关于OLD&NEW一直是时尚圈中市场被讨论的话题，你会发现旧的东西出现在新的秀场里，那些看似新的元素又有过去旧的影子，时髦就像一个轮盘一样，在轮回旋转，这也是为什么你会看到Archive的火爆，足球时尚Blockcore的回归，甚至是当下被大家津津乐道的Cleanfit，好似都在证明着这一点。
而今天我们对话的这位朋友，他创立的Emotional World，就是这样一个，在OLD&NEW之间把玩的品牌，他是如何看待新与旧的？新与旧又该如何平衡，相信今天这篇文章会让你有不同的理解。
Emotional World主理人：LOG
TEDDY MAG ：是什么样的契机，让你在日本成立Emotional World？
LOG：我母亲从事服装定制20多年，少年时代，我便耳濡目染的在母亲身边学习了一些制衣技术，就此萌生了对服装的兴趣。后来我前往东京从事买手行业，在日本工作生活的几年里学习了一些传统面料工艺（BORO、天然染等），也逐渐学习了很多成熟品牌的设计思考方式，知道了文化对于服装的重要性。出于对其的喜爱，我也一直在寻找着一个新的角度去展现世界范围内很多具有历史价值的文化和工艺，希望可以做一个自己的品牌去表达心里不同的情绪，品牌名也由此诞生。
2019年，我遇到了现在的合伙人Young，相比于我对“老文化”的体会，Young更有着更敏锐的全球范围的时尚嗅觉，也十分希望老文化能突破传统的限制，以新的形式出现在大家面前。于是我们一拍即合，在19年的圣诞节那天，正式创立了EMOTIONAL WORLD。希望大家透过这个品牌，能慢慢了解到这个世界有许多美好但已被逐渐遗忘的文化，我们想和Z世代的年轻人一起去了解它本身是什么样子，在这个时代可以是什么样子。
高桥盾是给我影响最深的一位设计师，他的UNDERCOVER从1994年创立到现在，在我看来是经历了从“旧”到“新”的转变，这个转变过程也记载了他本人不同时期的不同状态。
2017年，UNDERCOVER和Vans联名推出了一款鞋，鞋面上的 “Take me in time, time to the music, Take me away to the twilight zone”——取自英国迷幻摇滚乐队Temples的单曲《Shelter Song》。就是这句歌词，让我知道并喜爱上了Temples乐队，歌词中的「时间」、「音乐」这两个词，也为我创立EMOTIONAL WORLD提供了莫大的灵感。高桥盾先生这种将文化与现代服饰去创新结合的方式，我觉得是非常值得我去学习的事情。
TEDDY MAG ：Emotional World最终形成的用户画像，好似跟你一开始设想的有些不一样，这对你来说是好是坏？
LOG：其实创立品牌之初，我对受众群体只有一个大概的设想，那就是喜欢EW产品的人，可能TA和我所感兴趣的领域是相同的，同时也会对我了解的复古、老文化有着很相同的理解。但很有意思的是，这三年来，EW的消费群体已经超出了我的想象，他们可能有些人不知道是我设计的，但却对产品有着自己不同的理解且，这样的现象同时帮助了我冲出了自己的设计屏障。
也得益于受众群体的扩大，这几年我从一个习惯性把自己封闭起来的状态，变得越来越能“走出来”了，比如我开始会通过社交媒体，写一些我对设计的想法，并渴望与大家交流。另外我也总是想，假设消费者在不了解这些产品的文化背景的情况下购买了，那TA就有可能通过我的产品，去反向的了解到我想要表达的东西。我觉得这很有意义，因为其实很多时候，我们只是需要一个偶然的连接点去打破壁垒，这个连接点就是EMOTIONAL WORLD。
TEDDY MAG ：什么元素决定品牌最终气质的走向？是视觉或者人群吗？
LOG：我认为最重要的元素就是我在坚持做我想做的事情，品牌的每个系列都脱胎于我在那一个阶段的情绪，再去用我喜爱的文化融合的形式去表达出来。
我们的产品线也一直是在扩充的，包括今年3月会发布的第一个女装成衣系列“Imagine Freedom“，它与包袋系列的视觉完全不同，但内在的理念、逻辑完全遵循”OLDNEW“的核心理念的。那我们是怎样把这个形而上的“理念”做成一个连贯的呈现的呢？这些年做REMAKE的品牌那么多，EMOTIONAL WORLD和他们有什么不同呢？
