地点：飞地艺术空间
展期：2023/1/13 - 2023/2/26
展览中，由劳丽丽援引自与卡森著作意旨关联的类纪实影像作品《寂静春天来临前》，铺陈了一个沉浸式问题空间，通过与艺术家本人所在的社会团体“生活馆”若干成员的对话，以提出生态与社会危机当下的香港地方经验，以及“生活馆”团体回应问题的各路实践。同样，飞地也借用劳丽丽的命题作为本次展览的议题，以此观察不同艺术家在面临社会症候乃至集体危急的今天，如何通过个体创造性的工作，在驳杂的资讯和困境叠加下，建立与抵达自身的坐标和语言，见证与描述文明在时代中的豹变。
89
毛艳阳：我在我能想到的地方
地点：美成空间
展期：2022.12.17—2023.02.05
毛艳阳近年的绘画艺术创作，可以说为我们提供了一幅幅碎片化生存的虚拟图景。他根据历史文化图像、社会现实场景和对未来的想象，通过收集和自我设定的图像以及扮演各自的角色，将个人与现实境遇的冲突，在画面上构造和聚落出一幕幕“剧场舞台”的戏剧化、荒诞性效果。而他极其认真的工作方式，更凭添出荒诞的意味，并试图在这些互为图像的关联中，寻求一种隔空的游走和光影间离的触感视觉，显示了他恣肆的想象力和自由穿越时间、空间界限的能力。
90
万花筒
地点：摩天轮画廊
展期：2022年11月28日至2023年2月18日
摩天轮画廊特别邀请国内外七位艺术家联袂精彩呈现群展“万花筒”（KALEIDOSCOPE），荒木经惟、蒋若禹、金顺爱、林山、迈克尔·伊德、蜷川实花、严善錞，七位不同文化背景，创作媒介各异的艺术家汇集，以“花”为载体，展现出一幕异彩纷呈的万花图景。
广州及其周边
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化作通变——第七届广州三年展
地点：广东美术馆
展期：2023.1.10-2023.4.10
本届广州三年展以“化作通变”为主题，王绍强（中国）担任总策展人，吴洪亮（中国）、菲利普·多德（英国）、艾墨思（德国）、姜俊（中国）担任策展人，邀请来自更加广泛文化背景之下的超过50位/组国内外艺术家及团体，试图拉开一个于变中求变的当代景观。在历史维度中“思变”，当代观察中“应变”，构想未来可能的“转变”，以四部片段化的叙事折射时代的光斑及其所产生的影响。
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ROOMMATE 共处一室
地点：广东时代美术馆
展期：2023.1.14-2023.3.26
这次展览的作品，是“老板”仓皇离开黄边村闭门期间，回忆整理与“室友们”的交汇所催化的创作。整个展览也在和观众的持续互动中生成新的章节。共处一室，难免互相搅动。我们可能由此遭遇邻人产生新的认识，也可能由此遭遇时代的迎面撞击。个体言说从四面八方汇集，共同创造出一则开放的复调小说。
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夜帘、星光、迭奏
地点：广东当代艺术中心
展期：2022.10.15-2023.2.15
“室内”是张业兴经常描绘的场景，它们往往来自于我们记忆中似曾相识的片段，一盏夜灯，几段帘幕，角落里丛生的绿植。“帘布”与“帷幔”是画中故事的道具，也是阻隔观看的屏障。张业兴对于如何在绘画中思考故事和空间关系，有着极大的兴趣，画中的形式总是能将故事掩藏，将观众的所见之物引向漂浮的“此刻”，像是“刚刚发生”和“已然结束”的不确定关系。犹如夜晚的窗帘，拉开帘布，一个窗外的无限世界若隐若现，拉下帘布，屋内的故事有着自己的发生，人们在夜晚，在卧室，在客厅，记忆在不完整的时空中流淌：在夜色的遮蔽下，每个人都过着极其有趣的生活。
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肉食者不鄙
地点：和美术馆
展期：2022.12.31-2023.3.31
2022年12月31日起，和美术馆将呈现展览「肉食者不鄙 —— 李津 顺德行」，以逾五十幅李津的近期创作，与数十件馆藏吴昌硕、高剑父、齐白石等近现代艺术家创作形成观照。展览旨在于中国画的视阈中重新审视李津作品中食与肉的内涵，并结合其于顺德创作的约二十幅新作，展示艺术家与岭南文化的对话与交融。
成都
美术馆
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新物种Ⅵ：剩余与冗余
地点：成都时代美术馆
展期：2023年1月15日-3月5日
第六届“新物种” 跨媒介当代艺术邀请展-- 「新物种V:剩余与冗余」，即将于2023年1月15日盛大开启，展期为1月15日-3月5日。本届《新物种》展览主题为“剩余与冗余”，力邀22位当代艺术家展出超20件当代艺术作品。本次展览将以超越往届的力度更为全面地拓展当代艺术的思想角度，从对“剩余”的概念重塑到观念化的现实议题、社会生态、技术控制、艺术批评等跨界角度都将分别进行深度的演化。
