「至爱」
亚历克西斯·麦格里格
@ 阿尔敏·莱希 - 布鲁塞尔
展期：2023年1月19日至2月25日
20 Rue de l’Abbaye
Brussels, 1050
周二至周六：早11点至晚7点
2023年1月19日 — 2月25日
「至爱」一展是跨域艺术家亚历克西斯·麦格里格打造的视觉艺术宇宙中的最新篇章。作为一系列的绘画编排，此次展出的新作延续了麦格里格自2015年以来一直在完善和扩展的概念叙事，即艺术家对“黑人主体性”（Blackness）这一观念多形式、多元化的个人调查。麦格里格的艺术实践横跨绘画、纸上画作、实验视频和装置作品，通过多元创作手法展开一系列的艺术实验，诠释汲取自绘画、文学和音乐的艺术灵感。多样的灵感源泉被注入到麦格里格的实验性媒介之中，至关重要的推动着此次阿尔敏·莱希 - 布鲁塞尔展出作品的创作过程。
麦格里格将自己定位为一名多媒体抽象主义艺术家。此次的新作品系列更是反映出其广泛艺术灵感范畴，并替她的绘画注入了独特的空灵表现风格。能从作品中端倪出踪迹的，比如抒情抽象画家萨姆·吉利姆（Sam Gilliam）的流动画布表面、颜料泼溅的色彩场域，以及伊夫·克莱因（Yves Klein）艺术创作和观念表达中震撼人心的蓝色。此次展中，艺术家更增强其标志性的绘画色调，让画作更加出挑亮眼：耀眼湛蓝、醒目紫罗兰色和绿松石色、抢眼洋红色印迹，以及麦格里格的艺术实践中反复出现极具辨识度的金色斑点，都集结于画中散发出迷人魅力。艺术家运用织物染料处理画布，并与丙烯颜料和炭笔相融合，媒材堆叠于画布上形成了蜿蜒曲折的斑点和纹理——而这些颜料层不仅仅只是作为背景存在，麦格里格的手法更是依赖于这种纹理丰富的多彩表面，作为她画中抽象人物的浮现而出的起始点。
画中云雾缭绕一般的人形剪影，便是因应他们周围的留白空间所裁剪成型，一种随机偶然遇上意图目的所擦出的艺术火花。麦格里格的创作手法将不可预测性纳入考虑，而人物的形状则取决于她通过层层堆砌充满斑点和漩涡颜料色彩的过程，所看到的人物位置。源自艺术家内在和外在力量的结合，是「至爱」展中作品的观念基础，也通过画中人物和周围背景之间的渗透相容性被视觉化呈现。绘画材料的互换性也反映出画中媒材不仅相似、更能相同。作品采用了一种隶属于黑人群体的形而上学，绕过了人与环境之间存在的物理隔阂。麦格里格画中灵动的人物形象与周遭环境色彩相混合，通过他们反光般的外型来识别：浑浊的白色痕迹和依稀可辨的金粉轮廓。虽然其中有些人物看起来是孤身一人，但大多数都是成群有同伴的，着也描摹了麦格里格对集体和社群生活方式的调查成果。
在「至爱」一展中，尤能见贯穿麦格里格画作中独特朦胧与流动感所呈现出如同宇宙星辰的氛围。艺术家激活了天空和海洋在色彩上相同的原理，以及彼此都有着远超出人类想象、神秘莫测于无边无际的特性——并向观众递上放飞想象力的邀请。麦格里格观念化的抽象叙事与时间流动性也有着密切关联，一股能量盘旋画中仿佛承载着其中人物的微妙动态变化，也使得画面更为活跃了起来。
虽然作品有一定的垂直方向性，尤其是几幅有着较为清晰图像的作品，但都不是严格意义上的空间定义。麦格里格的画作包含了同时向内扩散和向外流淌的感受，带给观众的印象便是画中的宇宙随时可能延展而出并包覆自身。而其水彩般晕染技法和朦胧人形，便是营造充满想象空间的梦幻氛的要点。「至爱」中天鹅绒般细滑光泽画面、耀眼炽烈色彩和曲折纹理的汇聚，便是艺术家对于“黑人主体性”形而上学的视觉刻画。而最终，我们便能将麦格里格的画作视为一个能窥探更为广阔宇宙的门户。
亚历克西斯·麦格里格 @ AR
本文来自微信公众号“阿尔敏莱希 AlmineRech”（ID：gh_fb3f42edc87b）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
