这一组照片，打破了摄影是瞬间艺术的特点。它把瞬间分解成几个场景，变成了一组照片的序列。

这是一个告别的场面。一对情侣相拥着从外面回来。到了家门口，站在楼梯的旁边，他们紧紧的拥抱。

随后，男士就转身沿着楼梯走下去，而女士头靠着墙壁，目送着情侣慢慢的远去。

最后一张图片，女士的头离开了墙壁，她的右手举了起来，轻轻地挥手，这时，可以感觉到男士一定在楼下依依不舍地回头张望。

整组照片背景十分简单，就是两面相拥的墙壁，和一组楼梯的扶手。这是这种简洁的背景，反而衬托出一对情侣丰富的情感。

这种序列的摄影，意味着大量舞台化、观念化和造型化的结构，拍摄的难度呈几何级的增加。

所以，简洁的背景是最好的选择。

这是20世纪摄影界的先驱之一，美国著名摄影大师杜安·迈克尔斯拍摄的系列照片中的一组。

迈克尔斯以多幅、带有叙事性的连续摄影作品、重复曝光作品等著称。

他追求“无中生有”，从而不经意地创造出摄影史上具有重要意义的影像表达手法——“摄影串连”。

就是用一组连续的照片，来叙述一个故事。

他用精心排序好的照片，探索那些永无答案的哲学问题，用影像有限的平面，制造出无限的心灵空间。

 

1932年，杜安·迈克尔斯出生在宾夕法尼亚州一个炼钢工人家庭。父亲是一名坚忍的炼钢工人，母亲是一名百货公司的售货员。

迈克尔斯不想像父亲和叔叔循规蹈矩地工作，安安稳稳地过毫无波澜的生活。

他认为艺术是改变生活的一种出路。

迈克尔斯对艺术的兴趣“始于14岁，当时他在匹兹堡卡内基学院上水彩大学课程。”两年后，他第一次使用了相机，自学摄影。

迈克尔斯一直认为单张照片具有欺骗性。他说:“我可以给你看一张我父母相互微笑的照片。”

他说，“但他们不喜欢对方。他们四十年没有亲吻过。照片一直在说谎。”

有了这样的认识，迈克尔斯就一直在探寻用多张照片，来表达自己的观点，或者是讲述一个故事。

杜安·迈克尔斯在1960年代和1970年代推出这些作品时，无论是他对照片的手写文字补充，还是他叙事性的排列，都与当时公认的摄影新闻范式背道而驰，并没有被摄影界所接受。

但几十年后，这种创作风格已被其他摄影师广泛采用，被认为是摄影艺术范式的转变。

迈克尔斯用六十多年的时间，一直在进行开创性探寻工作，通过拍摄有序列的多张摄影，并将图像与文字并列（手写在黑白相片的边缘），从而改变了现代摄影的方式。

通过对杜安·迈克尔斯摄影创作经历的了解，我们可以知道任何一个想法，只要坚持并勇于创新，都可以实现。

 

 

 

 

 

 

 

本文来自微信公众号“摄影大师的秘密”作者：Kkk刘凯（ID：wfyk639）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。