举个例子，我们以往的包袋系列借了REMAKE这个“潮流”的形式，但实际上也做了很多“反潮流”、“反消费主义”的尝试，比如我们没有选择攻击性和潮流性更强的涂鸦啊、金属啊等元素，也没有去做现在很火的“虚拟穿戴”。而是使用了天然植物染、手工BORO、牛仔拼布等作为我们的标志性元素，并且在每个系列中都以不同形式出现了。在未来，我依然会坚持将传统的面料工艺和文化带给大家，并倡导返璞归真、被艺术所包围的生活方式，这是EMOTIONAL WORLD不可动摇的气质。
TEDDY MAG ：你如何定义OLD&NEW？又是怎样把这个主题在品牌中实现的？
LOG：之前我在自己的小红书（@log_emotionalworld）做过一期视频专门讲了这个问题，关于OLD&NEW，字面上来讲就是“老”和“新”的结合。对我来说，它其实意味着时间。历史上的不同的时间节点有着不同的事件，我把我认为好的、值得铭记的历史文化/事件通过设计重组起来，就会产生新的视觉，这是一件很奇妙的事情。
这种结合可以有多种诠释方式，从我们第一个系列到现在最新的SS23系列，都是基于同样的OLD&NEW理念去做出来的，只是不同的产品上倾注了不同的故事灵感和表现形式。也记载着我自己不同的状态。比如在之前的包袋系列中，我们把现代人们所熟知的一些包袋形状，与传统的手工艺、以及一些被很多品牌都沿用过的历史面料结合起来。这是一种很直接的组合方式，视觉冲击力也更大。但在SS23系列中，我们换了一种形式，比如说这件CUT-PIECE DENIM MIDRIFF JACKET，“CUT-PIECE”的设计灵感来源于小野洋子的同名行为艺术。我将这场上世纪行为艺术的碎片与痕迹融入到“生活化”的服饰中，使它保留了现代功能性的同时，也一定程度的体现了我们饱受困境的“2022年”，超脱了其物品本身的意义。
TEDDY MAG ：推荐3款 Emotional World 的单品，你会推荐什么？为什么？
LOG：我会推荐MULTI DENIM Lennon’s Guitar Bag、MULTI DENIM Vintage Patch Work Jeans以及MULTI GREY BORO Travel Bag这三款。我给它们的关键词分别是文化、可持续、传统工艺。
1. MULTI DENIM Lennon’s Guitar Bag
我们SS23最新推出的包袋，有幸受到了很多关注。它的设计灵感源于约翰列侬最爱的Epiphone吉他，但接收它的人并不一定是摇滚乐的拥簇或是什么乐器爱好者。它去到了不同的人身边，而且被大家所喜爱，在我看来是一款“破圈”之作。
2. MULTI DENIM Vintage Patch Work Jeans
没有沿用品牌标志性的天然染工艺，而是采用回收的vintage牛仔裤重新拆解拼制而成的，这是我们对环保可持续另一个角度的理解，也代表了我对旧衣的执着。
TEDDY MAG ：这次Emotional World也参与到TEDDY MAG与西单更新场联合主办的URBAN CORE型型色色潮流生活节中，作为一个北京人，你对这座城市有什么感受？
LOG：北京鼓楼是我家世代人生活的地方，北京虽然是一座古城，但对各类新兴事物也总是最早接收到的，同时它对老的城市文化、历史建筑、老物件们也保护的很好，并让它们得到了传承，让新和旧同时存在。对我来说不是评价城市的好与不好，而是我已经习惯了这座城市的氛围感，让我感到很舒服。
两年前当我带着EMOTIONAL WORLD回到北京的时候，是很有信心的，事实证明在这样有沉淀的环境下，让我戒去浮躁，有了更多时间去思考，也正是我想要OLD&NEW的有机结合。
Emotional World在 URBAN CORE 型型色色 潮流生活节
TEDDY MAG ：你对未来的Emotional World有什么期许？
LOG：将昔日的美好精神以新面貌让大家看见，并延续它最核心的生命力，是我想要坚持做的事情。因为OLD&NEW有太多我没有用过的角度可以去诠释了。也更希望可以有越来越多的人通过EMOTIONAL WORLD，了解到我们想要表达的东西。
至于未来的计划，目前正处于23AW成衣系列的设计过程中，也将会首次和一位与我非常相投的艺术家联名合作，希望这个新尝试能让大家看到我们对成衣系列不同角度的表达，也希望届时大家会喜欢。另外今年上半年，我们也即将在国内开设全球第一家实体店了，我会在里面以更真实的方式去诠释一些新的老的看法。
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