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幻·季
地点：知美术馆
展期：2022年10月5日-2023年5月
展览由50余件美轮美奂的现当代艺术作品铺陈开来，以百年视角展现了东方美学生生不息的艺术精神。展览以四时更迭、万物相联为主旨，对应中国传统色系统为线索，将知美术馆幻变为艺术、自然、精神交汇的神圣空间。
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消失的展览
地点：知美术馆
展期：2022年10月5日-2023年5月
“消失的展览”受到老子“有无相生”哲学观的启发，在知美术馆以似有若无、常新更迭的形式巧妙亮相，意在将作品隐入建筑。这也正是美术馆设计者隈研吾“消失的建筑”所传达的理念。建筑隐入自然，作品隐入建筑，这种理念间相互咬合的张力也是策展人宁文想传递给观众的独特感受。同时，该展览亦为青年艺术家们提供了别致的展览舞台。
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十年：打开知美术馆的隈研吾
地点：知美术馆
展期：2022年10月5日-2023年5月
近30件展品完整展现知美术馆从零到整的美学基因及建造脉络，帮助观众深度了解知美术馆，零距离沉浸式解读展览中最盛大的一件“作品”：知美术馆建筑本身。
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《不安》刘耀华个展
地点：AC 艺文立方
展期： 2022/12/24-2023/02/23
刘耀华个展「不安」作为AC青年艺术推广计划第六期将于12月24日落地成都。本次展览是对艺术家最新项目“祝你平安”的一次全面而立体的呈现，摄影、X光胶片、录像和现成品装置等媒介之间互为关系，七组作品彼此穿插，相得益彰地塑造了此次展览的语言结构，从视觉层面再现了艺术家以观念为核心所进行的探索和实践，同时也揭示了艺术在回应我们共同的当代生活和精神处境时的某种可能。
香港
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钟天悦个展“憩息，升起”
地点：MOU PROJECTS
展期： 2023/1/7-2023/02/24
此展览展出从具象转变至抽象的绘画作品，其中充斥着对历史纪实及种种信念的探索，娓娓呈现及揭示了艺术家的内心与外部世界的连接以及一种建构出的印象。
101
玛万德·卡·森赛尔、辛非维·恩祖彼、坦吉维·尼奇·内科斯及芙烈达·奥陆帕博
地点：马凌画廊田湾展览空间
展期： 2023年1月17日-2月25日
斯蒂文森画廊四位首次于香港地区展出作品的艺术家均呈现了代表其艺术实践特点的系列作品。
102
风景这边独好
地点：厉蔚阁
展期： 2023年1月18日至3月10日
厉蔚阁亚洲欣然呈献「风景这边独好：新加坡及越南现代绘画」，聚焦与两地密切相关的现代艺术大师杰作，通过甄选「南洋风格」代表艺术家陈文希（Chen Wen Hsi）、钟泗宾（Cheong Soo Pieng）、张荔英（Georgette Chen）、刘抗（Liu Kang），以及越南现代先锋艺术家黎谱（Le Pho）、梅忠恕（Mai Trung Thu）、阮潘正（Nguyen Phan Chanh）、阮嘉智（Nguyen Gia Tri）、阮忠（Nguyen Trung）及武高谈（Vu Cao Dam）等的标志性画作，探索东南亚现代绘画纷繁而独特的历史叙事。展览更涵括一系列此前从未展出过的美术馆级别珍罕画作以飨观者，暨庆祝香港艺术生态的全面复兴。
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肖旭个展 “隙响”
地点：方由OraOra
展期： 2023年1月19日至3月05日
在新冠肺炎疫情期间，一些生活插曲促使艺术家对“时间”有了全新的认识。正如展览题目“隙响”—— “隙”指时间的缝隙，即存在于时间河流中不同个体、不同类型时间之中的间隙，而这种间隙可以是灵光闪现的刹那，也可以是无可奈何的悲伤时刻；“响”则是声响，它可以是主动或被动的表达，也可以是个体在时间间隙中所产生的主见、认知、与感知。
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克里斯托弗·威廉姆斯：R59C凯斯通浴室门— 镀铬/雨花玻璃
地点：卓纳香港
展期： 2023年1月20日–2月18日
三个坐在汽车后座的孩子正在去往学校的路上、棕色瓷砖上的一块棕色绒毛地毯、春天里的麦秆、一面展墙、三个米其林轮胎、三口汤锅、一只绿色行李箱和一个黄色煎锅：这些出自克里斯托弗·威廉姆斯（Christopher Williams）的作品，将呈现于艺术家在卓纳画廊香港空间举办的展览上。
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